Текст книги "Зов Крохи, или Философский антиMBA в стиле научпоп"

Кино не искусство и Поколение 0,5

Мы продолжаем рассматривать нашего главного героя Кроху со всех сторон, чтобы максимально точно определить все этапы его формирования как личности, а также выявить факторы, влияющие на развитие его сознания.

Говорили уже о воспитании, образовании, спорте, здоровье, вредных привычках, личной самооценке и объективной оценке его как личности, жизненных устремлениях, работе и многом другом.

Продолжим теперь обсуждать все перечисленное, включая «и многое другое», уже более конкретно в контексте современной культуры и науки.

В любом случае некоторых повторных обсуждений не избежать, что и нормально.

Repetitio est mater studiorum (Повторение – мать учения).

С другой стороны, будет много нового, зачастую ранее никому не известного, что позволит дорисовать картину мира полностью и выставить ее на всеобщее обозрение.

Хлеб пока есть, а зрелища уже не те

Вернисаж немного позже, а сейчас о хлебе и зрелищах. Правда, больше о втором.

«Из всех искусств для нас важнейшим является кино» (фраза приписывается Владимиру Ульянову-Ленину).

Так до сих считают многие, особенно, те, кто это кино производит.

Вы как конечные потребители кинопродуктов об этом не задумываетесь, а просто потребляете их, как привыкли потреблять повседневную пищу.

Есть, правда, одно важное отличие. В случае с едой вы очень внимательно смотрите на качество и цену. Судите о полезности или вреде того или иного продукта в целом или отдельных его ингредиентов.

Зожники фанатично считают углеводно-белковый баланс и пресловутые калории. Не зожники вчитываются в мелкий шрифт этикетки, чтобы обнаружить какой-нибудь скрытый подвох типа измененной даты производства или срока годности продукта и т. д.

Объединяет всех и зожников, и не зожников только два обстоятельства при походе в магазин. Чувство голода и первичный осмотр нужных продуктов, который, как обычно, начинается с наиболее ярких упаковок и оберток. Потом уже идет более детальный осмотр как наиболее «ярких» продуктов, так и их менее презентабельных собратьев.

В результате вы купите при прочих равных именно нужный вам товар при нормальном соотношении цены и качества. Вполне возможно, выбранный товар будет обладать яркой упаковкой тоже, почему бы и нет?

Стоимость упаковки может достигать до 80 % и выше в конечной стоимости товара. Что никак не гарантирует его качества.

В случае с кино вы почему-то поступаете до и наоборот. Вы всегда выбираете яркую упаковку и крайне редко задумываетесь над содержимым. С книгами такая же история. Со многим другим тоже.

Известный режиссер, селебрити в главных ролях, агрессивная предпремьерная реклама, не менее агрессивное сарафанное радио – это как раз та яркая упаковка, на которую вы загипнотизированно смотрите и покупаете билет в кино. Причем производите все действия в режиме «по умолчанию».

Как результат, чаще всего при выходе из кинотеатра вы с досадой обмениваетесь с товарищами по несчастью о «зря потраченном времени и выброшенных в помойку деньгах».

Именно в натуральную помойку, в которую превратился современный кинематограф.

Не зря киношники ввели специальные понятия зрительского спроса, кратного неделям. Если фильм в первую же неделю бьет все рекорды по сборам, то это успех. Если билетов продано мало, то фильм провалился.

В случае успеха можно поздравить продюсеров и всю съемочную группу, но не самих зрителей.

Фильмы сегодня могут собрать кассу только заранее раскрученной зрелищностью. Без предварительной раскрутки даже наличие звездного состава из дрим тим (Dream Team, англ. – «команда мечты») не всегда гарантирует фильму успех. Да и сами селебрити лишь «упаковывают» фильм в яркую рекламную обертку, что никак не может гарантировать качество его содержательной части и создание великолепного шоу, о котором мечтает каждый продюсер.

О том, что содержательная часть когда-то называлась драматургией, все киношники уже давно благополучно забыли. А уж о пользе кино для развития общества, судя по всему, никогда и не слышали.

Начало всех начал

Так ли все это начиналось и задумывалось? И почему Владимир Ульянов, будучи очень умным человеком, назвал тогда кино искусством?

Политический расчет Ленина сейчас во внимание не берем.

Начиналось все совсем не так. Но вышло, как обычно, вышло, как всегда.

Не будем говорить об истории кино, поскольку для этого есть специально обученные киноведы. Нам их хлеб не нужен. Нам нужен исток и первопричина.

Поэтому вспомним лишь одно знаковое имя.

Отцом – основателем режиссерской профессии считается Дэвид Гриффит.

Дэвид Лью́элин Уорк Гри́ффит (англ. David Llewelyn Wark Griffith; 22 января 1875, Крествуд, штат Кентукки – 23 июля 1948) – американский кинорежиссер, актер и сценарист, продюсер, с творчества которого часто отсчитывают историю кино как особого вида искусства

(Википедия).

Как видим из справки, Дэвид задумывал сделать из простых «живых картинок» нечто большее и возвести это «большее» в ранг искусства. Что у него, на том этапе развития кинематографа практически получилось, судя по его профессиональной деятельности.

Деятельность Дэвида по причине наличия тех же киноведов рассматривать не будем.

Нам интересны сами подходы режиссера к жизни и форма передачи ее содержания на кинопленку. И то и другое было для своего времени новаторством. Значит, истинным творчеством.

Своими работами Дэвид пытался пробиться к сознанию зрителей и донести до них весьма светлые и прогрессивные мысли и идеалы. Это и было его основной целью.

Вот послушайте, что он говорил в самом начале.

«Есть люди, способные изменять мир, и это не зависит от их положения или титула. Это особая порода людей, появляющаяся согласно золотым законам вселенной».

Полностью с этим согласимся.

Теперь давайте, как всегда, рассмотрим жизнь в динамике и послушаем того же Дэвида, когда «фабрика грез» встала уже на индустриальные рельсы.

«Академия кинематографических искусств и наук? Какое искусство? Какая наука? Вы, о чем в самом деле?»

Вот и все. Теперь стало, «как всегда». Сам режиссер здесь ни при чем. Или не совсем при чем. «Фабричный» золотой телец выщипал пробивающиеся ростки киноискусства, проглотил и переварил их. А дальше вы сами все уже поняли…

Кто-то использовал кино как пропаганду, а кто-то для пищеварения. И искусством тут не пахло.

Медузы тают на солнце, музы подтаивают в тени

Без сомнения, большинство современных зрителей идут в кино как раз за зрелищем, потому что их к этому приучили за последние десятилетия.

Раньше за этим шли в цирк, сейчас идут за попкорном и шоу в кинотеатр.

Зрительский поток, правда, давно превратился в слабый ручеек. Низкое качество кинопродукции наконец достучалось до голов и кошельков большинства зрителей.

Возможно, поэтому сегодня кинотеатры и переживают нелучшие времена. Мало кто хочет рисковать и платить сравнительно большие деньги за возможность посмотреть на кота в мешке. Прекрасно осознавая, что кота там нет или кот не собирается покидать мешок вплоть до финальных титров.

Посмотрите на заброшенные кинотеатры по всему миру. Особенно на родине «фабрики грез» в Лос-Анжелесе.

Даже киноманы предпочитают теперь смотреть фильмы в интернете или просто скачивают фильмы в том же интернете.

«Пропустить премьерный поход в кинотеатр и подождать пару-тройку недель до появления фильма в интернете не проблема, корона не свалится, заодно и отзывы почитаю тех, кто на премьере все-таки был. Возможно, и смотреть вообще не буду, зато время и деньги сэкономлю.» Данная мысленная киноманская тенденция активно набирает обороты.

Да и кого сегодня волнует драматургия, скажите на милость? Драматургия окончательно умерла еще в начале девяностых прошлого века. Впрочем, как и хорошая музыка.

Про театр, музыку и других умирающих муз говорить вообще не будем. Их было девять, а осталось…

Музы – Каллиопа (покровительница эпической поэзии), Мельпомена (муза трагедии), Клио (муза истории), Талия (муза легкой поэзии и комедии), Эвтерпа (муза лирической поэзии и музыки), Полигимния (сочинительница и покровительница гимнов), Эрато (покровительница любовной поэзии), Терпсихора (символизировала танцы), Урания (покровительствует астрономии).

Музы живописи никогда и не было. Не будет пока и музы кино.

Хорошие исполнители есть, а музыки практически нет. Хорошие актеры и режиссеры есть, а хороших сценариев, практически нет. Зато в обоих случаях шоу хоть отбавляй. Все гонятся за пресловутой формой и плевать хотели на содержание.

И это не спроста. Давайте разберемся.

Фабрика иллюзий и клоунада

Начнем с простого вопроса: “Кто больше всего любит цирк, взрослые или дети?”

Ответ на поверхности, конечно, дети. «Конечно», потому что там думать не надо, просто смотри цирковое представление, оно же шоу по-современному, и радуйся. Вон лошадки, вот клоун, под куполом гимнасты, арена круглая и на ней опилки. Что еще детскому сознанию для полноты ощущений надо? Хорошо, надо еще мороженое и шарик воздушный.

Примерно так же рассуждали когда-то и рассуждают сейчас современные маркетологи-социологи. Весьма умные, кстати. Решившие свести сознание взрослых до уровня сознания детей. Правда, сами «детишки» теперь могут позволить купить все что угодно, вплоть до самого цирка со всем содержимым.

Сначала «маркетологи» создали и раскрутили одну известную «Фабрику грез». Затем апробировали ее продукцию на человеческом сознании во время одной нехорошей экономической депрессии. Апробация прошла более чем удачно, поэтому пошли дальше.

Стен «фабрики» стало мало, поэтому решили создать глобальную иллюзию и подпитывать ее уже продукцией как самой «фабрики», так и ее многочисленных филиалов, открывшихся по всему миру. Другими словами, стали создавать иллюзии для Иллюзии, коей является современный мир, часто выдуманный и подстраиваемый под свои иллюзорные мечты самими людьми.

О киноиндустрии сейчас разговор, для тех, кто еще не понял.

Человечество достаточно быстро поверило в киношную глобальную иллюзию, подстроило свой выдуманный мир под ее жанровые законы и радостно стало ждать новых «фабричных» грез. Для того чтобы полностью в них окунаться и не выныривать до появления новых иллюзий.

Так и заработал конвейер массового одурачивания и одурманивания населения планеты, причем одурачивания добровольного и хорошо финансово подпитываемого самими же людьми. Создалась замкнутая система, из которой самостоятельно подавляющее большинство населения планеты выйти никак не может и, главное, не хочет.

Как результат, человеческое сознание стало управляемым, а киноиндустрия превратилась в достаточно простое орудие для манипуляции людскими массами в планетарном масштабе.

Справедливости ради надо отметить, что изначально и даже сравнительно долго, сфабрикованные грезы были высокого художественного качества, с прекрасной актерской игрой, творческой режиссурой и вдумчивой сценарной драматургией.

Затем согласно всем законам транснационального бизнеса, а именно монопольному положению на рынке борьбы за массовое сознание, руководство и акционеры фабричной сети решили снизить издержки для получения большей прибыли. Этому как раз и способствовал тот факт, что сознание конечных потребителей проглатывало все предложенное. Главное, чтобы упаковка продукта была яркая и привлекательная.

Поэтому качество производства иллюзий пошло вниз, зато их количество резко выросло.

Не забыли «маркетологи-социологи» и про различные пропагандистские плейсменты и начали активно их использовать, точно так же как и сами продакт-плейсменты.

Продакт-плейсмент (англ. product placement, дословный перевод «размещение продукции») – прием неявной (скрытой) рекламы, заключающийся в том, что реквизит, которым пользуются герои в фильмах, телевизионных передачах, компьютерных играх, музыкальных клипах, книгах, на иллюстрациях и картинах, имеет реальный коммерческий аналог. Может проявляться в демонстрации непосредственно самого рекламируемого продукта, его логотипа, а также упоминания продукта в положительном смысле

(Википедия).

В результате остатки драматургии были окончательно заменены сценариями, которые подстраивались под эти различные заказные «размещения». И сами иллюзии уже стали активно формировать сознание зрителей в нужном для заказчиков, помимо пропаганды, коммерческом направлении.

Другими словами, заранее формировался спрос формально (как думают до сих пор неискушенные зрители) на новый фильм, а по сути на новый продукт или новую идеологическую/пропагандистскую концепцию. Или на переписывание истории, что сейчас особенно «модно».

В дальнейшем эту инициативу подхватило телевидение и интернет. Точно так же как до появления кино, эти функции выполняли газеты и журналы. Последние, кстати, в наши дни тоже не дремлют.

Редчайшие золотые рыбки

Хотим признать, что снимаются иногда качественные фильмы и сериалы, что является лишь безрадостным исключением, подтверждающим общее правило и активно прогрессирующую тенденцию.

Редчайшие золотые рыбки, плавающие в бездонном омуте грязной мыльной пены.

Омут может быть полицейским, военным, детективным, историческим и любым другим, но пена всегда одна и та же.

Думаете, что в еще пока не до конца переписанной истории древности было по-другому? Конечно, нет, и вы сами только что вспомнили фразу о хлебе и зрелищах. Фразу, очень часто употребляемую и ставшую, практически, трюизмом, но весьма кстати упомянут сейчас.

Panem et circenses! (Хлеба и зрелищ!)

Выражение из 10-й сатиры древнеримского поэта-сатирика Ювенала, использованное им для описания современных ему устремлений римского народа.

Этот народ уж давно… все заботы забыл, и Рим, что когда-то

Все раздавал: легионы, и власть, и ликторов связки,

Сдержан теперь и о двух лишь вещах беспокойно мечтает:

Хлеба и зрелищ!..

Ювенал здесь ссылается на римскую практику раздачи бесплатного зерна римским гражданам, а также дорогостоящие цирковые игры и другие виды развлечений в качестве средства для завоевания политической власти.

Видите, старые добрые римляне тоже были не очень взрослыми касательно сознания, как и современные инфантильные киноманы.

А древнеримские «маркетологи», в свою очередь, прекрасно справлялись со своими задачами и манипулировали массами по указанию своих заказчиков.

Поэтому вспомним еще одну римскую фразу.

Is fecit cui prodest (Ищи кому выгодно)

Давайте вместе разбираться кому выгодно? Прямо по римскому праву и разбираться. И для чего выгодно тоже?

Для разбора полетов у нас есть все права докапываться до истины, не взирая на красивые слова, произносимые даже весьма авторитетными для многих людьми.

Вспомним Сократа, говорившего: “Истина дороже любого авторитета!”

Поэтому слова Ульянова-Ленина о кино как искусстве мы не будем оспаривать, ведь каждый человек имеет право высказаться. Мы выскажем лишь свое отношение к этому «искусству» и посмотрим «для кого из нас оно является важнейшим»?

В нашем понимании, основанном на знании, кино не самое важное и далеко не самое важное искусство. Да и не искусство вовсе, а массовое зрелище.

С нами, кстати, согласны и древние греки с римлянами. Они не считали живопись и скульптуру искусством. У них и музы такой не было (см. список муз выше). Греки и римляне относили скульптуру и живопись к ремеслам, не имевшим своих покровителей.

То, что кино – это зрелище мы уже выяснили раньше, причем зрелище оболванивающее, практически, все население планеты. Теперь мы еще и уточнили, что не только зрелище, но еще и ремесло. А ремесло – это уже бизнес. А если бизнес, то будь готов попасть под его “ласковые” пресс и каток.

Оболванивать людей не так уж и сложно, поскольку земляне себя давно уже сами оболванили и продолжают этим заниматься другими многочисленными способами, которые мы в книге тщательно разбираем.

На деле киноманы и сочувствующие им активно помогают киноиндустрии в деле самооболванивания. Одновременно они служат прекрасными маркерами для кинодельцов и работающих на них маркетинговых и социологических агентств. Маркерами, которые дают всю необходимую информацию о своих предпочтениях и ожиданиях (от будущих грез). То есть сами создают тренды, которые потом их же поработят и заставят людей им же следовать.

Маркетологам даже напрягаться не приходится – вся созданная киносистема самогенерируется в автоматическом режиме.

Основной вектор дальнейшего развития указанной системы, по понятным причинам, на публику не выносится.

А мы вынесем. Вектор достаточно простой и однозначный – поработить сознание максимального количества жителей планеты для более удобной манипуляции этим сознанием.

Умным человеком управлять тяжело и чаще невозможно. А вот рабом и дураком можно. Причем легко и просто. Поэтому, первоочередной задачей современных рабовладельцев, как и ранее в древнем Риме, была, есть и останется задача оболванить.

Буратино на поле чудес

Останется ли подобное оболванивание надолго и насколько надолго, зависит не от рабовладельцев, а прежде всего от самих оболваненных рабов.

 
Какое небо голубое,
Мы не сторонники разбоя:
На хвастуна не нужен нож,
Ему немного подпоешь —
И делай с ним, что хошь!
 
 
Покуда живы жадины вокруг,
Удачи мы не выпустим из рук.
Какое небо голубое,
Мы не сторонники разбоя:
На жадину не нужен нож,
Ему покажешь медный грош —
И делай с ним, что хошь!
 
 
Покуда есть на свете дураки,
Обманом жить нам, стало быть, с руки.
Какое небо голубое,
Мы не сторонники разбоя:
На дурака не нужен нож,
Ему с три короба наврешь —
И делай с ним, что хошь!
 
 
Какое небо голубое,
Живут на свете эти трое.
Им, слава богу, нет конца,
Как говорится, зверь бежит —
 

И прямо на ловца! (Булат Окуджава)

Вспомнили стишок, вернее, песенку лисы Алисы и кота Базилио? Если нет, то напомним. Это из фильма про Буратино. Такого деревянного человечка, выструганного папой Карло из бревна в каморке.

Там еще, в этой каморке, холст с нарисованным очагом висел. Холст скрывал волшебную дверь, за которой находился волшебный театр.

Почитайте или перечитайте саму сказку. Она при всех своих сказочных атрибутах является и вполне жизнеспособной философской притчей. И для детей, и для взрослых. Особенно сейчас, когда сами взрослые оболванены до уровня сознания своих собственных детей.

У ваших детей еще есть шанс повзрослеть и не стать дураками и рабами. Остались ли у вас силы освободиться от рабства и опять стать естественными, какими пока являются ваши дети?

Сегодня же большинство взрослого населения планеты напоминает деревянных Буратин, выструганных по всем законам «столярного» ремесла совсем не нищими папами Карло, живущими в совсем не ветхих каморках.

Вместо холста с нарисованным горящим очагом перед вами вешают белый экран в кинотеатре или ставят компьютерный монитор. И заставляют верить, что экранная жизнь это и есть тот самый холст с очагом, за которым открывается волшебная жизнь, к которой надо стремиться со всех ног.

Все и стремятся, только оказываются не в волшебном театре, а вполне реальной «стране чудес» и на «поле дураков» (это тоже из сказки о Буратино).

Люди, не будьте Буратино. Пиноккио тоже не будьте.

Так «строгают» сознание в большом кино. Но есть же еще телевидение, а у последнего есть свои живые картинки под названием «сериалы».

Пиноккио в стране дураков

У «большого кино» и сериалов есть много общего, независимо от формата каждого вида ремесла в отдельности.

И тот и другой формат четко следует одному и тому же шаблону.

Шаблон весьма простой. Любой фильм должен заставить зрителя плакать или смеяться. Еще, конечно, и бояться (всякие ужастики и им подобные).

Последнее условие больше и весьма активно эксплуатируется телевидением, интернетом и СМИ. Зрительскую аудиторию запугивают активно, выливая на нее потоки тех же «ужастиков», часто фейковых, в пропагандистских и рейтинговых целях.

Запуганной массой совсем просто управлять и направлять ее консолидированное страхом сознание в нужном для заказчиков направлении.

Если хоть одно из условий выполнено, то миссия авторов этих «нетленок» считается завершенной успешно. По крайней мере, так считают практически все представители кино– и телеиндустрии.

И они по-своему правы. Они же не творят искусство, они просто ремесленники. Профессиональные ремесленники, делающие шоу-зрелища.

Задача любого зрелища, как мы с вами уже знаем, вызвать самые простые эмоции. Смех, слезы или страх.

Или птичку жалко, или клоун смешной, или клоун, наоборот, страшный. Вот и вся незамысловатая ремесленная парадигма киношников всех мастей и экранов. Цирк и комиксы.