Текст книги "Миллионноглазый (сборник)"

Театр Раневской

6 сентября 2009 года

Феодосия

План организации

Феодосийского городского драматического театра им. Ф.Г.Раневской

1. Составление договора о сотрудничестве между испокомом горсовета и драматургом А.А.Образцовым.

2. Юридическое оформление театра с регистрацией в налоговых органах. Особое внимание обратить на межгосударственные соглашения между Украиной и Россией, чтобы учитывать их безукоризненно в дальнейшей работе.

3. «Черновое» открытие театра в сезоне 2009-10 годов спектаклем «Все кошки серы» (в главной роли артист СПб теара им. Комиссаржевской народный артист России Иван Краско). Малые гастроли этого спектакля с афишей театра им. Раневской продут по Крыму осенью 2009 г.

4. Репетиции и показы спектакля «Фаина и Лиля» в Петербурге осенью-зимой 2009 г. Режиссер Е.Котельникова, в главной роли артистка СПб театра «Приют комедианта» засл. артистка России Галина Мочалова.

Торжественное открытие Феодосийского театра им. Раневской показом спектакля «Фаина и Лиля» в СПб театре им. Комиссаржевской, в московском театре им. Ермоловой и в Феодосии.

5. Показ спектаклей «Все кошки серы» и «Фаина и Лиля» на площадках Феодосии, Крыма, Украины, Таганрога во время курортного сезона 2010 г.

6. Репетиции и сдача летом 2010 г. спектакля по пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь» на вершине горы Тепе-Оба в бетонной чаше накопителя влаги для Феодосии, сооруженной в начале 20 века. Зрители доставляются на автобусах, спектакли идут при луне с минимальным использованием искусственного света. Уровень рекламы и освещения проекта межгосударственный (Украина, Россия, возможно Польша).

7. Крупнейший театральный проект на территории СНГ – спектакль «Арриведерчи, Каффа». Будет поставлен в сентябре 2100 г. на территории генуэзской крепости, в сохранившемся портике карантина. Пьеса повествует о последних днях генуэзцев Каффы перед захватом ее турками в 1475 году. Сюжет трагичен: островок с итальянцами, который вот-вот захлестнет волна с Востока и мир погрузится в многовековую вражду Востока и Запада. Кто-то в отчаянии, кто-то прожигает последние дни перед неминуемой гибелью, кто-то пробует осмыслить происходящее. Спектакль предназначен для массового показа жителям и гостям Феодосии, располагающимся на берегу и на площади крепости. Используются всевозможные световые эффекты. Появление турецких фелюг со стороны моря в конце спектакля должно вызвать полный эффект присутствия в той эпохе. Важнейшим элементом спектакля является специально написанная симфоническая музыка. Живой звук желателен, но не обязателен.

Можно совместить спектакль со днем города Феодосии и театрализованными дневными торжествами.

Формат события европейский.

8. Всё это время театр им. Раневской может существовать без собственного помещения и театральных служб. Расходы на административные цели в дальнейшем могут покрываться на принципах самоокупаемости. О прямых и косвенных достоинствах данного проекта для развития города и различных преимуществах и рекламных возможностях говорить излишне – они на виду.

Александр Алексеевич Образцов,

председатель секции драматургии СПб отделения Союза писателей России

Темы

Несколько тем, всего несколько тем для глубокого дыхания, пристальности. Несколько тем, как код для входа, как ключи от последовательных дверей, как… как жизнь.

Это тема родины – Соловьевск, Свободный, Амурская область.

Это тема Родины – русское, Россия.

Это тема слова – соединение слов, их порядок и отбор.

Это тема любви – к женщине, к родным.

Что мешает войти в эти темы?

Нездоровье. Но это не основное.

Лень. И это не главное.

Неверие. Вот главное. Я не верю в то, что это вхождение важно. Я не верю в то, что важно хоть что-то. Все решено самим рождением и управлением свыше – если оно есть. По моему ощущению его нет в том смысле, какой обычно предполагают. Оно или тоньше, буквально – внимание, и лишь в ответственых случаях присутствие, а в важнейших – вмешательство, или совершенно чуждо, не дружелюбно, не враждебно, просто – «чужие голоса». Или его нет. А есть жалкая комбинация молекул, слепая вероятность которой так же нелепа, как сотворение из ничего, из космоса. Вероятность эта даже ближе, родственней человеку, чем жуткий непостижимый акт творения. Это из обоймы никто, нигде и никогда. Здесь все люди – кретины, идиоты. Здесь заканчиваются Шекспиры, Сократы, Менделеевы и начинаются послушные и непослушные животные.

Мне ближе всего тропа внимания, но и она меня обессиливает, потому что здесь я не свой. Я слишком свободен. Моя свеча трепетала, но не потухла. Я сам. И Тот, кто внимание – хочет этого? Ты хочешь? Чтобы я вошел в речь, в язык и жил, как Достоевский или Фолкнер? Или Ты просто наблюдаешь, а потом твердой, холодной рукой просеиваешь ленивых, праздных? Вот еще тема – ведь в Библии нет ленивых и праздных. Есть богатые, бедные, злые, добрые, верные, неверные. А ленивые и праздные где? Где Обломов? Где чеховские герои? Где идиоты Фолкнера? Это отход от христианства в неизвестное, в буддизм, на Восток. Но если христианство не полно, а буддизм не полон по-своему, непознаваем, то нет полного знания? Или нет полной передачи знания? Почему? Если существует полное знание, то неполная его передача свидетельствует о недоверии дающего, о его скрытых мотивах, а значит – и о неполноте Его. Тогда весь мир не полон, весь мир не достроен. Различия лишь в степени неполноты, недостроенности. Но если Он ошибается (не знает, не уверен – «смотрел болезненно в сторонку и утешал ее, как мог») то жизнь без ошибок невозможна и никто, уже окончательно никто не знает, будет ли вечная жизнь или вечная катастрофа. И если нет полного знания, то есть его поиск, есть лабиринт, из которого надо выйти и тогда есть смысл… Но его нет, потому что следом – новый лабиринт.

Я не могу поверить, что Бог озабочен тем, чтобы мы не скучали, и дает нам пищу для размышлений – абсурд войн, тупиков, болезней и проч. Сомнение в вере – грех, надо только верить. Почему? Мы идем по тонкому мосту и нельзя сомневаться – иначе полетишь в бездну? Но почему мост тонок?

Жизнь – инкубатор. Выживают, получают дальнейшую жизнь достойные. Но кто достойный? Слепой фанатик или экзистенциалист? Если там нужны Саванаролы, то зачем мне там быть? А если Саванаролы нужны здесь для создания баланса сил, то как быть с безумными старухами, от присутствия которых ничто не меняется?

Есть лишь совесть. А она или есть или ее нет.

Теория драмы

Современная цивилизация, как и любая другая цивилизация сообществ существует на принципах договора. Он может быть осознанным, как например договор париев и отверженных, но чаще не осознан и скреплен навечно. Скажем, рой ос, пчел, термитов.

Договор людей существует на трех уровнях: сознательном (вече, общественное собрание, парламент), мистическом (религия) и художественном (искусства).

Художественный как бы объединяет (пробует объединить) сознательное и бессознательное.

Для устойчивости цивилизация использует конституцию, церковные обряды и… художественный вкус. Совершенно ясно, что вкус поддерживать очень сложно. Здесь необходимо движение, без которого цивилизация гниет почти мгновенно.

Сейчас момент такого гниения и оно в фазе, приближенной к невозврату. Когда любой шарлатан при помощи СМИ и денег в состоянии навязать свою волю искусствам и обществу, дело дрянь.

Театр – это смоделированный и художественно сбалансированный текст жизни, более высокого качества, чем война или парламентские слушания.

Что нарушилось? И когда?

В конце 19-начале 20 века произошла разбалансировка всего человеческого сообщества. Причем она была нерасторжимо связана необходимостью революции и ее ущербностью. Невозможно вычленить одно из другого.

Возник общий кризис сознательного (абсурдность концентрации денег и власти), бессознательного (падение христианства) и художественного (система Станиславского).

Сегодня сознательное по-прежнему в кризисе (антагонизм конкуренции и сотрудничества не решен ни в одной системе отношений), религии в поиске (христианство уже не восстановимо), а художественное, кажется, первым осознает свои тупики. Главный из них – театральный.

Театр – это замок, соединяющий различные искусства. Это было в древней Греции и далее, вплоть до Чехова и Беккета.

Можно назвать театр морем, куда впадают реки литературы, живописи, музыки и проч.

Замок разрушен. Море высохло, как Арал.

Причина проста: Станиславский и другие решили обойтись своими силами. Не случайно он выспрашивал у Чехова о каком-то сельском звуке в одной из сцен. Этот звук стал отныне синонимом бессознательного и сверх достаточного в «оргазме» театра. Текст отныне нужен был лишь как подводка к акту оргазма.

То есть, достаточна стала телефонная книга, что мы и видим в театре doc, конечно же, в Москве, которая работать не может и не хочет.

Резюме: восстановление замка.

Других путей развития не существует.

А если кто-то мечтает улететь на крыльях оргазма – в собственном туалете.

Течет речка Ра

Есть очень простой способ доказательства древности народа или секты.

Скажем, цыгане. Нам рассказывают о 2-3 тысячах лет назад, когда большая группа граждан снялась с насиженных мест в Северной Индии и расселилась в Европе. У них был своеобразный менталитет. Жить на одном месте не могли или не хотели. Воровали лошадей. Гадали по руке и по картам. Пели песни на каком-то из выдуманных языков (выдуманных с той же целью, что и язык офеней – бродячих русских торговцев, для конспирации). На протяжении многих веков цыган преследовали всевозможные власти. Но церковь относилась к ним на удивление снисходительно. Антропологически цыгане действительно очень близки к индусам. Хотя многие из цыганок становятся вполне добродетельными женами белых людей. Еще цыгане знамениты тем, что воруют младенцев у местного населения.

Теперь вопрос: за 2500 лет сменилось не меньше 100 поколений цыган, которые жили в гуще чужих (белых) народов. Их антропологический тип должен был неузнаваемо измениться, а язык исчезнуть. Скажем так: уйти строго в семейное употребление.

На наших глазах исчезли, ассимилировались немцами полабские славяне. Почти потеряла национальность мордва. Кавказские кумыки пришли из степей в горы широкоскулыми и узкоглазыми, низкорослыми кочевниками, но, уверившись в иных эталонах красоты, через 2-3 поколения стали горбоносыми, узколицыми, стройными джигитами.

А нас хотят уверить, что за сто поколений люди, испытывающие из-за своего внешнего вида вражду окружающих, нисколько не изменились. Вы посмотрите на великого Николая Сличенко и найдите пять отличий его от украинца. Вы переоденьте цыганок в европейскую одежду и отличите их в толпе. Так они изменились со времен Пушкина.

И что в таком случае говорить о евреях? Я помню, как пятьдесят лет назад преобладающий еврейский тип, широкогубый, бровеносный, сизоносый был распространен до самой Чукотки. Сегодня в кухнях и курилках страны не утихают яростные споры по поводу отдельных личностей с русскими опозновательными знаками: еврей или не еврей? И пусть он признается жене в третьем часу ночи в своем еврействе – в его облике нет ничего еврейского. Жизнь обтесала его антропологию за три поколения. А мне говорят о 5000 лет непрерывной талмудистики!

Я утверждал и утверждаю: нынешним евреям и цыганам максимум по 300 лет! И образованы они папой римским из мигрантов Северной Африки, до сих пор толпами прибывающих на плотах и рыбачьих баркасах на Сицилию и в Бари. А в Испанию их прекратили пускать также 300 лет назад. И если цыгане (разве случайно их слитное возникновение одновременно еще и с иезуитами и иными католическими орденами? Таковы были уже тогда политтехнологии. И ничего удивительного, вспомните Маккиавелли) нормально восприняли новый жаргон (ромалэ, кстати, их самоназвание), то евреи оказались не столь замкнутым сообществом и вошли в европейскую жизнь совсем на другом уровне и с местными языками, сохранив жаргон идиш для внутреннего употребления.

Конечно же, когда к тебе в квартиру приезжают незнакомые люди на постоянное местожительство, говоря о том, что их предки когда-то жили здесь, это мало кому понравится. Захочется даже набить морду таким гостям. Тем более, что доказательств жизни их предков в твоей квартире нет никаких. И язык откуда-то из сундуков достали неизвестно чей, сдув с него многовековую пыль.

Это, естественно, о Палестине, которую в таком случае вполне логично назвать Паленым Станом и спросить у новоявленных иудеев: зачем вы нас преследуете по всему свету? Места вам мало было в Апулии или Андалусии?

Блондинистые вы наши. Семиты доморощенные, туды вас растуды.

Тихое

Хочется написать что-то тихое.

Но как? Вокруг перекошенные лица, умирают растерянные старики.

Но хочется написать что-то тихое!

Кленовый лист падает в воздухе, раскручиваясь в штопор.

Кажется, что и он воет, как авиационная бомба.

Лучшие декорации в театре – люди на сцене. Лучшая музыка – их речь. Лучший космос этой затеи – волнующийся зал.

Все прочее иное – психбольница. Или концлагерь. На выбор.

То, что живо – прорастет

Через стенку от Пролетарского завода в Невском районе – ДК Пролетарский. Это единственный в городе завод, сохранивший свой ДК.

Когда-то, в девяностых годах ПРОШЛОГО ВЕКА, здесь бушевала жизнь. Цой, Аквариум и прочие идолы русского рока. Сюда приходила на дискотеки Ксюша Собчак с охранником. Здесь рубились насмерть питерские поэты на своих турнирах. Дети Невской заставы видели здесь первых в своей жизни Снегурочек и Котов в сапогах…

Сегодня в ДК Пролетарский – школа бальных танцев и вечера для тех, «кому за…»

Диалектика. Жизнь бежит своим одним ей ведомым зигзагом.

Даже недобросовестный владелец завода, упаковавший его в банковские бумаги и сбежавший в Лондон с уворованным, уже выдан властями Англии российским прокурорам и успел отсидеть срок за свою попытку взлома.

Все в жизни устаканивается. Но поздно. Или мы успеем еще пожить по человечески?

Я приведу вам сейчас факты, доказывающие то, что – да, успеем.

27 декабря 2014 года исполняется тридцать лет хору Пролетарского завода. Он, этот завод, празднует тридцатилетие своего голоса, своей песни! Давайте поаплодируем коллективу.

Однако не только хор и спасенный от недобросовестных владельцев завод со своим ДК, но и окружающая действительность меняет мертвенную бледность на пока еще слабый румянец.

Директор ДК Пролетарский В.А.Смирнов сохранил на заводе концерты «В рабочий полдень». Спас от недобросовестных владельцев зал на 500 мест, лишившись при этом оборудования для показа кино, вырванного с мясом вандалами девяностых годов. Восстановил литобъединение.

Больше того: пролетарии умственного труда пришли из Дома писателя, чтобы создать здесь нечто ПРИНЦИПИАЛЬНО НОВОЕ в драмтеатре завтрашнего дня – театр рассказа. Его спектакли идут по городу и области как предвестие перемен в мертвом доме.

Еще до Нового года театр рассказа «Пролетарский дом» придет в цеха Пролетарского завода.

Только не надо иронически корчиться в этом месте.

То, что живо – прорастет.

Толкучка

Года два я здесь владею свои ларьком. Ко мне входят без стука.

Правда, не решаются высказывать мнение. Тут же отваливают. Товар мало пригодный для употребления. Совсем не пригодный. Пугающе чужой.

Скажу вам, господа-товарищи, начистоту: вы и сами знаете, что никакие вы не писатели. Это вас бодрый Кравчук так унизил.

Зачем? И как?

А так: заставляет вас стоять постоянно в стойке с готовой ответной оплеухой.

Писатель, ребята, это профессия смертельная. В том смысле, что только смерть его успокоит. И в этой профессии есть одна особенность: нельзя ей научиться.

А еще одна особенность – ты должен быть всегда выше всех, но не забывать ни на секунду о том, что ты червь. Червячок.

Держать такое сооружение внутри себя и на лбу, подобно цирковой конструкции, сложно. Лучше наблюдать со стороны.

Вот мне и непонятно, зачем Кравчук продолжает сводить с ума десятки тысяч вполне милых и вдумчивых людей.

Такие вот мыслители вроде Кравчука запутали жизнь в очередной раз.

Странная какая-то фамилия. И тот, другой, навертел чего-то с нашим алкашом и смылся. Что теперь с Крымом будет? С Севастополем, гордостью России?

Или президент. Ну какой же это президент, если он маму прячет? Говорят, что она еврейка. И – что? Тем самым он хочет сказать, что она уже и не совсем пригодна для роли матери?

Всё запутывается. Всё. Мир мне напоминает кошку с банкой на хвосте: банка грохочет, кошка летит.

Предлагаю тайным голосованием избрать на Прозе.ру писателей в количестве ста человек. Больше не нужно. Остальные пусть называются читателями.

Особо сопротивляющихся выделить в отдельный блок – пусть там тешатся.

Толпа вломилась

Никто и никогда не скажет, слушая Паваротти: я тоже так могу. Никому в голову не придет выйти на помост и поднять четверть тонны. Предложи кому-то поруководить запуском космического корабля – на тебя подадут в суд за святотатство.

Зато каждый знает, как руководить государством. И каждый уверен в том, что Чехов отличается от остальных только усидчивостью.

Первым был дан шанс в 1917 году. Результат налицо.

Зато вторые сегодня в полном расцвете. Как сказал Тютчев: «Толпа вошла, толпа вломилась В святилище души твоей И ты невольно постыдилась И тайн, и жертв, доступных ей». Тема очень большая, глобальная. И о «толпе» никто не говорит вслух, можно поскользнуться.

Но с некоторых пор я нашел замечательную подмену опасного предмета. Я всё списываю на театр, который конкретен, никем особенно не охраняем от поругания, и вполне идентичен самым высоким обобщениям.

Началом театра является встреча в «Славянском базаре», где Станиславский с Немировичем решили всех перехитрить. Так возник режиссерский театр – театр посредников.

Именно посредник правил 20 веком и уж совершенно распоясался в веке 21. Уже не хлебороб кормит народ, а перекупщик. Уже драматурга на порог не пустят, а сами свои чирьи на сцену выдавливают. Уже куплено всё вокруг и тут же продано. Жирует посредник, из воздуха доставая желаемое, сердца нам вырывая и глумясь над легковерием.

Станем точными, застегнутыми на все пуговицы, чтобы клоп издох под каблуком.

Соединим свои таланты непосредственно: драматург и актер, хлебороб и булочник, народ и слуга его, вождь.

Трагифарс в Смольном

Известный драматург Александр Образцов сможет наконец осуществить свой давний проект. Его пьеса «Ленин и Клеопатра» открывала юбилейный номер самого известного эмигрантского журнала «The new review» («Новый журнал») из Нью-Йорка в 1991 году. Тогда она стала откровением для старой русской эмиграции. Чем эта пьеса сможет удивить нас сейчас?

Тем, что она будет разыграна 25 октября 1999 года в кабинете Ленина в Смольном в присутствии 16 зрителей. Цены за билеты от S 200 000. Видимо, ожидаются арабские шейхи.

На роль Ленина приглашен Брюс Уиллис, Троцкого – Роберт де Ниро, Свердлова – Вуди Аллен, Подвойского – Олег Меньшиков, Антонова-Овсеенко – Никита Михалков, Матроса – Жерар Депардье и на роль Клеопатры – Софи Марсо. Спектакль поставит один из петербургских театральных режиссеров.

Думается, что Петербург за чисто символическую плату (аренда кабинета Ленина) сможет получить не меньшую известность, чем в 1917 году, но значительно более высокого качества.

Требуется 2-3 гения

Почему гении понадобились именно сегодня? Потому что муть оседает. Настоящие размеры явлений проступают. И новая ситуация требует.

Нужны гении синтетические. Аналитику 19 и 20 века провели. Хотя и не коснувшись столпов. Вокруг подрыли, как свиньи. Кажется, стоят в воздухе. Ан нет. Столпы есть столпы. Они так и останутся парить. Надо уводить народы в другие места.

Гении безымянны, ибо никто не двинется по приказу. Скорее из вредности.

Есть ли места прекрасней? Нет, конечно. Есть места девственней, без нечистот и консервных банок. А я бы с наслаждением задержался после их ухода: много настоящего здесь среди хлама.

Спасти надо лучшее.

Для кого? Для себя.

Третий этап

Организация театра-клуба «Русские Драматурги» (РД) началась еще до получения в пользование писателей Петербурга Дома писателей на Звенигородской в 2009 году. В начале было слово: два сопредседателя, Л.Разумовская и А.Образцов, имея в перспективе небольшие залы, выпустили буклеты, где были записаны цели и задачи театра-клуба РД. Всё это опиралось на секцию драматургии Союза писателей. На личных отношениях в феврале 2010 года с большими трудностями прежде всего ментального характера русского человека (фатализм, мазохизм, тайная обреченность идеи) были выпущены три драматически условных спектакля «Аввакум» Н.Коняева, «Медея» Л.Разумовской и «Уходящее солнце» А.Образцова. Ничего этого не было бы без громадной поддержки ведущих актеров города, режиссера Георгия Васильева, Олега Сердобольского из ИТАР-ТАСС, фотографа Павла Маркина, Владимира Желтова из «Невского времени», Алексея Образцова из театра «Особняк» и других бескорыстных друзей. На этом первый этап – создание драматургического ядра – был успешно завершен. Спектакли получили хорошую прессу, даже радио «Свобода» выделило для них передачку.

Второй этап был не менее сложен. По идее Г.Васильева было создано Сообщество драматических артистов Петербурга. Вместе с сочуствующими их было 68. Выпущены так называемые «книги подписей», где каждый оставил для каждого свой автограф (эти книжки уже раритет и предмет погони). С созданием Сообщества театр-клуб РД приобрел ноги и руки, а также голос и выражение лица. Их присутствие в городе уже невозможно было не заметить. Администрация пригласила представителей РД в Смольный для переговоров. Была обещана материальная и информационная поддержка. А главное – договорились о создании мощного сайта, где все русскоязычные в мире могли бы видеть петербургских актеров, исполняющих современные пьесы, рассказы, стихи в режиме свободного прогона. Переговоры с администрацией города продолжаются. Но уже есть результат: в мае выходит большая книга драматургии пяти авторов «Царь-баба».

Наконец, наступает третий этап строительства, основной и решающий: выход РД и Сообщества к зрителю, создание живого и чуткого окружения. То есть, смертельный номер под куполом цирка. Грубо говоря – зрителя в зал!..

Проблема нужного зрительного зала – основная в искусстве. РД решает ее так: зрителями должны быть потенциальные участники. Приглашаются прежде всего те, кто своими свежими идеями и личностно вольются в процесс. Одно условие – современность. Мы по уши в суррогате масскультуры, нам надо выдернуть самих себя из пошлости. Чтобы выглядеть не хуже других эпох. А местами и превзойти их. Потому что – надо.