Текст книги "Бах. Эссе о музыке и о судьбе"

Мижор и Манор

Концерт для 3-х клавесинов с оркестром BWV 1063 D-moll

Во времена «строгого письма», как говорят нам исследователи старинной музыки, «звуковое сочинительство» подчинялось законам и следовало жестким правилам. Никаких фантазий!

Это было удивительное время: архитекторы в городах Европы возводили грандиозные соборы, живописцы писали монументальные фрески, поэты сочиняли высокие баллады. Позже человечество назовет этот период своего развития эпохой Возрождения. Нидерландцы Иоханнес Окегем и Якоб Обрехт (середина-конец XV века), яркие представители музыкального Ренессанса, в буквальном смысле слова конструировали музыку! Композиторская фантазия могла распространяться только в тех пределах, которые ей отводили рамки строгого расчета. Эти голландцы создали теорию контрапункта (от латинского punctus contra punctus – нота против ноты); им удалось «вычислить математические формулы сочетаний музыкальных интервалов, которые позволяют предвидеть, какими станут сочетания мелодий при определенных условиях» (Д. Кирнарская). Какой смысл скрывался в этих конструкциях? Почему нельзя было дать полную волю композиторской фантазии?

Исследователи говорят нам о том, что в те далекие и прекрасные времена люди верили в Гармонию мира и, безусловно, в то, что она сознательно сотворена Богом. Ее можно в определенной степени «скопировать», почувствовав при этом самого себя Творцом. Так, создавая звуковую «аналогию» великим и прекрасным творениям Господа, композиторы Возрождения также следовали ясным и четким правилам созидания. Вновь процитируем Д. Кирнарскую: «Звучание мессы должно быть гармонично, то есть светло и мягко. Поэтому исполняет ее четырехголосный хор без сопровождения —сопрано, альты, тенора и басы, – с которым ничто не сравнится в полноте и естественности природных тембров. И с самого начала начинаются строгие запреты: например, одновременно могут звучать только консонансы – терции, сексты, квинты и октавы. Другие интервалы, включая „безобидную“ кварту, считаются диссонансами, они есть…„грубое и резкое“… Кроме того, нельзя сочинить мелодию произвольно, здесь существуют строгие запреты. Так, в ней не должно быть много скачков, скачки-диссонансы и вовсе невозможны, особенно следует бояться „интервала дьявола“ – тритона, известного еще со времен средневековья. В соответствии с законом Гармонии необходимо компенсировать восходящие скачки нисходящим поступенным движением и наоборот. Ритм должен быть только плавным, ровным, никакой торопливости или суеты, никаких резких бросков». Вот какую музыку создавали композиторы-математики-инженеры Окегем и Обрехт! Словно об их творчестве сказал как-то Леонардо да Винчи: «Наибольшую радость телу дает свет Солнца; наибольшую радость духу – ясность математической истины».

Стиль «строгого письма» был развит и поднят на новую высоту преемниками «нидерландских инженеров» – Жоскеном Депре, Орландо Лассо, Джованни Палестриной. Утверждая незыблемость канонов «строгого письма», мастерство этих композиторов, тем не менее, «совместило несовместимое»: «импровизационность и непредсказуемость развития с упорядоченностью и безупречной логикой, полифоническую изощренность контрапункта с ясностью и простотой звучания» (Д. Кирнарская).

Как мы можем убедиться, музыка Баха (как, впрочем и большинства его современников) ушла далеко вперед, пересмотрев представления о Красоте и Гармонии.

Но – самое интересное для нас сейчас в том, что мастера «строгого письма» не знали привычных для любого, даже самого непросвещенного любителя музыки, мажора и минора! Музыка мастеров «строгого письма», как и положено «звуковому аналогу» творений Господних, была отстраненной и выдержанной, ей чужды были страсти и бурные чувства, безутешная скорбь и всенародное ликование. Эта музыка пользовалась системой старинных церковных диатонических ладов, где минор и мажор как два крайних, полюсных друг другу лада угадывались с большим трудом.

Стиль барокко и одноименная эпоха, к которой принадлежал Бах, сделали Человека центром содержания музыки. Человеческие страсти и чувства; боль, плач, скорбь, раскаянье, возмущение, гнев, улыбка, радость, веселье, ликование, восторг, – все это должно было разместиться, найти свое место на музыкальной шкале между полюсами – минором и мажором.

И вновь Бах, по крайней мере, для меня, выбивается из привычной (уже теперь, в Новое время) когорты «мажористов» и «минористов». В его музыке чувства людские настолько ярко выражены музыкой, насколько они сложны для определения – где же, на каком месте быть им на мажорно-минорной шкале? Глубокое потрясение переходит в задумчивую печаль, за скорбью следует светлое умиротворение, гнев уступает место ликованию, величание сменяется осмеянием и наоборот. Достаточно внимательно прислушаться к страстям, бурлящим в котле Матфеевских Пассионов… Даже неизменные два или три органных аккорда, заключающие каждую реплику Евангелиста, каждую фразу Иисуса, Понтия Пилата или Иуды настолько разительны и разнообразны между собой, что я не могу себе ответить точно – в каком ладу они звучат и как. Всего лишь два органных аккорда! Даже в них я ощущаю, как Бах сумел показать все разнообразие и сложность людских порывов, интуитивных догадок, метаний, сомнений, терзаний, раскаянья, неповиновения, смятений, горечи, надежд, веры… Не просто – чувств, а эволюции чувств!

У Баха есть крохотная ария, которую исполняет обычно мягкий женский голос-сопрано. Вероятно, он написал эту арию для своей Анны Магдалены. Я слышал ее в русском переводе. Там есть такие слова:

 
Снова снег закрыл поля,
Спит под снегом вся земля.
Как светла, безбрежна даль.
Но в душе царит печаль…
 
 
…Время, тучи ты развей,
Будет много светлых дней,
Вновь вернется счастья свет, —
Вечной скорби в жизни нет…
 

Мне было 10 лет, и я учился в маленькой музыкальной школе в маленьком провинциальном городке. Мы разучили эту арию детским хором на уроке сольфеджио, а учительница (я, кстати, ее очень любил как педагога, и звали ее Людмила Николаевна, это я помню точно) рискнула выставить хор на смотре перед публикой. Кажется, уже тогда я понимал, что означает многоголосие-полифония. И пел эту арию самозабвенно среди других пацанов. Это было маленькой первой искрой, которая зажгла во мне свечу любви к Баху. Но тогда я не знал, кто сочинил эту арию, а только запомнил на всю жизнь почему-то поразившие меня слова – «Вечной скорби в жизни нет!» Если бы мне их сказали просто так, я бы, пожалуй, вряд ли задумался над ними. Но мелодия, довольно простая и спокойная, (сейчас я бы даже сказал, – скромная и тактичная), ничем не украшенная, не обладающая никакими внешними эффектами, глубоко задела меня.

Помню, что учительница сказала нам: «Последний куплет необходимо спеть дважды!». И кто-то из ребят изумился: почему? А потому, – ответила учительница, выждав, пока все замолчат, – потому, сказала она в наступившей наконец полной тишине, что во второй раз необходимо заменить слово «счастье» на слово «солнце». Просто заменить одно слово. Только и всего. И мы спели так, как сказала нам учительница.

И когда наш хор закончил петь эту арию на холодной сцене районного Дома Культуры, я, стоя посреди других юных хористов и стиснутый ими на самой верхней ступеньке специально сколоченной для нашего хора досчатой и длинной трибуны-помоста, внезапно понял с какой-то радостной дрожью в груди, что в предстоящей моей жизни никогда не хватит куплетов для того, чтобы спеть в них все слова, синонимичные словам «счастье» и «солнце»…

………

Пожалуй, яркий пример того, что я подразумеваю под баховским неуловимым смешением мажора и минора, их необыкновенно трепетным и словно бы незаметным проникновением друг в друга демонстрирует нам вторая часть Концерта для трех клавесинов BWV 1063 (2 ч., Alla Siciliano). На совершенно небольшом по времени звучания музыкальном отрезке Бах совершает свои чудеса: во-первых, невозможность слушателями угадать очередной прихотливый поворот мелодики, а, во-вторых, потрясающее взаимопроникновение мажора и минора, происходящее буквально в каждом такте! Воистину, вслушиваясь в эту Сицилиану, вдруг понимаешь, ЧТО должна музыка значить на земле для каждого человека – ведь это и есть воплощение в звуке нашей жизни, такой непредсказуемой и вмещающей в себя горести и радости в одному Богу известных пропорциях.

«Хорошо, о не слишком благородный джинн! Если я должен выбрать одного композитора на всю жизнь, пусть это будет Иоганн Себастьян Бах»

(С. Иссерлис)

Перфекционизм

Магнификат, BWV 243 a Es-Dur, I Chorus

Бах был перфекционистом. Я так считаю. Он старался во всем быть «завершенным», добротно доделанным до конца. У него практически нет ни одной незаконченной вещи. И неизвестно ни одного случая, когда он бросал начатое, сжигал, уничтожал иным способом, перечеркивал… Переделывал – сколько угодно. Но – в угоду улучшения. Раз берешься за дело – доводи его до совершенства. И даже Иисуса призывал в помощники. Чтобы уж наверняка. Чтобы уж с Божьей помощью получить точно полнокачественный продукт. Были ли у него неудачи в Творчестве? Мы их не знаем. Уверен, что их не было. Точнее, все неудачные начинания он доводил с упорством и невероятными усилиями (прежде всего – своей воли) до полноценного завершения. через переделки. Через переработки. Но – доводил! Обязательно!

«…Когда же он возвращался к ранее написанным сочинениям, то обычно основательно переделывал их. Переписывая, Бах всегда улучшал свои произведения. Но его корректуры, даже самые радикальные, обычно касались лишь деталей; план пьесы изменялся лишь в виде исключения. Среди более радикальных переработок следует назвать редакцию „Страстей по Иоанну“. К концу своей жизни он, по-видимому, собирался пересмотреть все свои инструментальные сочинения. Смерть застала его за редактированием хоральных прелюдий». (А. Швейцер).

Всё свое творческое рвение он подчинял не только (и даже, наверное, не столько) капризной музе вдохновения, а – железной дисциплине профессионального труда. К.Ф.Цельтер еще в 1827 году, в одном из писем Гёте, отмечал эту баховскую черту. Швейцер отмечал: «Бах особенно прекрасен, когда он в спешке и не в духе. У меня есть его рукописи, в которых он трижды начинал и трижды счищал написанное, у него не получалось, но музыка должна была возникнуть, так как уже в ближайшее воскресение ему неминуемо предстояло что-то: то ли венчание, то ли похороны. Порой недоставало даже самой низкопробной бумаги, но работу нужно было сделать; постепенно он входит в нее, и, наконец, проявляется великий художник. Бах как таковой».

Как настоящий перфекционист, именно в этом – в процессе и результатах скрупулезного, порой мучительного, порой титанического труда – он находил удовлетворение своим Творчеством. Возможно, именно это странное чувство (кстати, многим людям совершенно незнакомое) двигало его вперед, подкрепляло его творческие силы. Известны исторические анекдоты, в которых Бах будто бы просыпался посреди послеобеденного отдыха и в растрепанных и гневных чувствах спешил в соседнюю комнату, где один из сыновей оставил на клавесине неразрешенный, неоконченный аккорд и убежал с мальчишками во двор. Маэстро быстро завершал неустойчивость, приводил в тонику – и удовлетворенный брел досматривать свой сон. Это – яркий жест перфекциониста!

Безусловно, он четко понимал, что мир вокруг него несовершенен. Но в своем мире – в мире своей музыки – он хотел совершенства. И добивался его всеми средствами и силами. Связывал ли он эти два мира? Размышлял ли он над тем, что, создавая свой совершенный мир, он хоть чуточку способствует улучшению мира внешнего?

Можно назвать это более прозаическим словом. Более приземленно. Пунктуальностью. Педантизмом. Тем более, что мы привыкли эти качества находить именно у немецкой нации.

Так же – и в личной жизни, в быту. Он постоянно искал лучшей доли. И не смирялся с неудачами.

Вернемся к музыке. К процессу создания её. Не раз отмечалась различными исследователями-баховедами «свойственная Баху… исключительная взыскательность к творческому процессу, какая-то особенная добросовестность, самозабвенность в отношении композиторской деятельности». В труде Филиппа Шпитты читаем: «Бах не оставлял ни одной из своих композиций абсолютно такой, как в первом варианте, если они вообще полностью не меняли своего лица. Часто благодаря маленьким штрихам они делались еще более характеристичными».

……..

Вот одно из энциклопедических определений этого явления: «Перфекционизм – стремление выполнять любую работу на высшем уровне; приводит к застреванию на несущественных мелочах, отказу от работы при сомнениях в своей способности выполнить ее достаточно успешно».

Стало быть, скажут некоторые читатели, в таком понимании этого явления мы должны отказать Баху именоваться перфекционистом. Застревал ли он на «несущественных мелочах»? Отказывался ли он от задуманного? Терзали ли его сомнения в процессе Творения? Насколько часто пребывал ли он в состоянии собственного бессилия перед грандиозными стремлениями и планами? Сомневался ли он, наконец, как Демиург в своем величии и могуществе? Вроде бы – никаких подтверждений подобных вещей мы не видим в творчестве Баха!

Но – знаем ли мы толком его «творческую кухню»? Ведаем ли – что творилось в душе Мастера в моменты творения? Знаем ли мы, от чего он отказался и перед чем спасовал? Увы, все это покрыто мраком…

Вероятно, к счастью, и для нас, и для самого Баха, он, помимо всего прочего, был еще и простым смертным человеком….

Credo

Партита для флейты соло BWV 1013 A-moll

Бах дает мне пример веры. Мне не дано знать, какие идеалы исповедовал Бах, но мне дана его музыка как знак веры.

Веруй, твержу я себе, ибо жизнь без веры – ничто!

Верь в свои силы, ибо без сил человек не способен мечтать, а мечтая, способен летать как стремительная морская чайка над облаками.

Верь людям, напоминаю я себе ежедневно, ибо без этого нельзя жить среди людей; но – выбирай друзей. Верь, что выбрав друзей, можно без опаски распахнуть им свое сердце, ибо только открытое для друга сердце дает опору в жизни, когда бывает больше уже не на что опереться!

Верь, что предав или обманув тебя, а, может быть, просто не поняв, люди пусть сами разбираются со своими ошибками или оступлениями. Будь убежден, что не тебе дано их судить, и ищи решения только в себе. Если есть в этом вера, то ты найдешь и силы внутри себя, чтобы справиться со злом, которое тебе причинили люди. Найди другую форму выражения боли, как нашел это в музыке Бах, – и ты возвысишься над мелочными обидами утешенный!

Верь в исполнение надежд, ибо «все то, и только то, что мыслится и желается, готово к исполнению». Все приходит и уходит, так устроен мир, но – верь, что обязательно придет и твой черед.

Будь спокоен и мудр. Верь, что никто не знает всех истин, а дорога к истине непосильна для одного человека. Принимай внешний мир таким, какой он есть, но верь, что твой внутренний – принадлежит только тебе: устраивай его как Вселенную!

Верь в Учителей своих, ибо только они покажут тебе истинный путь – и ты избежишь блуждания в потоках времени. Верь, что ты добьешься верного Учения, преодолев все расстояния и трудности между тобой и Учителями. И тогда и только от них ты должен услышать сокровеннное – «Дорогой собрат!»

Верь в Учеников своих, ибо только в них ты воплотишься в новой жизни, и только им дано вновь открыть тебя и самим себе, и свету. Верь, что они спасут из реки забвения твои ноты.

Иди упорно своей дорогой, не думая о славе. «Я вырезал в полночный час сонет, – лишь для того, кто на вершине!» – сказал один мудрец. Так что те, кто достигнет вершин, которые ты покорил, узнают в свой час и о твоем пути!

Но при этом упорном движении вперед «не досаждай другим». Верь, что другие пути также имеют право на существование, ибо «каждый идет своей дорогой, которую выбрал».

Верь, что не рекламой Кока-колы, «мыльными» сериалами и остросюжетными детективами только жив человек; веруй в силу высокого искусства. Не приземляй сам себя. Как художник – верь, что даже одно лишь стремление к созданию высоких творений дает тебе право называться художником, и не отчаивайся, если твое искусство пришлось не на потребу широкой публике и не ко двору. Верь в свои убеждения, а не в капризы переменчивой моды. Как зритель, слушатель, читатель – верь, что есть в мире живопись, музыка и слово, которые зовутся Вечными. Ищи их и припадай к ним, как к чистым родникам. Только тогда ты способен остаться на земле человеком – и не растерять истинно человеческих качеств.

Верь, что не следует стесняться проявления своих чувств: люби полной любовью, радуйся всем сердцем, страдай, печалься, надейся, смейся, даже мучайся и плачь – но только не будь черствым! Верь, что у тебя внутри, конечно же, есть душа, которая просит полета; не забывай о ней никогда. Верь, что есть музыка, способная достучаться до твоей души и помочь ей.

Верь в совершенство – и совершенствуйся! Не останавливайся в довольстве на достигнутом: верь, что впереди – новые вершины. Пусть они ждут и манят тебя. И после «Великой» органной фантазии и фуги у тебя еще будет Высокая месса!

Указания имен, встречающихся в книге

Прелюдия для лютни BWV 999 c-moll

Агрикола, Иоганн Фридрих (1720—1784) – немецкий музыкант, ученик Баха, соавтор (совместно с К. Ф. Э. Бахом) баховского некролога.

Адлунг, Якоб (Adlung, J. (1699—1762)) – немецкий теоретик музыки, педагог и эксперт в области инструментостроения. В трактате Musica mechanica organoedi, 1726, Berlin, 1768 рассматривает взгляды Баха на вопросы органостроения.

Альбрехтсбергер, Иоганн Георг (Albrechtsberger, Johann Georg, 1736—1809) – австрийский композитор, органист, музыковед. В своем учебнике («Фундаментальное руководство по композиции…», Лейпциг, 1790) дает примеры из баховских произведений.

Альтниколь, Иоганн Кристоф (1719—1759) – немецкий композитор, органист, ученик И.С.Баха и его зять. Один из самых «усердных» копиистов Баха.

Балакирев, Милий Алексеевич (1836—1910) – русский композитор, пианист, дирижер, музыкально-общественный деятель.

Бах, Вильгельм Фридеман (1710—1784) – немецкий композитор и органист, старший сын И.С.Баха, «галльский Бах».

Бах, Иоганн Кристиан (1735—1782) – немецкий композитор и исполнитель, последний сын И.С.Баха, «лондонский Бах».

Бах, Иоганн Кристоф (1671—1721) – немецкий музыкант, органист, ученик И. Пахельбеля, старший брат И.С.Баха и его первый учитель, «ордруфский Бах».

Бах, Иоганн Кристоф Фридрих (1732—1795) – немецкий композитор и исполнитель, первый сын от второй жены И.С.Баха, «бюккенбургский Бах».

Бах, Карл Филипп Эмануэль (1714—1788) – немецкий композитор и клавесинист, второй сын И.С.Баха, «гамбургский Бах»

Бах, Ричард (р.1936) – современный американский писатель, прапраправнук И.С.Баха, прославился своей книгой-притчей «Чайка по имени Джонатан Ливингстон».

Бах, Ханс Эльмар – современный немецкий исследователь творчества И.С.Баха.

Бенда, Георг Антон (Benda, Georg Anton, 1722—1795, чеш. Benda, Jiří Antonín) – чешско-немецкий оперный композитор периода классицизма. Заместил Г. Г. Штёльцеля в должности капельмейстера при дворе герцога Тюрингии Фридриха в год смерти Баха. Музыкой Бенды восхищались Моцарт и Шиллер.

Бём, Георг (1661—1733) – немецкий композитор и органист, учитель И.С.Баха в Люнебурге.

Бёрни, Чарльз (1726—1814) – английский музыковед, приятель К. Ф. Э. Баха – второго сына И.С.Баха. Автор «Всеобщей истории музыки» («A General History of Music from the Earliest Ages to the Present Period», 1776—1789), в которой оценивает творчество Баха весьма скромно.

Беллерманн, Константин (Bellermann, Constantin, 1698—1758) – ректор Мюнденского лицея (с 1743 г.), почитатель таланта Баха.

Берг, Альбан (Berg, Alban, 1885—1935) – австрийский композитор, представитель «экспрессионизма в музыке». «Цитировал» Баха в некоторых своих произведениях.

Бернстайн, Леонард (1918—1990) – американский дирижер и композитор, почитатель творчества И.С.Баха.

Бетховен, Людвиг (1770—1827) – немецкий композитор, пианист, дирижер. Из баховского наследия Бетховен знал лишь незначительную часть, однако считал Баха гениальным композитором.

Бибер, Генрих Игнац Франц фон (1644—1704) – австрийский композитор и скрипач-виртуоз.

Бонончини, Джованни (1670—1747) – итальянский оперный композитор, «соперник» Генделя в Лондоне.

Брамс, Иоганнес (Brahms, Johannes, 1833—1897) – немецкий композитор и пианист, представитель эпохи романтизма в музыке. Высоко оценивал творчество Баха.

Бруно, Джордано (1548—1600) – итальянский философ-пантеист и поэт.

Бунин, Иван Алексеевич (1870—1953) – русский писатель и поэт.

Букстехуде, Дитрих (1637—1707) – датско-немецкий композитор и органист, представитель северогерманской школы. Оказал заметное влияние на творчество Баха, который встречался с ним в Любеке в 1705—1706 гг.

Вагнер, Рихард (1813—1883) – немецкий композитор, дирижер, музыкальный писатель. Реформатор оперного искусства. Считал Баха одним из величайших композиторов.

Вайсс, Сильвиус Леопольд (Weiss, Silvius Leopold, 1687—1750) —немецкий лютнист и композитор. Был знаком и дружен с Бахом (первая встреча, по-видимому, в 1739 г.).

Вальтер, Иоганн Готфрид (1684—1748) – немецкий музыковед, друг И.С.Баха, автор одной из первых (прижизненных!) биографических сводок о Бахе («Музыкальный лексикон», 1732). Дальний родственник Баха по материнской линии. В 1712 году Бах стал крестным отцом старшему сыну Вальтера.

Вебер, Карл Мария фон (Weber, Carl Maria von, 1786—1826) – немецкий композитор, пианист, музыкальный писатель, основоположник немецкой романтической оперы.

Верди, Джузеппе (1813—1901) – итальянский композитор, прославившийся своими операми.

Вивальди, Антонио (1678—1741) – итальянский композитор, скрипач-виртуоз, современник И.С.Баха.

Вольфрум, Филипп (Wolfrum, Philipp, 1854—1919) – немецкий исследователь жизни и творчества И.С.Баха, органист. В 1885 г. основал Гейдельбергский Баховский хор.

Гайдн, Франц Йозеф (1732—1809) – австрийский композитор, «венский классик». Был знаком с творчеством И.С.Баха, но весьма в неполном виде.

Гассе, Иоганн Адольф (1699—1783) – немецкий оперный композитор, капельмейстер, друг И.С.Баха и его семьи.

Гвидо Д’Ареццо (ок.992-ок.1050) – итальянский музыкальный теоретик, монах-бенедиктинец, изобретатель современного нотного письма.

Гедда, Николай (р.1925) – шведский оперный певец, в баховских Пассионах исполнял арии тенора.

Гёдель, Курт (1906—1978) – австрийский логик и математик.

Гендель, Георг Фридрих (1685—1759) – немецкий композитор, большую часть своей жизни творивший в Англии, современник Баха.

Гербер, Эрнст Людвиг (1746 – 1819) – немецкий музыкальный лексикограф и органист, составитель «Историко-биографического лексикона, где известное место отведено Баху». Отец его, Генрих Николаус (1702—1775) – учился у Баха органному искусству в Лейпциге.

Гесслер, Иоганн Вильгельм (Häβler, Johann Wilhelm, 1747—1822) – немецкий композитор, органист, пианист, педагог. Ученик баховского ученика И. Киттеля. Около 30 лет жил и работал в России, один из «проводников» баховской музыки, умер в Москве.

Гёте, Иоганн Вольфганг (1749—1832) – немецкий писатель, философ, естествоиспытатель.

Граун, Карл Генрих (Graun, Carl Heinrich, 1704—1759) – немецкий оперный композитор, капельмейстер Фридриха Великого. Композиторами были и два его старших брата, Август Фридрих Граун и Иоганн Готлиб Граун. Интересно, что прапрапрапраправнуком его был В.В.Набоков.

Ден, Зигфрид Вильгельм (Dehn, Siegfried Wilhelm, 1799—1858) – немецкий музыкальный теоретик и педагог. Учитель М. И. Глинки, которого познакомил с вторчеством Баха. Автор исследования Analysen dreier Fugen aus J. S. Bachs Wohltemperiertem Klavier und einer Vokaldoppelfuge G. B. Buononcinis, Lpz., 1858).

Достоевский, Федор Михайлович (1821—1881) – русский писатель. В некоторых исследованиях баховедов – литературный аналог, «двойник» Баха.

Жоскен Депре (ок.1440—1524) – франко-фламандский композитор, писавший в полифоническом стиле.

Зеленка, Иоганн (Ян) Дисмас (1679—1745) – немецкий композитор, чех по происхождению, капельмейстер, находился в приятельских отношениях с И.С.Бахом. Потомки называли его «богемским Бахом».

Зильберман, Готфрид (1683—1753) – немецкий мастер органов и клавикордов, «Страдивари органа», был знаком и дружен с И.С.Бахом.

Игумен Петр (Мещеринов) – священнослужитель Русской православной церкви, духовный писатель и публицист. Перевел на русский язык тексты всех кантат Баха. Автор серии лекций и публикаций, посвященных Баху.

Кавайе-Коль, Аристид (1811—1899) – французский строитель органов.

Казальс, Пабло (1876—1973) – испанский виолончелист и композитор, один из известнейших исполнителей музыки И.С.Баха (виолончель соло).

Казиник, Михаил – современный русский искусствовед, музыкант, писатель, просветитель. Активно пропагандирует в своих лекциях-концертах и книгах творчество Баха.

Кайзер, Рейнхард (Keiser, Reinhard; 1673—1739) – немецкий композитор, один из создателей жанра немецкой комической оперы. Современники (причем, весьма искушенные) величали его «Гордостью Германии» и «Первым Человеком в Мире».

Кейзерлинг, Герман Карл (1695—1764) – граф, представитель российского правительства в Дрездене, президент Российской Академии наук (1733), друг и покровитель И.С.Баха.

Кирнарская, Дина Константиновна – современный русский музыковед.

Кирнбергер, Иоганн Филипп (1721—1783) – немецкий теоретик музыки, педагог и композитор. Ученик И. С. Баха в лейпцигский период жизни последнего. Считал Баха крупнейшим немецким композитором, издал в 1784—1787 годах 370 баховских хоралов (в 4 томах) под своей редакцией и с предисловием, написанным К. Ф. Э. Бахом.

Коллман, Август Фридрих Кристоф (1756—1829) – английский органист и теоретик музыки (немецкого происхождения), кантор церкви св. Якова в Лондоне. Один из первых пропагандистов баховского творчества в Англии.

Корелли, Арканджело (1653—1713) – итальянский композитор, скрипач, современник И.С.Баха. Последний делал переложения его музыки.

Крамской, Иван Николаевич (1837—1887) – русский живописец-«передвижник».

Кребс, Иоганн Людвиг (1713—1780) – немецкий композитор, ученик И.С.Баха.

Кунау, Иоганн (1660—1722) – немецкий органист и композитор, писатель, предшественник И.С.Баха на должности кантора («девятнадцатый кантор») церкви св. Фомы в Лейпциге.

Куперен, Франсуа (1668—1733) – французский композитор и клавесинист, современник И.С.Баха.

Лассо, Орландо (ок.1532—1594) – франко-фламандский композитор, автор многочисленных полифонических сочинений.

Лем, Станислав (1921—2006) – польский писатель-фантаст. Имя Баха упоминается во многих его произведениях. Считал Баха, прежде всего, философом.

Леонардо да Винчи (1452—1519) – итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер.

Ливанова, Тамара Николаевна – русская исследовательница творчества И.С.Баха, автор понятия «единовременный контраст» применительно к баховскому творчеству.

Люлли, Жан Батист (1632—1687) – французский композитор и дирижер, по происхождению – итальянец. Основоположник французской оперы. У Баха есть переложения музыки Люлли (например, увертюры к опере «Беллерофонт»).

Лютер, Мартин (1483—1546) —деятель Реформации в Германии, отвергавший основные догматы католицизма, основатель лютеранства как ветви протестантизма. Под руководством Лютера разрабатывался и развивался протестанский хорал – хоровое песнопение в церкви на родном языке. Бах испытал большое влияние идей Лютера.

Марпург, Фридрих Вильгельм (1718—1795) – немецкий музыкальный теоретик и критик. В 1752 году написал предисловие к «Искусству фуги», в своих трактатах «Основы игры на клавире», «Опыт музыкальной темперации» и др. исследует, среди прочего, особенности стиля Баха-композитора.

Марти́ни, Джова́нни Батти́ста (Martini, Giovanni Battista, 1706—1784) – итальянский теоретик и историк музыки, педагог, композитор, капельмейстер, певец, скрипач и клавесинист. Как учитель, оказал сильное влияние на В.А.Моцарта и Иоганна Кристиана Баха. Высоко отзывался о И.С.Бахе как о композиторе.

Маршан, Луи (1671—1732) – французский исполнитель-виртуоз и композитор, участник «дрезденского клавирного поединка» с И.С.Бахом.

Маслоу, Абрахам (1908—1970) – американский психолог, представитель «гуманистической психологии»; считал одной из главных потребностей личности потребность в творчестве.

Маттесон, Иоганн (1681—1764) – немецкий композитор и музыкальный критик, доброжелательно относившийся к И.С.Баху.

Машо, Гийом де (ок.1300—1377) – французский поэт и композитор, автор многоголосных баллад и мотетов.

Мендельсон, Феликс (1809—1847) – немецкий композитор, дирижер, пианист; впервые после баховской смерти исполнил «Страсти по Матфею» (Берлин,1829).

Милка, Анатолий Павлович – современный русский исследователь жизни и творчества И.С.Баха.

Митрополит Иларион (Алфеев) – иерарх Русской православной церкви, митрополит Волокаламский, богослов, церковный историк, композитор. Автор, в частности, оратории «Страсти по Матфею».

Мицлер, Лоренц Кристоф (Mizler, Lorenz Christoph, 1711—1778) – немецкий и польский медик, издатель, музыковед. В 1738 г. учредил в Лейпциге Общество музыкальных наук (Korrespondierenden Sozietät der Musicalischen Wissenschaften), членами которого стали, в частности, Бах, Гендель, Телеманн. Задачей Общества было поощрение переписки его членов по вопросам музыкальной теории.

Монтеверди, Клаудио (1567—1643) – итальянский композитор, «первый композитор» эпохи барокко.

Морозов, Сергей Александрович – русский исследователь творчества И.С.Баха, автор книги «Бах» в серии «Жизнь замечательных людей».

Моцарт, Вольфганг Амадей (1756—1791) – австрийский композитор, представитель венской классической школы, высоко ценил творчество И.С.Баха и считал его одним из своих учителей.

Мусоргский, Модест Петрович (1839—1881) – русский композитор.

Нагибин, Юрий Маркович (1920—1994) – русский писатель.

Нефе, Кристиан Готлоб (Neefe, Christian Gottlob, 1748—1798) – немецкий композитор, дирижер, органист. Учитель Л. Бетховена, которого познакомил с музыкой Баха.

Ноймейстер, Эрдманн (Neumeister, Erdmann, 1671—1756) – немецкий поэт и теолог, пастор, друг И.С.Баха, либреттист баховских кантат «нового склада».

Обрехт, Якоб (1450—1505) – нидерландский композитор-полифонист, один из авторов теории контрапункта.

Окегем, Йоханнес (1425—1495) – нидерландский композитор и математик, один из мастеров «строгого письма».

Палестрина, Джованни (ок.1525—1594) – итальянский композитор, представитель Ренессанса, мастер «строгого письма».