Текст книги "Олег Табаков"

Интеллигентность

Неотъемлемое и необходимое качество для актера. Понятия «интеллигентный человек» в мире не существует. В мире есть понятие – интеллектуалы, в Оксфордском толковом словаре в понятии «интеллигенция» есть специальный термин – «русская интеллигенция». Интеллигентный русский человек – это человек, сострадающий тем, кому живется хуже, чем ему. Лучшие люди в России всегда соответствовали этому предназначению. Вспомните Чехова или Толстого, академика Лихачева, Рихтера. Но по принуждению или по призыву этого не сделаешь. Каждый сам свой путь выбирает. Вот сейчас мне за 70, и могу завершить одним: люди нашей профессии живы, пока они способны сострадать. А те, кого Господь лишает этой возможности, они должны начинать любить природу…

Импровизация

Актер всегда стремится к раскованности. Что такое раскованность? Это – способность к импровизации. А когда рождается импровизация? Когда есть исчерпывающее знание о человеке: даже если герой окажется в непривычной для него среде, актер будет способен сымпровизировать логику персонажа. Импровизация – это хозяйское владение материалом, при котором все возможности используются до конца, все актерские задачи реализуются последовательно.

К

Кулисы

Не трогайте кулисы! Кулисы – пространство, которое нас отделяет от другого мира. Касание кулис – разрушение того, что до этого делалось на сцене.

Комедия

Василий Осипович Топорков говорил, что комедия для актера – это еще и возможность самоусовершенствования своей личности. В самом деле, встречаясь с комическим либо сатирическим героем, ты что-то дурное отринул, что-то скверное как бы отделил от себя.

Л

Ложь на сцене

(Ученику) Я ловил тебя на вранье. После того как ты касаешься ее губами, хочешь ты или нет, но голосовые связки у человека садятся! Так устроен человек!

Одна из самых распространенных ошибок выражения силы и напряженности духа – топтание, суровое покашливание, громкое переминание ногами.

Когда мы продаем себя? Когда врем. Как и в жизни. Врем, врем – и вдруг мы замыкаемся. И всё!

Некоторые проблемы остались. Они касаются прежде всего ремесла. Например, студентка И., у которой все время правая нога уходит внутрь. Или студентка Д. У нее бюст четвертого размера, а ножками она перебирает, будто он второй. Это в какой-то мере мотивированное вызывание нужной эмоции. Но профессия не этим вызывает эмоции.

Непонимание происходящего продолжает ложь.

Все зримо! На сцене ничего нельзя скрыть, честнее бывает только в цирке, потому что там реальная жизнь.

Логика

Логика существования героев чаще всего сложнее, чем логика исполнителей.

Любовь

Если отрывок про любовь – то давление должно быть как минимум 170 на 140. Любить – значит касаться, а не кривляться. Считываться должно, когда мы лишаемся этой возможности касаться. Это важно, потому что серьезно!

Человек может умереть, когда узнает, что любимая его не любит. Не знаю, задумывались ли вы об этом? Я не буквально говорю об этом, но если бы на человеке в эти мгновения были датчики, то они зафиксировали бы полную амплитуду колебания, возможно, даже остановку сердца… Кратковременную, конечно, но уж мерцательная аритмия наверняка бы присутствовала.

Всё говорите, говорите… Какие-то душеспасительные беседы о любви. А что при этом рассказали о себе? Это была та мера не поверхности, а приблизительного знания о существующей проблеме. Если вспомните себя, когда по-настоящему все было, то признаете: психика наша не всегда имеет конденсаторные возможности, вот идет-идет – и вдруг прорывается. Любовь хороша бесстрашием своим… Способностью идти на край. А это опасно. И вот преодоление этой опасности и есть поступок! Помню, сидел с моей однокурсницей на Тверском бульваре, был конец марта. Я что-то такое в жанре любви плел, и вдруг чувствую, что моя верхняя губа примерзла к носу! Вспоминаю этот смешной случай, чтобы зафиксировать: есть этап забвения всего на свете и неумения сказать, а вернее, неумения оформить мысли так, чтобы подруга вас поняла. К сожалению, этого волнения не было, вы были серьезны, ровны, свободны в материале. Не кривлялись, не изображали, а сообразно сегодняшнему психофизическому состоянию вспоминали, как это могло быть. Чрезвычайного ничего не произошло, что ни хорошо, ни плохо.

Очень затратное занятие – любить кого-то. Как Пастернак потом напишет:

 
Любить иных тяжелый крест,
А ты прекрасна без извилин,
И прелести твоей секрет
Разгадке жизни равносилен.
 

Если ваша история не про любовь, тогда это очередной сериал. В сериалах – не про людей, а про то, как деньги зарабатывают.

Любовь всегда приносит непредсказуемость поведения человека, боль, которую люди причиняют друг другу. Это ведь соревнование в том, кто виновен в случившемся. Цветаева потом сформулирует в поэтическую формулу:

 
Как живется вам – хлопочется —
Ёжится? Встается – как?
С пошлиной бессмертной пошлости
Как справляетесь, бедняк?
 

В пьесе «Баллада о небольшом кабачке» есть большой монолог, где говорится об одиночестве в любви. На первый взгляд мысль парадоксальная, на самом деле – емкая и жизненная. Человек в любви своей всегда одинок. И не защищен… Понятно, про что я говорю?

В истории о любви едва ли не решающее значение имеют подробности. Возьмите «Собаку на сене» Лопе де Вега, здесь свой стиль объяснения. Но вот герой говорит, говорит, наконец она прерывает: «Да, ты любишь, но в каких же выражениях?» В проявлениях любви это очень важно.

(Из обсуждения после отрывка «Уроки французского» В. Распутина)

Табаков: Это же про любовь! А по Станиславскому, любить – это касаться.

Студент: Как же касаться, когда писатель пишет, что он и разговаривать-то боится с ней.

Табаков: Боится, не боится – все внутри. Говорю по опыту: в девятом классе я влюбился. В учительницу. Донесли мужу. Он был секретарь райкома по идеологии. Пришел в школу. Когда меня завуч привела в учительскую, а шея у меня была 35-го размера, он посмотрел на меня и сказал: «Ну, это несерьезно!» Но я-то помню, как шел с учительницей по улице, у нее была огромная шляпа, я заглядывал под нее и представлял ее не меньше чем своей женой. Фантазии разыгрывались…

Во время игры можно случайно коснуться и вспоминать об этом всю жизнь. Это же рассказ про жизненный и эмоциональный опыт. Вам надо быть строже к себе!

Вот кто-то из вас уже познал тайну любви. Вы студенты, и я должен вам об этом сказать. Никогда за свои 76 лет жизни я не переспросил женщину, лежащую со мной в постели – что ты сказала? Почему? Не задумывались? Да потому что для нее этот момент – почти как вопрос жизни и смерти. Человек так устроен, что мы в постели не переспрашиваем. Невозможно так сказать, чтобы тебя не услышали. Вот и все. Я говорю сейчас важные вещи. Это в каком-то смысле тайны ремесла. Почему так устроено? Да потому что, пока есть любовь, ты всегда слышишь человека.

М

Мужчина

В жизни, в предлагаемых обстоятельствах важна сама жизнь, все ее проявления. Если герой мужского пола, это мужское начало нужно нести. Только в советской драматургии люди размножались отпочкованием.

Еще одно замечание по ремеслу: если мужчина не держит спину, это означает, что у него существуют серьезные изъяны в принадлежности к мужскому полу. Тогда это плохо.

Н

Наблюдение

Чтобы уметь, надо многое видеть, запоминать, уметь все складывать. Не специально, конечно. Наблюдения актера – его священные накопления.

Ноги

Человеческий темперамент в ногах! Расслабленные вялые ноги исполнителя говорят об одном: твой герой не здесь и не сейчас!

Ноги врут в первую очередь, выдают неверность самочувствия. Вообще – физика выражает объективное состояние вашего погружения в предлагаемые обстоятельства, в тайну обстоятельств.

Землю отталкивают от себя, а не топчут. Ходите на сцене, как в жизни.

О

Образование

Обучение театральному мастерству сегодня переживает серьезнейший кризис. Ошибки кроются в селекции, в отборе, в процессе обучения, когда педагог испытывает радость от того, что вот человек совсем ничего не умел и вдруг что-то правильно делает.

Кризис в театральной педагогике сказывается в том, что ответственности за выдаваемые дипломы никто не несет. Главным для меня остается положение, что вы с этим дипломом сумеете себе зарабатывать на жизнь.

Обучение актера – история умножения умений ученика. Это не лекции, ни эссе, а конкретные замечания педагога и всегда непосредственная их реализация.

Важнейшее состояние – «душой исполненный полет». Когда возникают такие секунды, педагоги это фиксируют, испытывая серьезную радость.

Случайностей в нашем деле не бывает! Момент созревания, выстреливания дарования бывает неожиданным. Но до него нужно дожить, пройти серьезный путь.

Обстоятельства

Желать не всегда означает исполнять. Чаще всего не хватает градуса предлагаемых обстоятельств.

Общение

В общении ты познаешь другого человека и сам при этом становишься кем-то новым. То есть постижение того, чем живет кто-то другой, для актера становится могучим средством для развития самого себя.

Органичность

Когда знаешь, о чем идет речь, органика выбрасывает вас на верное существование, нужное самочувствие, непосредственность возникает в проявлении взглядов, прикосновений. Когда человек не планирует свое поведение – возникает непредсказуемое поведение. И возникает потребность в партнере.

Когда обретаешь внутреннюю свободу, возникает отношение к теме, к проблеме.

Ошибки

В России пьют, чтобы дискутировать, а когда просто пьют – наблюдать за этим неинтересно.

Играя пьянство, многие актеры спотыкаются, ломаются, потому что кривляются, изображают состояние. И редко-редко кому-то удается уловить это состояние. Что такое опьянение? Это утрата полноценной работы вестибулярного аппарата. Это не загадка, а полное физическое раскрепощение, у человека путаются уровни, горизонт, линии горизонта… и так далее. Как в жизни бывает.

Ты появляешься не один раз, и ни разу не удалось установить контакт с партнером. Для тебя очень сложно – живое восприятие партнера. Твоя подготовка к ответу, накопление того, что ты должна ответить – мучительна. Ты терпишь, терпишь, а в конце делаешь то, с чего нужно было начать. Это очень серьезный огрех.

Два человека лежат в постели. Когда между людьми возникает иная степень доверия? Когда любят! Когда моя рука на бедре женщины, лежащей рядом, то звуки, исходящие из меня, другие!

Без этой открытой откровенности не может родиться подлинный импульс воздействия! Между тем Он в подштанниках, Она вообще в носках шерстяных. Какая же близость между вами могла быть в таком наряде? В таком наряде разговоры должны быть о семье, расходах, о счетах. Сцена написана так, что они лежат, в чем мама их родила, и пытаются нащупать пульс друг друга! И Он в этот момент любит! Поэтому, прежде чем что-то сказать, ты должен ощутить ее присутствие! Когда я глажу кого-то, рука человека обладает почти магической силой воздействия! Если нагие лежат на кровати – один разговор и смысл, если они одеты – совсем другой. Поймите простую вещь: все диктуют уровень правды…

Студентка: А если они замерзли и оделись перед этим разговором?

(Смех).

Табаков: Хороший вопрос! Даже когда дело происходит глубокой осенью, тогда разговор должен нести с собой пройденный этап случившегося. Человеку, если он не советский шпион, ничто человеческое не чуждо, и он искренен в таких сценах. Вы обворовываете себя, лишаете себя серьезных проявлений человеческой природы. Главное, лишаете поворотов во взаимоотношениях, плохо воспринимаете происходящие повороты. А на сцене самое главное – повороты взаимоотношений.

Особенности состояния нужно фиксировать, исследовать, изучать и только тогда предъявлять на суд зрителя.

«Прекрасное должно быть величаво!» – вы задумывались об этом? Не верите – и сразу у вас теряется вера в серьезность предлагаемых обстоятельств.

Ты сейчас больше говоришь о проблеме зла, а надо об отсутствии любви. Героиня задыхается в отсутствии любви. Следующая ошибка: ты не сыграла сдерживание этого чувства. Она терпела, терпела, и вдруг что-то в ней ломается и все выплескивается на окружающих.

Еще ошибка. Человек, например, хочет выбежать из комнаты, а он выбегает из какого-то странного пространства, пересекает еще одно не менее странное пространство, и для него это как будто и не очень важно.

Если мы подберемся к подлинности предлагаемых обстоятельств и сумеем убедить, что это главное, возникнет правда.

Оценка

Вы боитесь длить восприятие, между тем подлинность восприятия рождает подлинную оценку.

Актер не боится течения времени, когда он внутренне дает себе право длить себя…

Самые способные имеют мужество длить свое проживание, даже тогда, когда слова кончаются. Это самое, на мой взгляд, важное!

Оценка происходящего – самое сложное! И талант артиста проявляется в оценке, когда одно событие переходит в другое. Потому что именно здесь как раз проявляется сила воображения, способного оценить данную ситуацию.

Оценка студенту ставится не из отношения к делу и старания, а из комплекса объективной реальности.

П

Партнер

Если партнер делом не отзывается – он обессмысливает свое существование.

Человек не только мыслит словами, он и партнера воспринимает словами, детерминируя их, эти слова!

Самое главная проблема – продолжение воздействия на партнера, когда вы закончили говорить!

Даже если мы в отрывок приходим с четким решением что-то сделать, необходимо учитывать партнера! Если партнера отстраняете, исключаете – чаще всего возникает банальность.

Недостаточный учет партнера рождает ощущение, что каждый тянет свое, в результате получается, что вместо диалога – артисты, которые говорят по очереди.

Вам совсем ничего не нужно от партнера, а слов много, и выход один: попытаться их сказать естественным способом, ничего не преувеличивая. Но к театру это никакого отношения не имеет.

Развивайте в себе эту радость – видеть партнера!

Парадокс

Конечно, важно, что с вами происходит, но гораздо важнее парадоксальность происходящего, и жизнь дарит много неожиданного в этом плане! Это не значит, что все время нужно заниматься поиском парадоксов, но внимать к этой стороне жизни необходимо!

Сложность существования на сцене – это поиск неожиданных ходов!

Пауза

Пауза – та же речь. Не бойтесь паузы.

Пластика

Пластика самое сложное, потому что она и есть мерило драматичности событий.

Поколения

Вы люди сегодняшней улицы. Мне хочется вашей логики в этих событиях! Вы – дети этого двадцатилетия со всеми за и против. Как восхищался Александр II, отменив крепостное право: свобода, свобода! А хитрый Лорис-Меликов отвечал: «Государь, свобода наступит тогда, когда вырастет поколение, не поротое на конюшне…»

Вот вы выросли, и чего тут сетовать!? Пушкинских лицеев нет нигде. И мы должны оставить вас перед выбором: либо наполняете свою душу культурой и абсорбируете, взращиваете в себе свойства сострадания, сопереживания, сочувствия, либо это заведение покидаете. Все остальное оставьте для посещения магазина или базара.

Хороши те театры, где есть три среза: старые актеры, помнящие и знающие свою историю, второй срез – средний, который тянет главный воз, и те, кто приходит набираться умения, не умея пока ничего делать, но встречающиеся на сцене с теми, кто умеет играть. Ничего более важного и нужного в театре нет.

Поступок

Логику поведения персонажа определяют не его слова, а поступок. По сути дела, это исследование его возможностей, убеждений.

Правда

Вам давно пора заняться тем, что происходит с вами в жизни, в реальности, и вынимать это из себя, не стесняясь своей правды. Подсматривайте в себе проявления жизни, чувства, за другими наблюдайте, жизнь удивительна в своих проявлениях!

Приблизительность – самое неуважительное явление в нашей профессии.

Приход в действительность, уход из действительности в сон, должен исполняться лирически, не построенчески, а лирически, на самом деле, пропуская через себя. Очень важно не сотрясти это состояние.

Лучшее в шукшинском рассказе – натуральное, и неверно его «проматывать». Потому что по жизни именно это производит тектонические сдвиги в человеке! Я не про смакование подробностей. Самое непритязательное может родить в человеке настоящее потрясение.

Знакомство друг с другом – это же педагогическая поэма.

Предыстория персонажа

Любая сыгранная сцена всегда прерывает какую-то историю, которая длилась до этого долго-долго или коротко. И мы должны ее ощущать!

Предлагаемые обстоятельства

Вера в предлагаемые обстоятельства рождает ответное чувство, несмотря на возраст. Вера в обстоятельства убеждает даже, когда молодой человек играет старика. Очень важно, когда даже слова кончаются, а исполнитель имеет мужество длить свое проживание в предлагаемых обстоятельствах.

В предлагаемых обстоятельствах актер был наиболее разнообразен, а когда предлагаемые обстоятельства терялись, исполнитель становился неинтересен. Запомните это!

Актер, адекватно воспринимающий окружающий мир, то есть адекватно оценивающий предлагаемые обстоятельства, – сила невиданная. Мои учителя говорили: от существа к существу о существе по существу. Сочетания такого рода в театре встречаются все реже и реже: все более как-то получается не по существу.

Долговременность погружения в предлагаемые обстоятельства – сродни таланту.

Когда вера в предлагаемые обстоятельства кратковременна, сразу возникает диссонанс.

Главный вид борьбы с ошибками – это полная вера в предлагаемые обстоятельства. И главное – долговременная вера. Это самое ценное!

Простодушие

Сейчас не хватает масштаба поступка. А все потому, что выходишь на сцену, будучи готовым к поступку. Много заранее уже сделано, обдумано, отсюда моторика в реакциях, которая опережает события, происходящие в отрывке. Нет спонтанности поведения, простодушия.

Профессия

Профессия должна быть в кайф. Нет ничего унизительнее, чем зарабатывать на хлеб с отвращением.

В основе профессии, которой вы пытаетесь заниматься, заложена соревновательность, у кого-то получается лучше, у кого-то хуже. Это жесткое и жестокое поле деятельности. И ничего здесь наверняка не бывает.

Дисциплина и прилежание, как говорили в школе, – это одно, а продвижение в профессии – другое.

Р

Решение.

Очень важный факт – на наших глазах созревшее решение.

Режиссер

Режиссер и актер существуют в нерасторжимой связи. Это разные профессии, разные направления таланта, но они не существуют друг без друга. У Бориса Николаевича Ливанова было такое образное выражение – «глаза ушками внутрь». Вот у режиссера они как раз «ушками вовнутрь», а у актера «ушками наружу», потому что актер смотрит на мир «через режиссера» и сквозь призму будущей роли. Это, к сожалению, для большинства актеров – единственно возможная точка зрения.

Рецензия

Главной рецензией для меня всегда было отсутствие «лишнего билетика»

Ритм

Людям, которые сочиняют стихи, свойственно чувство ритма.

Но смотрите, как вы продаетесь, когда уходите за кулисы, не представляя, не понимая за малым исключением, зачем вы уходите? Навскидку: где ближайшее мороженое, за которым ушел герой? За углом?! Значит, ты размещаешь себя в пространстве и направляешься точно к цели. И тогда не будет такого формального ухода (показывает). Где мороженое находится – близко или далеко, – от этого будет зависеть темпо-ритм ухода. Человек на сцене всегда размещает объекты своего интереса в пространстве, в жизни вы это делаете на автомате.

Роль

Актер утверждает себя через роли. Это его священные накопления. Работа над ролью – это не только заучивание текста. Я говорю студентам: думайте над ролью хотя бы пятнадцать минут в день. Чистишь зубы – подумай, едешь в метро – подумай. В жизни так много интересного и смешного – я имею в виду то, как забавно и неожиданно проявляются иногда люди и что просто нужно видеть. Это и есть способ накопления актерских заготовок, ваша кладовая характеров, поступков людей, смешных подробностей, парадоксальных поворотов. Если верить известному режиссеру Михаилу Туманишвили, «роль надо вынашивать, как дитя, а потом публично рожать».

Хорошо можно сыграть только то, что прочувствовал на своей шкуре. Пропустил через сердце.

Руки

Что такое руки? Это продолжение того, что у нас внутри. Руки – это не «гав-гав-гав!» Помахали, помахали и опустили. Это нечто большее, не зря есть такая известная песня у Клавдии Шульженко:

 
Нет, не глаза твои
Я вспомню в час разлуки,
Не голос твой услышу в тишине, —
Я вспомню ласковые и трепетные руки,
И о тебе они напомнят мне.
 

Для чего мужчине нужны руки в любовной сцене? Руки проводят предварительную часть переговоров. Их необходимо прикладывать к определенным местам на теле женщины.

Прекратите засовывать руки в карманы. На сцене руки в карманах означают одно: мои деньги в другом банке!

Совсем некрасиво, когда пальцы коромыслом.

Есть такой анекдот. Теплоход шел из Одессы, у перил стояли два еврея, жители Одессы. Катастрофа, теплоход идет ко дну, все потопли, а эти двое все время махали руками и кричали: «Ну что нам делать? Ну как нам быть?» И доплыли до Стамбула. Это вопрос не только об особенностях темперамента: за руками нужно следить, как и за ногами.

С

Самостоятельная работа

Выбор материала для самостоятельных работ должен добавлять недостающую информацию о вас, а не свидетельствовать против вас. Посему берите то, что вы хорошо знаете, а не тот материал, в котором сами себе нравитесь! Будьте адвокатами своей судьбы, помогайте себе!

Если не знаете, о чем идет речь, лучше не берите такой материал, потому что не наберете никаких очков! А если очень хочется такого материала, то ищите людей и источники, которые помогут вам понять происходящее. Самое печальное в советском театре было, когда наши актеры играли иностранцев. Смешно и глуповато выглядели. Играть надо про себя, про то, что вы понимаете.

Для чего делаются самостоятельные работы? Для того, чтобы вы могли пополнить наши знания о вас. И самое главное: мы ждем от вас в отрывках долговременной веры в предлагаемые обстоятельства. В отрывке проявляется ваше знание, которым вы располагаете, а не наоборот.

Я требую истинности чувств и подлинности действия. Речь о том, чтобы в ваших самостоятельных работах была возможность рассказывать о себе! Пожелание одно: пожалуйста, выбирайте текст, чтобы вам казалось, будто вы его сами написали.

Слово в профессии актера

Человек не только мыслит словами, но и чувствует словами, которые произносит про себя!

Иногда важно не то, что говоришь, а то, что умалчиваешь! То, что не говоришь!

Распространенная ошибка думать, что произнесение слов вслух – есть содержание, предмет наших с вами занятий. Нет! Гораздо важнее – как рождается то или иное слово, как человек подступает к слову.

Нескучно, если слов невысказанных больше, чем высказанных.

Слово может участвовать в действии и идти мимо действия. Вне действия.

Вы иногда отрывками фраз говорите. Так разговаривают регулировщики на фронтах войны. Поверьте, что это некрасиво.

Не всегда произносимые слова являются измерителями того, что мы делаем. Самое ужасное, когда слова сказаны, а чувства отстали.

Есть такая книга: «Кто держит паузу». Держать паузу – не самоцель, но определенный показатель. Вы торопитесь сказать слова, а смысл, как правило, гораздо больше, чем произнесенное слово. Часто вы не слышите вопроса, а уже готовы ответить.

Слова одни, чувства другие – отсюда надрыв в поведении!

На сцену должны выходить только те, кого слышно. Кого не слышно или непонятно, их надо или отчислять, или относить в запас.

Сказка

Сказка – самый интересный способ жизни, которую как из творога отжали и получился почти сыр. Нельзя в это повествование добавлять воды, влаги.

Скука

Отчего возникает скука? От отсутствия развития конфликта, движения действия. Сейчас у вас конфликт выражается в крике – а все стоит на месте. Так можно выяснять: отдала она тебе червонец или нет.

Слезы

Никогда не обнаруживайте слезы проявления. Когда слезы у нас выступают, мы снимаем влагу – вот и все. По сути дела, это называется – убрать внешние проявления. Не забывайте об этом.

Смех

Засмеяться человек может один раз, иначе это несерьезно.

Человек может улыбнуться от неловкости изложения нежности чувств, его переполнявших, по отношению к объекту.

Событие

Событие – чрезвычайное состояние души.

События в пьесе ирреальные, вы соприкасаетесь с ирреальностью и даете ее как ирреальность. Это не так! Ирреальность возникает из реальности. По жизни она не готовится, вы успеваете только вздрогнуть, когда возникнет ирреальность происходящего.

Сейчас вы что-то верещали нечеловеческими голосами, а событие, которое произошло, когда швырнули тележку и упали две ширмы, ни один из вас не заметил. Это главная ошибка!

Подлинное событие – вопрос жизни. А вы кричите, кричите – одна истерика. Так не решают свою судьбу, свой завтрашний день.

Событие – это то, что меняет или не меняет в вашей истории. Люди такие чувства испытывают, что мне интересно прежде всего то, что вы делаете друг с другом. А не то, что там написано, и то, что вы говорите.

Счастье

Счастье – потовыделяемое занятие. Минуты счастья рождаются, когда в роли есть подробное содержание, а в исполнителе – легкое стремительное движение жизни на сцене.

Т

Талант

Осознание чужого таланта – есть понимание своего несовершенства и дикая тоска по совершенству.

Чем талантливее актер, тем более неуверенно он чувствует себя в начале пути.

Талант – всегда новость, особенно во времена, когда научились раскручивать посредственность до того, что сегодня называют звездой.

Вышел на сцену – и через две минуты публике ясно – перед ней актер или не актер. Ремесло есть ремесло. Главное – отпущенное дарование. Если оно есть – тогда все наши соображения во благо, если дарования по минимуму, ровно на столько, чтобы поступить в театральное заведение, то дальше становится все труднее, тяжелее.

Театр

Театр – командное дело. Собрать команду дорогого стоит. Станиславский говорил о том, что МХАТ «не нанимает, а коллекционирует своих артистов». Сейчас театр переживает тяжелые времена, а будет еще сложнее, но все равно строчка из Маяковского «чего не сделаешь один, мы сделаем вместе» – она про театр. Вы вообще-то понимаете, куда идет театр, чем занята власть сегодня? Или не понимаете? Государство, так или иначе, задумало сократить расходы, что тратило на содержание субкультуры, которая называется театр. Для русского психологического репертуарного театра – это тяжелейшее испытание. Или странная болезнь. Что уцелеет и останется – не знаю. Как говорят китайцы: «Самое страшное – жить в эпоху перемен».

Театр интересен тогда, когда он рассказывает о времени, о жизни данного времени. Важно, что я узнал об этом времени, что было ценного в этих людях для каждого из вас. Театр являет вера, твое собственное желание сотворить что-то и не уйти бесследно.

Тело

Тело обладает неисчерпаемыми возможностями, оно – самая громкая информация о нас. Именно тело обладает возможностью истины. Артист может многое прекрасно знать и понимать, но если не владеет своим телом – все бесполезно. Но выразительным его делает только точная цель. Для этого нужно вызывать в себе истинные чувства. Если вы видели настоящий балет, то поняли: человек так устроен, что его тело может выразить все! Вспомните балерин! Они говорят о жизни, смерти, любви, крутя свои 32 фуэте, а зритель все считывает. Помню, когда Наташа Бессмертнова шла в «Легенде о любви» из дальней кулисы, то к середине ее 32 фуэте я уже был готов на все! Даже, может быть, на то, чтобы военную тайну выдать.

Напоминаю: задача номер один – освобождение ваших тел! Сможете владеть телом – будет так, как вы хотите, не сможете – будет так, как получается с поправкой на степень вашего владения этим инструментом. Никакого другого варианта нет.

Приключение тела гораздо зрелищнее, чем душевная работа. Это верно! Иногда точность твоего движения дает ощущение законченности смысла! Только движение – и не нужно слов! И отсутствующий предмет в восприятии зрителя может возникнуть в подробностях, если актер существует на уровне профессии. Тогда рождается художественность исполнения. Но чаще мы видим, как намерение артиста ясно, а неточность исполнения создает чувство невнятности происходящего.

Трагедия

Трагедия начинается там, когда актер умеет и может продлевать свои чувствования, а зритель следит за перламутром его умений.

У

Успех

Успех рождает веру в свои силы, обоснованность этой веры. Никаких других способов ни купить, ни наследовать не получится.

Учеба

Правила не изменятся, театральная школа – не фабрика звезд, не ледовое шоу, а маленький монастырь, в котором люди занимаются особым делом, и останутся здесь только те, которые заполнят соответствующими знаниями душу, чтобы дальше жить.

Когда спорят, что действительно является настоящими средствами обучения и какова методология, я на старости лет твердо знаю, что средство для обучения одно: подготовка спектакля, просмотр спектакля педагогами и замечания, делающиеся во форме и существу. Дальше – усилия студента по реализации замечаний и проверка педагогами выполнения замеченных ранее недостатков. Что реализовал? Что не реализовал? Почему? Это мое понимание обучения профессии. Актера можно воспитывать только на сцене, а не на лекциях. Профессия такая. Вот это и есть настоящие средства обучения. А второй этап – это когда не умеющий играть работает рядом с теми, кто умеет. Ничего не сделается, если не будет этой последовательности, с которой мы пытаемся им поднести зеркало, чтобы они взглянули на себя адекватно и скорректировали себя. А значит не повторяли ошибки. Мои учителя говорили, что искусство как велосипед: он или едет, либо падает. Вот и все, никакой тайны тут нет. А мой педагог Василий Топорков говорил: человек живет в двух состояниях: он либо спит, либо действует.

Самый большой грех педагогический, когда педагоги начинают говорить о том, чего не существует в ученике. Это безответственно перед будущим ученика. Врать не надо, даже из хорошего отношения и желания добра.

У педагогов суждение должно быть объединенным. Задача простая: нужно, чтобы студенты предстали в лучшем свете. И педагог не ракурсом, светом и макияжем, а раскрытием смысла должен помогать. Объясняя, вот это тебе ведомо, а это нет, и требует при этом истинности чувств и подлинности действия.

Жадность к познанию свидетельствует о талантливости натуры.

Ф

Физика

Физика дает нам главную информацию того, что происходит с нами.

Физика – это то, с чем человек не всегда справляется. Вот головной мозг исполнителя дает сигналы телу двигаться, а тело его достаточно велико, и не всегда эти сигналы попадают вовремя в те части тела, которым дают команду.