Текст книги "Rock'n'Roll. Грязь и величие"

А теперь все вместе, как Джими Хендрикс

Пример комплекта, с которым этот гитарист-виртуоз выступал на сцене в 1969 году: четыре педали, одна гитара и три комбика

а) Fender Stratocaster, b) юнивайб Univox, с) ножная педаль юнивайб, d) вокс-вау, e) Roger Mayer Octavia, f) Dallas-Arbiter Fuzz Face, g) усилители Marshall

Неожиданные подозреваемые

Ваши Stratocaster и Les Paul могут смотреться круто, но есть люди, которым хочется выйти за пределы привычного мира, где царят Fender, Gibson и Rickenbacker, превращая гитару в некий футуристический инструмент, идеально отражающий их личность. Многие музыканты были в этом замечены: от Бо Диддли до Брайана Джонса и бесчисленных хэви-металлистов. Да, и вот еще что, конечно: многие так называемые классические модели были настолько уродливы, что с ними стыдно было показаться на людях. Тут стоит вспомнить линейку гитар и бас-гитар Steinberger 80-х годов, которые представляли собой черные коробочки с практически безголовыми грифами, – их с энтузиазмом подхватили такие музыканты, как Майк Резерфорд из Genesis, Курт Смит из Tears For Fears и Дэвид Боуи времен Tin Machine. Тенденция не прижилась, и, я надеюсь, возвращения не будет.

Глава 4
Музыка и слова

В 1967 году группа The Byrds – явно пребывая не в лучшем настроении – выпустила сингл под названием So You Want To Be A Rock’n’Roll Star, по примеру многих других выразив скептическое отношение ко всей этой мешанине амбиций, склок, побед и поражений, из которых состоит любая музыкальная карьера. Помимо прочего, во второй строке имеется совет для любого желающего стать музыкантом: для начала купить электрогитару и «потратить время, чтобы научиться играть».

Как доказывает опыт самой этой группы и ее достижения, здравое зерно в таком совете имеется, но, впрочем, это совершенно не обязательно. Чтобы изменить ход истории, порой можно даже не уметь отличать E6 от С7, а вашему ударнику может быть достаточно лишь базовых основ ремесла. В самом деле, не зря говорят, что весь смысл рок-н-ролла – сделать музыку настолько простой, чтобы играть ее мог кто угодно, и тем самым создать основу для супермегадемократического подросткового бунта (или что-то в этом роде). Послушайте революционную рок-н-ролльную композицию Louie Louie в исполнении The Kingsmen, которая была выпущена в 1963 году, и вы осознаете эту основную идею, которая сохранилась и в примитивном «гаражном роке», и в панк-музыке.

Хорошо это или плохо, но та же идея долгое время господствовала в инди-роке, как доказал опыт корреспондента одного британского музыкального журнала, задавшего вопрос начинающей группе после выступления в очередном «туалетном клубе» о том, как они относятся к техническому мастерству. «Вы считаете, достаточно просто взять гитару, включить ее и ударить по струнам?» – «Ну да, – не смутился интервьюируемый. – Я именно с этого начинал». Если кому-нибудь интересно, речь идет о группе Huggy Bear: гениями их назвать сложно, но если вы послушаете их отличный сингл 1993 года под названием Her Jazz, то поймете, насколько мощной может быть дешевая и неуклюжая музыка.

В этой главе рассматриваются две темы, призванные иллюстрировать это положение. Одна озаглавлена «Как освоить гитару за час», и там говорится именно об этом, с упором на опыт таких прославленных минималистов, как Боунхед из группы Oasis, Джейсон Пирс из Spiritualized и Status Quo. Также тут имеется краткое руководство «Как освоить бас-гитару за полчаса», посвященное тому, как максимально эффективно обеспечить вашей музыке «дно», не прилагая к этому особых усилий.

А ударные? У вас может уйти день или два на то, чтобы научиться правильной координации рук и ног, пока вы осваиваетесь с азами мастерства барабанщика, которое, если верить Дэйву Раунтри из Blur, состоит в том, чтобы «играть паузы, а не ноты», но и здесь основной смысл остается именно в простоте, которую так часто недооценивают. Разумеется, это не единственный вариант, и технически изощренная игра тоже может иметь свои плюсы, но всегда стоит помнить о главном. Забыв о простоте, вы рискуете удариться в нечто типа «прогрессивного» рока, а это совсем не то, что вам нужно, поверьте.

А как же слова? Тут все слегка сложнее, потому что если вопить первое, что придет в голову, есть шанс провалиться на первом же шаге, так что есть смысл хотя бы поверхностно ознакомиться с такими понятиями, как размер и рифма… и при этом желательно, конечно, чтобы вам было что сказать. Другое дело – и сейчас мы опять все слегка усложним – есть тьма примеров того, как добивались успеха люди, певшие сущий бред. Иногда этот бред замечателен сам по себе: вспомните хотя бы такую классику рок-н-ролла, как Tutti Frutti или Be-Bop A Lula. Но иногда бред – это просто бред, и вы сами это знаете, если хоть что-то слушали: даже поклонники группы U2 не станут спорить, что песню Elevation – про кротов, «роющих норы», с рифмами типа «гитара – сигара» – трудно отнести к шедеврам лирики.

Все, что мы можем тут сделать, – это дать несколько советов. При желании вы можете пойти по стопам Иэна Дьюри из The Blockheads, взять гитару, ударить по струнам и сочинить изящную историю о том, как вы воровали порножурналы в лавке на Апминстер-Хай-стрит. Также вы можете последовать примеру Тома Йорка, одного из величайших поэтов современности, и построить свой образный ряд на авто, авиакатастрофах, червях и грязи. Или в подражание Manic Street Preachers насытить свое творчество такими именами, как Ленин, игрок в крикет Мэтью Мэйнард, Мадонна, Джек Леммон и старина Пол Пот.

Но вернемся к The Byrds. В песне So You Want To Be A Rock’n’Roll Star вам расскажут не только о том, что на гитаре стоит уметь играть, но и о том, что волосы должны быть «причесаны верно», а штаны – «обтягивать как следует», и этому будет посвящена следующая глава. А пока, как говорил один диджей, врубите музыку…

Жанры? Да я просто танцую![1]1
  Неуклюжий намек на песню 1972 года в исполнении глэм-рокера Дэвида Боуи, перепетую в 1980 году рокабилли-группой Polecats


[Закрыть]

Музыкальные течения, исключая панк, прог и брит-поп, о которых со временем все забыли. Почти…

Альт-кантри

Ок.1995 года. Другое название – американа. Жанр, получивший свое имя от форума в интернете и ведущий свою родословную с начала ХХ века. Первый альбом выпустила группа из Иллинойса под названием Uncle Tupelo. С гордостью обращались к истокам: The Carter Family, Хэнк Уильямс и др. Основным представителем течения был революционный кантри-рокер Грэм Парсонс.

Группы/исполнители: Uncle Tupelo, The Handsome Family, Бонни «Принц» Билли

Анархо-панк

Ок. 1979 года. Идеологически непримиримый отросток панка, отстаивавший идеи пацифизма, феминизма, прав животных и – разумеется – анархизма. Среди знаменосцев выделялась группа Crass, из восточного Лондона.

Группы: Crass, Flux Of Pink Indians, Conflict

Антифолк

Ок. 1985 года. В отличие от устоявшейся нью-йоркской фолк-сцены эти исполнители базировались в ист-сайдском клубе «Форт». Они играли музыку без использования электроинструментов, с отчетливым привкусом панка и акцентом на политической сознательности – самым успешным из них был ранний Бек.

Исполнители: Бек, Адам Грин, Hamell On Trial

Биг-бит

Ок.1998 года. Жанр окончательно оформился с открытием ночного клуба «Биг-бит бутик» в Брайтоне в 1996 году. Основная идея: увести танцевальную музыку от 1) нарастающего идиотизма стиля хаус и 2) клубной ограниченности, путем включения в нее роковых битов и сэмплов. Основными представителями являлся коллектив под названием Skint. К 2001 году течение заглохло, но музыка по-прежнему хорошо идет на нетрезвую голову.

Исполнители: Fatboy Slim, The Chemical Brothers, Bentley Rhythm Ace

Исполнители альт-кантри The Handsome Family

Ковбойский панк

Ок.1983 года. У этого жанра было два источника: 1) американская попытка объединить панковский подход с мотивами кантри и 2) лондонский бунт против «новых романтиков», который ближе скорее к фолк-панку в стиле The Pogues. Сейчас оба течения благополучно почили в бозе.

Группы в США: The Beat Farmers, The Blasters

Группы в Великобритании: The Boothill Foot Tappers, Shillelagh Sisters

Электроклэш

Ок. 2001 года. Зрелищное направление, имевшее три основных центра: Берлин, Нью-Йорк (термин был придуман местным диджеем Ларри Ти) и восточный Лондон. Возвращение в Нью-Йорк начала 80-х, выраженное влияние эстетики Энди Уорхола, раннего хип-хопа, использование старого аналогового оборудования. К 2003 году осталось лишь воспоминание.

Группы/исполнители: Peaches, Fischerspooner, Chicks On Speed

Фолктроника

Ок. 2001 года. Идея объединения современной технологии и повторов с пасторальными мотивами. Племя фолктроников ежегодно собирается на фестивале Грин Мен в Уэльсе.

Группы/исполнители: Four Tet, Adem, Tunng

Фрэгл

Ок. 1991 года. Наименование альтернативных рок-групп, часть из которых по сути являлась младшим ответвлением жанра гребо.

Группы: Ned’s Atomic Dustbin, Senseless Things, Mega City Four

Фрик-бит

Ок. 1983 года. Этот термин изобрел Бэм Карузо, владелец студии, для описания поп-групп со стремлением к психоделике. Примитивные эффекты и громкость звучания, как, например, у The Who. Ее до сих пор любят обитатели Брайтона, наряду с потертым вельветом.

Группы: The Creation, John’s Children, The Move

Гребо

Ок. 1987 года. Обобщающий термин для британских групп, склонных одеваться броско и грубо, в стиле Безумного Макса (дреды, ботинки «Док Мартенс», просторные шорты), и играть грубый рок с элементами танцевальной музыки и всевозможными излишествами.

Группы: Pop Will Eat Itself, Gaye Bykers On Acid, Crazyhead

Джулиан Хьюингс по прозвищу Хулиган, из группы These Animal Men новой волны нью-вейва

Лэндфил-инди

Ок. 2008 года. Впервые этот термин появился в журнале The Word для уничижительного обозначения британских «альтернативных» групп, исполнявших как под копирку банальную тоскливую музыку, годную только для свалки. Правда, непонятно, почему при этом диски расходились миллионными тиражами.

Группы: The Pigeon Detectives, The Fratellis, The Wombats

Мэшап

Ок. 2001 года. Другое название – бастард-поп. Направление, бывшее модным очень недолго: соединение самых разных песен и с неожиданными результатами. Из любопытного: гибрид Genie In A Bottle Кристины Агилеры с Hard To Explain группы The Strokes и Cars Гэри Ньюмана с американским хитом 1995 года Freak Like Me в исполнении Адины Ховард, что позднее переняли Sugababes.

Исполнители: Too Many DJs, Girls On Top, Freelance Hellraiser

Новая волна «новой волны»

Ок. 1993 года. Ироничное обозначение, придуманное журналом NME для панковских и антигранжевых групп с ярко выраженным британским стилем – и зачастую любовью к сульфату амфетамина. Лучшие из этой плеяды вскоре ушли в брит-поп, остальные канули в Лету.

Группы: S*M*A*S*H, These Animal Men, Elastica (отчасти)

Ноу-вейв

Ок. 1977 года. Символическое отрицание так называемой «новой волны» и ретро-роковых элементов американского панка – сборная музыкальная солянка из Ист-Сайда, выражавшая стремление сочинять музыку без учета предшествующих влияний и опыта.

Группы: Suicide, Teenage Jesus And The Jerks, Contortions

Ноэл-рок

Ок. 1996 года. На пике славы Oasis в Великобритании журнал NME придумал этот термин для обозначения групп, звучание которых было одобрено Ноэлом Галлахером. «Если самый успешный исполнитель своего времени поддерживает какую-то группу, – говорилось без тени лести в статье, – ей гарантировано больше внимания и, скорее всего, продаж». Отсюда вал грубоватого рока «из низов», вобравшего в себя далеко не лучшее из брит-попа.

Группы: Cast, Ocean Colour Scene, Kula Shaker

Oй!

Ок. 1980 года. Термин, придуманный музыкальным критиком Гарри Бушеллом для обозначения групп «из рабочих низов», проникнутых духом панка, поддерживавших нарочито простой стиль в одежде и игравших такую же музыку – как пример можно привести Sham 69. Их идеи подхватили неонацистские элементы, так что сейчас это направление прочно забыто.

Группы: Cockney Rejects, Angelic Upstarts, The 4 Skins

Построк

Ок. 1996 года. Этот термин был придуман музыкальным критиком Саймоном Рейнолдсом в 1994 году. Основная идея – избавить рок от песенной структуры и сделать экспериментальным, но без загибов, свойственных прог-року (проще говоря, бесконечные вступления).

Группы: Slint, Tortoise, Godspeed You! BlackEmperor

Сайкобилли

Ок. 1982 года. Впервые это слово употребил Джонни Кэш в хите 1976 года One Piece At A Time, а затем его подхватили The Cramps. Направление обрело силу в США как смесь панка и рок-н-ролльного возрождения отчасти благодаря клубным концертам в лондонском «Клаб Фут». Чтобы быстро понять, что представляет собой этот стиль и его корни, идущие из 50-х годов, стоит послушать занимательный сборник Rockabilly Psychosis And The Garage Disease (1984).

Группы: Meteors, Guana Batz, The Sting-Rays, Demented Are Go

Райот Грррл

Ок.1992 года. Ожидаемый бунт против мужского засилья на роковой сцене, который взял название из вашингтонского музыкального фэнзина и вскоре охватил Великобританию, где стали устраиваться чисто женские концерты и распространяться идеи о том, что умение играть для музыканта совершенно не обязательно. Их ненадолго поддержала музыкальная пресса, но дело быстро заглохло. Осталась разве что песня Rebel Girl с альбома Bikini Kill 1993 года.

Группы: Bikini Kill, Bratmobile, Huggy Bear

Шемблинг

Ок. 1986 года. Впервые это слово («неуклюжий, неровный») использовал Джон Пил применительно к давно забытой группе Bogshed из Йоркшира (которая поначалу именовалась The Amazing Roy North Penis Band в честь гостей шоу Бэзила Браша на BBC1), а затем оно стало означать и других британских инди-рокеров, которых объединяли полное неумение играть и подчеркнуто инфантильный имидж: дешевые сандалии, заколки-невидимки, короткие штаны.

Группы: Bogshed, Talulah Gosh, The Pastels

Шугейзинг

Ок. 1991 года. Этим словом (означавшим «созерцать свои ботинки») Энди Росс, владелец фирмы Food Records, характеризовал группы, которым была свойственна именно такая манера поведения на сцене. Все они, как правило, были родом из долины Темзы, подражали My Bloody Valentine и страстно любили педали эффектов. С учетом довольно узкого круга слушателей и исполнителей (центром которого был ночной клуб «Синдром») их ядовито именовали также «Сцена, которая играет сама для себя».

Группы: Ride, Chapterhouse, Slowdive

Полный металл

Жанр, породивший больше всего поджанров: хэви-метал

Новая волна британского хэви-метал

Ок. 1980 года. Термин придуман Джоффом Бартоном по прозвищу Глухой, основателем журнала Kerrang! который от души радовался привнесению в хэви-метал простого пролетарского духа.

Группы: Iron Maiden, Saxon, Def Leppard

Глэм-метал

Ок. 1981 года. Это течение называли также «патлатый метал» и «пуделиный рок». Основателями стала финская группа Hanoi Rocks, затем им увлеклись в Лос-Анджелесе – и понеслось. Временами в этой «второй волне» было столько глэма, что металла уже не осталось.

Группы: Mötley Crüe, Poison, Warrant

Трэш-метал

Ок. 1982 года. Появлением этого направления мы, вероятно, обязаны группе Metallica и их дебютному альбому Kill ’Em All. Основная идея: вдохновляясь «новой волной», уйти от глэма и играть на максимальной скорости максимально депрессивные песни.

Группы: Metallica, Megadeth, Slayer

Дэт-метал

Ок. 1984 года. Поджанр, который смешивается с блэк– и трэш-метал, но отличается повышенной брутальностью. Подобно многим другим, питает нездоровую страсть к разложению, страданиям и т. д.

Группы: Possessed, Death, Deicide

Блэк-метал

Ок. 1984 года. Название жанра взято из альбома 1982 года метал-трио Venom. Неуравновешенная музыка в сочетании с воспеванием дьявола, ненависти и пр. Репутация течения непоправимо испорчена музыкантом-сатанистом Варгом Викернесом, сжигавшим церкви и убившим гитариста блэк-метал-группы Mayhem (посажен на 21 год и сейчас отбывает срок).

Группы: Darkthrone, Mayhem, Celtic Frost

Викинг-метал

Ок. 1988 года. Популярность экстремального металла в Скандинавии и привнесенные в тяжелый рок нордические мотивы – вспомним хотя бы Валгаллу в Immigrant Song группы Led Zeppelin – не могли не привести к слиянию северно-европейской мифологии и блэк-метал.

Группы: Bathory, Enslaved, Borknagar

Рэп-метал

Ок. 1992–1993 годов. Довольно очевидная идея, порожденная массовым сэмплированием металлических композиций – Led Zep, Aerosmith, AC/DC – такими рэперами, как Run DMC и Beastie Boys. В 1991 году ее развили Anthrax и Public Enemy, совместно записав композицию Bring The Noise, и поджанр явил себя во всей красе, заложив основу для ню-метал.

Группы: Rage Against The Machine, Body Count, SX-10

Конрад Лант из группы Venom, он же Хронос, он же Бешеный Ловец Звериной Ярости

Ню-метал

Ок. 1998 года. Металл, потесненный гранжем, едва не испустил дух – но тут явилось младое племя, воспевавшее подростковую неприкаянность и породившее мировую субкультуру любителей черных курток с капюшоном. Они не утихли и по сей день.

Группы: Korn, Linkin Park, Deftones

Как научиться играть на гитаре за час

Для начала пару слов от Джейсона Пирса, идейного вдохновителя арт-рок-проекта Spiritualized, впервые порадовавшего поклонников своим творчеством в 1990 году и продолжающего радовать нас до сих пор. «Первые песни, которые я написал, использовали только Е, – рассказывал он. – Потом в некоторых песнях я стал добавлять А, потом начал использовать G, потому что у меня изменился голос, а теперь иногда я докидываю в придачу D, если мне так хочется. Никаких правил не существует, но эти четыре аккорда охватывают почти весь рок-н-ролл».

Ключ к аккордам

Чтобы сделать первые шаги в карьере гитариста, для начала вам следует настроить гитару (наберите в Гугле «настройка гитары» – и следуйте указаниям»). Потом присвойте пять цифр пальцам вашей рабочей руки, как показано на картинке, чтобы было проще разобраться в диаграммах аккордов. Потом приготовьтесь терпеть боль, которую можно снять, если регулярно окунать кончики пальцев в уайт-спирит. И не забывайте историю, рассказанную бывшим гитаристом Oasis Полом «Боунхэдом» Артурсом и пересказанную Иэном Робертсом, бывшим начальником охраны группы, в книге «В чем история?», посвященной Oasis. «После выступления в Лос-Анджелесе в феврале 95 года какой-то гитарный фетишист пробрался в гримерку и стал высказывать свое мнение, которого никто у него не спрашивал: «Чувак, да ты играл-то только A, C, D или G». На что Боунхэд весьма разумно ответил: «Слушай, кретин, может, я и правда ничего больше не играл, но это мое дело, и это я играю в группе, а ты платишь за то, чтобы меня послушать».

Простые аккорды от Джейсона Пирса и Боунхэда Фокус с тремя аккордами

Пирс, Боунхэд и пять основных схем

Чтобы играть рок в стиле минимализма, по схеме, описанной выше, – вот все, что вам нужно, а для классических композиций даже этого много. К примеру, в песне Heroin группы Velvet Underground используются только D и G, с открытой струной D (третьей снизу), которая используется для продолжительного глухого звучания.

Практически все блюзовые композиции и большинство рок-н-ролльных строятся на классической трехаккордовой прогрессии. В тональности А делайте так: возьмите А четыре такта, потом D два такта, потом еще раз А два такта, Е один такт, D один такт и вновь вернитесь к А. В тональности D это выглядит следующим образом: D-G-D-A-G-D. Такая поразительно простая схема позволит вам сыграть множество песен, от Hound Dog и Blue Suede Shoes до Subterranean Homesick Blues Боба Дилана и Rock’n’Roll Led Zeppelin.

Баррэ

Главным приемом Боунхэда – и многих других гитаристов – является баррэ, когда струны зажимаются выше или ниже по грифу, что позволяет вам взять практически любой мажорный аккорд (хотя поначалу это будет очень больно). Более того, если вы будете удерживать баррэ, а затем отпустите палец номер два, это будут уже минорные аккорды, и целый новый мир откроется перед вами. К примеру, на седьмом ладу вы получите Bminor, который входит в тональность D, и еще одну классическую последовательность: D-B minor-G-A, а это основа песни Teenage Kicks группы The Undertones.

Аккорд баррэ

Диаграмма

Ритм-гитара для ленивых

Впрочем, не будем об этом. Используя тот же принцип «где-то на грифе», что и в баррэ, вы можете играть на ритм-гитаре всего двумя пальцами (в идеале номер 1 и 3), выдавая звучание «дыщ-дыщ», типичное для панка, хард-рока и хэви-метал, а когда обзаведетесь педалью дисторшн – можно извлекать уже серьезные, грозные риффы в стиле Томи Айомми из Black Sabbath (которому пришлось освоить такую технику игры после несчастного случая, из-за которго он лишился кончиков пальцев 2 и 3). Такой же комбинацией из двух пальцев можно пользоваться на струнах A и D, а также D и G. Если подойти с умом, эта простейшая комбинация позволит вам освоить классический репертуар, от стандартного для всех гитаристов Smoke On The Water (Deep Purple) до God Save The Queen (Sex Pistols). Более того, если с помощью пальца 4 временами зажимать ноту двумя ладами выше пальца номер 3, вы получите тот самый рифф «дыр-дыр-дыр», который начался с Чака Берри и был подхвачен легендарными примитивистами из Status Quo на добрых четыре десятка лет.

Схема Айомми

Ключ к Status Quо