Текст книги "Неизвестная жизнь ученых"

Менделеев и шахматы

Дмитрий Иванович Менделеев был также большим ценителем и любителем шахматной игры. А впервые об увлечении будущего химика шахматами упоминается в начале 1850-х годов, когда, завершив обучение в гимназии, он поступил в Главный педагогический институт в Петербурге. Сокурсник Менделеева по институту М.А. Папков писал, что тот очень любил играть в шахматы, но весьма переживал за исход партии и поэтому нередко отказывался от шахматных баталий, говоря: «Голубчики, не могу; ведь вы знаете, что я целую ночь спать не буду». Однако позднее Менделеев изменил свое отношение к шахматам, и они стали одним из его любимых развлечением в свободное время.

«Этому благородному развлечению Д.И. любил отдавать свои досуги – те часы отдыха, которые необходимы человеку, работающему целый день, и мысли которого не могут остановиться сами собою. Д.И. останавливал работу мысли над научными и социальными вопросами игрою за шахматной доской… И в шахматной игре Д.И. проявлял свой глубокий ум: шахматные комбинации давались ему легко, и хотя Д.И. смотрел на шахматную игру как на любимое развлечение и отдых, никогда не углубляясь в дебри шахматных анализов, тем не менее он всегда высоко ценил шахматное искусство, признавая его пользу и плодотворность для молодежи…» Эти слова принадлежат А.К. Макарову – редактору-издателю петербургского «Шахматного журнала».

А вот как описывает Менделеева-шахматиста его племянница Н.Я. Губкина: «Иногда по вечерам Дмитрий Иванович любил с приходившими к нему партнерами поиграть в шахматы. Он играл очень хорошо, но проигрывать не любил и очень редко получал мат. Он играл обдуманно и весь уходил в игру».

Дмитрий Иванович увлек шахматными баталиями и своего будущего зятя, с которым в 1889 году его познакомила О.Д. Трирогова-Менделеева – дочь ученого от первого брака. «По вечерам отец и Трирогов играли в шахматы, а я сидела тут же, с нетерпением ожидая конца игры, которую Трирогов вел только по желанию Дм. Ив. И, желая скорее окончить партию, торопился проиграть ее. Но Дм. Ив., держа горящую папироску в левой руке, указывал ему ошибку, прощал неверный ход, и игра затягивалась надолго…»

Соперниками Менделеева в шахматных партиях были люди разные. В том числе и знаменитый художник А.И. Куинджи. «Часто он играл с Дмитрием Ивановичем в шахматы, – пишет вторая жена Менделеева Анна Ивановна в своих воспоминаниях. – Я любила следить за их нервной, всегда интересной игрой, но еще больше любила, когда они оставляли шахматы для разговора». Кстати, сохранилась фотография игры в шахматы Д.И. Менделеева с А.И. Куинджи, а также карандашный рисунок двух знаменитых людей за шахматной доской, созданный супругой ученого.

Доводилось Д.И. Менделееву встречаться за шахматной доской и с достаточно опытными мастерами. Так, среди его партнеров был химик-технолог А.И. Скиндер – игрок, который принимал участие в турнирах по переписке «Шахматного журнала». А в письме от 3 марта 1892 года Д.И. Менделееву он писал: «На прошлой неделе получил второй приз шахматного турнира нашего обуховского общества». Заслуживает внимания и сообщение о том, что Д.И. Менделеев тринадцать раз играл с М.И. Чигориным и однажды даже смог у него выиграть.

И хотя Дмитрий Иванович был сильным шахматистом, тем не менее он ни разу не принимал участия в шахматных турнирах. Более того, та сторона шахматной игры, которая сближает их со спортом, ему не нравилась. Поэтому он позволял партнерам во время игры исправлять неудачные ходы, да и сам порой брал уже сделанный ход обратно.

А чтобы повысить свое мастерство, Менделеев даже штудировал учебники шахматной игры. А когда в конце 1861 года в Петербурге появился шахматный клуб, Д.И. Менделеев обратился к одному из его организаторов с просьбой принять и его. Правда, клуб, названный «Шахматное товарищество», просуществовал недолго.

Перед своей последней поездкой за границу осенью 1906 года Дмитрий Иванович купил карманные шахматы и очень восхищался своим приобретением, считая его весьма оригинальным и подходящим в путешествиях.

Скончался же Дмитрий Иванович Менделеев 2 февраля 1907 года. И остался он в памяти многих людей не только как великий химик, но и как достаточно сильный шахматист. Поэтому «русские шахматисты, так же как и русские ученые, должны гордиться, что к их семье принадлежал и знаменитый ученый Дмитрий Иванович Менделеев».

Другие ученые-художники

Знаменитый американский физик-экспериментатор Роберт Вуд (1868–1955) за свою долгую жизнь сделал немало открытий. Так, он впервые изготовил телескоп с вращающимся параболическим зеркалом из жидкой ртути, первым сделал снимки Луны в ультрафиолетовом свете и начал проводить фотосъемку в ультрафиолетовой и инфракрасной частях спектра, открыл и исследовал оптический резонанс, написал немало работ, составивших основу современной квантовой теории строения атомов…

Но одновременно он слыл веселым человеком, который любил разыграть окружающих. Известным примером такого розыгрыша стала книга «Как отличить птиц от цветов» – пародия на современные ему учебники ботаники. При этом Вуд не только написал ее в стихотворной шуточной форме, но и проиллюстрировал собственными рисунками. Книга приобрела настолько большую популярность, что выдержала более 20 изданий, а также была переведена на многие иностранные языки.

«Сущность Роберта Вильямса Вуда в том, что это – сверходаренный американский мальчик, который не стал взрослым за всю свою жизнь», – написал об ученом его биограф. Однако, если бы он вдруг посвятил себя живописи, скорее всего, наука недосчиталась бы ряда открытий, которые совершил «современный чародей физической лаборатории»…

* * *

С 17 лет Чижевский стал изучать влияние солнечной активности на биологические и социальные процессы, происходящие на Земле. А со временем он начал исследовать влияние искусственно ионизированного воздуха на живые организмы и человека.

В 1915 году 18-летний ученый установил связь между максимальным количеством солнечных пятен и военными действиями на фронтах Первой мировой войны. Тем самым он нашел подтверждение тем фактам о взаимосвязи явлений на Солнце и Земле, которые были отражены в древних летописях.

Непонятые исследования Чижевского были названы лженаукой. По этой причине закрыли созданные им лаборатории, а его самого объявили «врагом народа» и за «контрреволюционную деятельность» в 1942 году отправили в лагеря ГУЛАГа сначала на Урал, а потом в Карлаг – Карагандинский исправительно-трудовой лагерь. Но, несмотря на эти испытания, А.Л. Чижевский до конца жизни занимался исследованиями в области гелиобиологии и аэроионизации…

Если же говорить о художественных талантах Чижевского, то следует сразу заметить, что с раннего детства он увлекался музыкой, писал стихи, рисовал и писал пейзажи.

При этом Чижевский создал около 2000 живописных произведений. И большинство из сохранившихся его работ (около 300) – акварели 1940—1950-х годов, созданных им в лагерях и ссылках.

Им были созданы художественные произведения в самой разнообразной технике: масло, темпера, гуашь, пастель, акварель, рисунки цветными карандашами. А своеобразие пейзажей А.Л. Чижевского заключается в особенностях передаваемой им игры света и освещения: неявный свет, проходя через зелень деревьев, придает всему необычайную яркость. Он также великолепно изображал пространство и движение, многообразие связей в природе. И при этом художник многие картины писал по памяти. Пребывая в степях Караганды и на Урале, он пишет природу средней полосы России. Лучезарные, теплые, ласкающие глаз пейзажи. Он щедро делится со зрителем восторгом полного слияния с природой.

К сожалению, все выставки учёного, в том числе и персональные, были посмертными и проходили в Москве и Подмосковье, Караганде, Калуге. Кстати, именно в Калуге он написал более 100 картин, которые продавал, а заработанные от их продажи деньги использовал на проведение научных опытов.

* * *

В научной среде Анатолия Тимофеевича Фоменко знают как выдающегося математика, специалиста в области многомерного вариационного исчисления, дифференциальной геометрии и топологии, компьютерной геометрии и других направлений в математической науке.

Еще одним направлением его исследований стала история: благодаря изысканиям Фоменко в этой области возникла «Новая хронология», в основе которой лежит переосмысление мировой истории. Сторонники этой концепции называют ее «крупнейшим открытием ХХ столетия», в то время как противники – псевдонаучной.

Но при этом и те и другие считают Фоменко талантливым художником-графиком. Об этом, в частности, свидетельствует книга-альбом «Математические впечатления», изданный в 1990 году Американским математическим обществом, в которую вошло 84 работы математика Фоменко.

Судя по комментариям к графическим работам, которыми их сопроводил сам автор, известно, что некоторые из них изображают алгебраические формулы, геометрические теории, астрономические диаграммы, исторические события, а также впечатления от окружающего мира. Сам Фоменко по этому поводу заявил: «Часть моих работ возникла на границе математики и других областей знания и искусства».

«Ввиду отсутствия специального художественного образования я не ограничивал себя рамками какого-либо одного жанра. Возможно, определенное влияние оказали мои любимые художники Босх, Брейгель, Дюрер, Дали, Эшер, Беклин, хотя сознательного подражания им никогда не было. Все работы выполнены «от руки», то есть без использования компьютерной графики», – рассказывает Анатолий Фоменко.

Что же касается иллюстраций Фоменко к знаменитому роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», ученый об этом этапе творчества написал так: «Конечно, они не претендуют на какую-либо объективность, а отражают индивидуальное восприятие замечательного романа «Мастер и Маргарита». Сколько читателей – столько и мнений. Мои работы отражают то восхищение и уважение, которые возбудил роман среди студентов механико-математического факультета МГУ тех лет»…

* * *

Сначала канадский врач и физиолог Фредерик Грант Бантинг (1891–1941) изучал в университете Торонто богословие, а затем стал постигать тайны медицины. Основным направлением его научных исследований стал сахарный диабет, вызываемый недостатком гормона инсулина, секретируемого в поджелудочной железе.

В ходе изучения проблемы Фредерик и ассистировавший ему студент-медик Чарльз Бест выделили из ткани поджелудочной железы инсулин. А в 1923 году им была присуждена Нобелевская премия по физиологии и медицине.

Но Бантинг занимался не только проблемами диабета, но и силикоза, и рака. При этом, кроме ученого звания по медицине, он имел степень доктора права, а также был членом многочисленных медицинских учреждений в Канаде.

Однако, помимо науки, Бантинг увлекался еще и живописью. А участвуя в экспедиции за Северный полярный круг, написал несколько картин. И хотя у исследователя не было художественного образования, но зато он имел врожденный талант живописца. Видимо, поэтому он опасался, что его работы будут приняты на выставки и отмечены жюри не за качество, а исключительно благодаря его репутации как известного ученого.

Но, конечно же, его сомнения были напрасны. По крайней мере, в 2018 году картину, написанную Бантингом, канадский аукционный дом «Хефеле» продал за 237 тысяч долларов.

А со временем живопись стала для ученого намного больше, чем хобби. Ведь он рассчитывал полностью заняться ею после 50 лет. Но все сложилось по-иному. В 1941 году, будучи офицером связи, Бантинг трагически погиб в авиакатастрофе в районе Ньюфаундленда в возрасте 49 лет.

Мозаики Ломоносова

Современники нередко называли Ломоносова «изобретателем мозаики в России». Действительно, в русской мозаике XVIII столетия все картины были созданы Ломоносовым благодаря его научным знаниям и художественной интуиции.

В 1751 году ученый смог восстановить утраченные секреты изготовления цветных сплавов – смальт, разработав собственную технологию их изготовления. А ведь это довольно древнее мастерство. И многие античные цветные стекла до сих пор поражают ценителей искусства своей красотой. В более позднее время для мозаик алтарных картин в соборе Петра в Риме папские «химики» предоставили мастерам-мозаичистам смальтовую палитру из нескольких тысяч красок. Однако способы их получения они сохранили в глубокой тайне. То есть у Ломоносова готовые рецепты отсутствовали.

Но он смог создать свои смальты, которые были красочнее итальянских. Изобрел Ломоносов и более совершенный способ набора мозаик. По сути, он во многом не только изменил, но и усовершенствовал мозаичную технику. Однако «мозаичное художество», возрожденное Ломоносовым в России, современники не оценили, и оно прекратило свое существование к 80-м годам XVIII столетия.

Большинство мозаичных работ самого Ломоносова и его учеников были утеряны, а сохранившиеся в течение многих десятилетий не изучались и плохо хранились. К тому же Ломоносов не оставил списка работ, выполненных в его мастерской. И написал о мозаиках лишь следующее: «Изобрел все составы к мозаичному делу, для чего сделал больше четырех тысяч опытов, коих не токмо рецепты сочинял, но и материалы своими руками по большей части развешивал и в печь ставил… И сверх сего мозаичное художество – как делать из оных составов картины живописные, с великими и неусыпными трудами привел в совершенство против римского, чего там больше двухсот лет доходили»…

Первым же мозаичным произведением, которое создал Ломоносов в своей мастерской, был образ Богоматери с картины итальянского художника Солимена. Для ее изготовления понадобилось 4 тысячи кусков стекла. А в 1756 году Михаил Васильевич создал мозаичный портрет Петра Великого, который экспонируется в Музее М.В. Ломоносова, в отделе Музея этнографии и антропологии им. Петра Великого РАН.

В отношении же художественных достоинств этой мозаики российский и советский историк В.К. Макаров пишет, что как раз «исполненный Ломоносовым портрет Петра I, набранный крупными, неправильной формы кусками колотой смальты, является драгоценной реликвией высокой художественной культуры XVIII века и даёт один из самых выразительных, одухотворённых образов Петра».

А спустя год Ломоносов предложил Сенату план, в котором рекомендовал соорудить над могилой Петра Великого мозаичный монумент, а всю крепостную церковь «выложить мозаичными картинами». И в 1761 году Сенат постановил, что исполнителем этого проекта будет сам Ломоносов. При этом заранее ему было выплачено несколько тысяч рублей. По проекту стены внутри Петропавловского собора, где находится гробница Петра I, должны были украшать мозаичные картины, прославляющие государственную деятельность царя.

В 1762–1764 годах было собрано выдающееся настенное мозаичное полотно «Полтавская баталия», или «Полтавская битва» – одна из задуманных двенадцати, предназначавшихся для внутреннего убранства Петропавловского собора, прославляющих деяния Петра Великого. Помогали Ломоносову в выкладывании мозаики семеро рабочих и художник, который подготовил картонную основу с изображением, поскольку сам ученый не обладал навыками живописания.

Результатом этой работы стало огромное панно примерно 6,5 метра в ширину и около 5 метров в высоту. А изображен на этой картине заключительный эпизод Полтавского сражения. Состоит же она из миллиона тридцати тысяч кубиков смальты, набранных и укреплённых на плоском медном подносе весом 1280 килограммов. Эта мозаика была завершена поздней осенью 1764 года. Поместили ее в золоченую чеканную медную раму.

После этой картины М.В. Ломоносов приступил к работе над мозаичным панно «Покорение Азова в 1696 году». Но смерть ученого в апреле 1765 года прервала работу.

Кстати, за мозаичные произведения Болонская академия наук в 1764 году избрала Михаила Васильевича своим почетным членом. «Слава имени Вашего и здесь достигла», – писал секретарь академии Ф. Цанотти.

Следует заметить, что, помимо выше названных мозаичных картин, Ломоносов вместе с учениками создал и ряд других полотен такого рода. В частности, «Апостол Пётр» (1761), погрудный профиль Екатерины II (1763), портрет великого князя Петра Фёдоровича, портрет графа М.И. Воронцова (1765). А также два пейзажа (1765–1766), портрет графа Г.Г. Орлова (1764), святого Петра (с картины П.-П. Рубенса).

Морзе – изобретатель телеграфа и художник

Американский изобретатель и художник Сэмюэл Морзе (1791–1872) известен прежде всего тем, что изобрел электромагнитный пишущий телеграф (аппарат Морзе) и код (азбуку Морзе). А в мае 1844 года с помощью этого устройства было отправлено первое сообщение между Вашингтоном и Балтимором. Текст сообщения гласил: «Дивны дела Твои, Господи».

По сути, только благодаря этому своему изобретению Морзе и вошел в историю науки. Также он получил широкую известность и как художник. Более того, его даже сравнивали с известным средневековым итальянским живописцем Тицианом. Точнее, с Вашингтоном Олстоном, которого соотечественники называли «американским Тицианом». А ведь в Йельском колледже Сэмюэла привлекали лекции по электричеству, и к остальным наукам он относился равнодушно. А еще он любил рисовать.

После завершения учебы в колледже Морзе стал работать обычным клерком в книжном издательстве в Бостоне. Но живопись настолько увлекла его, что в 1811 году родители, хотя и были противниками увлечения сына, тем не менее отправили его в Англию в Королевскую академию художеств.

В британской столице Сэмюэл посещал занятия профессора Королевской академии художеств Бенджамина Уэста. Известный художник не только высоко оценил талант молодого американца, но и его поразительное терпение и настойчивость. А еще Сэмюэл удивил британцев своей общительностью: за короткое время он успел познакомиться со многими известными представителями лондонской богемы. В качестве же дипломной работы Морзе представил в академию работу «Умирающий Геркулес», за которую был удостоен золотой медали.

В 1815 году, после завершения учебы в Англии, Морзе вернулся на родину. При этом он привез с собой несколько больших исторических картин. И хотя знатоки дали им довольно высокую оценку, однако желающих приобрести их не нашлось. Скорее всего, это было связано с тем, что исторические и мифологические сюжеты мало интересовали американцев. Зато исключительной популярностью пользовались портреты их самих или их родственников. Но эта ниша в Бостоне была уже занята? и конкуренту места в ней не нашлось.

Пробыв недолгое время в Бостоне, Сэмюэл отправился в путешествие по стране в поисках заказов. Получал он за картину в среднем шестьдесят долларов, и это притом, что корова стоила в то время десять. А в течение недели он мог написать до четырех полотен. И за несколько месяцев Морзе заработал довольно приличную сумму и домой вернулся с тремя тысячами долларов. И снова Сэмюэл стал писать исторические полотна. Но опять же их никто не покупал.

Когда же накопленные деньги закончились, художник во второй раз отправился в «портретный тур» по Америке. Но в 1825 году на художника обрушилось ужасное горе: внезапно заболела и скончалась его супруга. Узнал Морзе об этом слишком поздно, поэтому даже не успел на похороны. Возможно, именно тогда у него и появилась идея о создании устройства для быстрой передачи сообщений на большие расстояния…

В 34 года Морзе остался вдовцом с тремя детьми. Впрочем, вскоре детишек приютила семья его брата. А сам художник отправился в Нью-Йорк, где занялся творческой и общественной деятельностью. И там же в компании с Генри Инманом, Эшером Дюраном, Уильямом Данлепом и Чарльзом Ингама он организовал общество молодых живописцев – Национальную академию дизайна. Коллеги даже избрали его президентом академии, куда, к сведению, принимали лишь профессиональных художников. В этот период Морзе также написал свои лучшие произведения. Например, портреты президентов Гаррисона и Монро, а также ряд картин на исторические темы.

А в 1829 году по предложению коллег-академиков Морзе отбыл в Европу для изучения организации художественных учебных заведений. Для этих целей друзья и спонсоры собрали ему целых три тысячи долларов – сумму, которая позволила художнику в течение трех лет путешествовать по культурным местам Старого Света.

Морзе прекрасно понимал, что необходимо дать соотечественникам представление о лучших образцах европейской живописи, поскольку в США их не видели ни в оригиналах, ни в качественных копиях. Поэтому художник взялся самостоятельно сделать копии шедевров Лувра. Причем вместо нескольких десятков копий он пишет огромное полотно «Галерея Лувра» размером два на три метра, над которым он работал целый год. На нем Морзе в деталях воспроизвел более 40 шедевров Леонардо, Рафаэля, Тициана, Рембрандта, Рубенса и других мастеров. Кроме того, на переднем плане Сэмюэл изобразил себя за мольбертом, а рядом – своего друга Фенимора Купера с супругой и дочерью.

Первого октября 1832 года Морзе со своим багажом, состоявшим в основном из картин, сел на пакетбот «Салли», который из Гавра взял курс на Нью-Йорк. Он даже не предполагал, что в течение месячного путешествия он кардинально поменяет сферу своей деятельности: как потом писал сам Морзе, «на судно он сел художником, а сошел с него изобретателем».

Что способствовало этому превращению, точно неизвестно. Но принято считать, что сподвиг его американский ученый Чарльз Джексон, который проводил эксперименты с электричеством, взятые им из книги Майкла Фарадея. Вероятно, в ходе обсуждения этих опытов к Морзе и пришла мысль, что коль электрический сигнал может моментально проходить на значительные расстояния по проводу, то этот эффект можно применить и для передачи информации. А поскольку времени для размышлений было предостаточно, то по прибытии в Америку Морзе чуть ли не в деталях представлял воплощение своей идеи… Впоследствии, уже на исходе своей долгой жизни, Сэмюэл Морзе писал, что не «он оставил искусство, а искусство не приняло его».