Текст книги "Пушкин. Русский журнал о книгах №01/2008"

Философия в Европе – это третья власть, наряду с известными двумя и независимо от них, так что Средние века понимают правильно, когда говорят не: Папа и Император, а (вместе с Жильсоном): Папа, Император и Аристотель. Временами она даже не просто равна первым двум, но и первая среди равных, так что, когда однажды королю Франции понадобилось оказаться правым в споре с римским первосвященником, он обратился к ученым Сорбонны и, опираясь на их авторитет, пригрозил папе костром. Не то в России, где умственная жизнь пробуждалась в рамках правительственного «гранта»; философия, с Петра, спущена сверху вниз, как директива в общем плане петровской «перестройки». Это значит: философия в России, прежде всего, не схоле, знание, искусство, дантовская la Donna Filosofia, а служба: благородный досуг, otium cum dignitate – как служба. Или, если не служба, то философствование, с неизбежной модуляцией в «последние вопросы» и презрением ко всему «предпоследнему». «В философии», говорит Тургенев, «мы искали всего, кроме чистого мышления». С тем же успехом можно было и в математике искать всего, кроме доказательств. По внешним признакам история русской философии столь же правдоподобно рекапитулирует формы западной философии, как русское общество воспроизводит формы общества западного. И в её начале были: университет и переводы. Правда, в университете не было преподавателей и не было студентов, так что тех и других приходилось вывозить из Германии.[87]87
  Ср. Th. G. Massaryk. Zur russischen Geschichts– und Religionsphilosophie. Soziologische Skizzen. Bd. 1, Jena, 1913, S. 62.


[Закрыть] Не лучше обстояло с переводами. Густав Шпет в непревзойденном «Очерке развития русской философии»[88]88
  Соч. М., 1989, с. 38 сл.


[Закрыть] замечает в этой связи: «Петр усердно поощрял к переводческой деятельности […] Но всё делалось без смысла и без толка. Сперва выпускался всякий хлам, долженствовавший знакомить со „светскостью», а затем с каторжным усердием переводили чуть ли не всех подряд классиков. Трудно припомнить сколько-нибудь известного греческого или римского автора, имя которого не стояло бы в списках переведенных или заказанных к переводу книг. Но кому, кроме переводчиков, это было на пользу? Отпечатанные экземпляры кучами валялись в типографии и на складах, сбывались под макулатуру или сжигались. Читателя не было. Но – что, может быть, было еще важнее – языка не было». Короче, не было зайца, зато было рагу из зайца. Философия в России котируется по жанру волшебной сказки с провалом в «чудо»; мыслить, значит здесь догонять и перегонять, то есть, воспроизводить всё те же магомифические матрицы прежней плановой и нынешней рыночной экономики. Понятно, что примером для такой философии (а рикошетом для всего-что-ни-есть) могла быть не теология, ни тем более точная наука, а только литература: «учебник жизни»; если Платон изгонял поэтов из государства, в котором царствует философ, то здесь тон задавали как раз поэты, при которых философы состояли «мальчиками», то ли спрыгнувшими со страниц Достоевского в собственные книги, то ли силящимися впрыгнуть из собственных книг в Достоевского. Это капитальное недоразумение окончательно сбило с толку неискушенную рассудочно душу. Конечно же, Бергсон был в совершенстве воспринят Аскольдовым или Лосским, только последним пришлось стать для этого французами, может, даже большими, чем сами французы (по той же логике стресса, по которой становятся большими католиками, чем римский папа). Вопрос, чем стал бы здесь сам Бергсон, если бы тон задавала уже не европейская мимикрия его толкователей, а – horribile dictu – их «загадочная русская душа». «Я хочу в Европу съездить, Алеша, отсюда и поеду; и ведь я знаю, что поеду лишь на кладбище, но на самое, на самое дорогое кладбище, вот что! Дорогие там лежат покойники, каждый камень над ними гласит о такой горячей минувшей жизни, о такой страстной вере в свой подвиг, в свою истину, в свою борьбу и в свою науку, что я, знаю заранее, паду на землю и буду целовать эти камни и плакать над ними». Надо перенести это чувство в философию, чтобы получить четкий снимок загадочности. Например, Ивана Ильина, который оттого, как мало кто в Европе, понимает Гегеля, что вкладывает в Гегеля такую же крупицу «безумия», какую сам Гегель, по выражению Розмини, вкладывал в вещи, то есть как раз «целует камни и плачет над ними», когда читает Гегеля, после чего Гегелю не остается иного выхода, как перепрыгнуть через собственную тень (в Москве anno Domini 1918!) и достигнуть гностического просветления. С Бергсоном всё обстоит проще. Бергсон – философ жизни, а значит, всего спонтанного, внезапного, импульсивного, непредсказуемого, от чего уже рукой подать до «русского». Только вот сама жизнь вписана здесь в различные «жизненные миры», так что усвоение текстов фундируется совершенно неадекватными контекстами. «Творческая эволюция», «интуиция», «жизненный порыв» понятны, а главное, оправданы единственно из реактивированных горизонтов западной философии; изъятые из собственных предыстории и пересаженные в режим загадочности, они годятся, самое большее, как средство для достижения парафилософских шумовых эффектов. Достаточно перелистать бердяевский «Смысл творчества», как, впрочем, и любое из сочинений этого рода, чтобы определить по нему степень коррупции оригинала; Бергсону еще повезло, что его желтокрылым сфексам не довелось стать движущей силой истории и насаждать идеологию élan vital, но, похоже, механизм восприятия был тем же. Можно, конечно, сколько угодно долдонить старую тривиальность, что в России всё больше, чем всё: поэт больше, чем поэт, философ больше, чем философ, встреча больше, чем встреча, и даже само больше, если угодно, больше, чем больше. Пусть так, но при условии что тут нет никакой загадочности, а есть просто будущее: еще-не-рожденность, неназванность, прилагательность без субъекта приложения: некто русский, как русский никто, представляющийся (через Достоевского) всечеловеком, который умеет перевоплощаться во «всех», но только не в «себя». Встреча с Европой, с «дорогими покойниками», от бергсоновского (всё еще) оригинала до сегодняшних гламурных клонов, остается в этой оптике открытой судьбой. Встречей призраков, обязанных своей способностью к диалогу абсолютному умению одного, завтрашнего, прикидываться другим, вчерашним. Или напоминанием о том, что у этого одного есть все шансы перестать быть призраком, при условии что ему хватило бы ума и воли дожить до своего будущего.

Базель, 24 июля 2008 года

БИОГРАФИИ
Биографии художников – участников вернисажа Пушкина

Адливанкин Самуил Яковлевич (1897–1966). Родился в семье фармацевта. Детство прошло в Татарске Могилевской губернии, В 16 лет приехал в Одессу, поступил в Художественное училище на живописное отделение (1912–1917 гг.). Его однокурсники: Дина Лехман-Заславская, Григорий Миллер, Давид Загоскин. После разорения отца, наставник и учитель Кириак Константинович Костанди, помог Адливанкину добиться права бесплатного обучения на курсе. С 1916 участник выставок живописи и графики в Одессе, Самаре, Москве. С 1916 член общества «Независимых» в Одессе. В 1917 С. Я. Адливанкин получил диплом на звание учителя рисования и черчения. В том же году уехал в Москву, где продолжил учебу в Свободных Мастерских у В. Татлина (1918–1919 гг.). С этого времени начал работать как авангардист. Член объединения «Изобригады», один из учредителей организации «Нож» (Новое Общество живописцев, 1921–1922 гг.). В 1919 был командирован в Самару, в качестве уполномоченного Наркомпроса по организации Высших художественных мастерских. В 1919–1921 организовал в Бузулуке артель художников, которая занималась агитационно-оформительским искусством, руководил студией по программе московских Свободных художественных мастерских. С 1923 года сотрудничал с издательством «Молодая гвардия», делал рисунки для журналов «Военный Крокодил», «Лапоть», «Красная газета», «Безбожник», Работал с В. Маяковским. Во второй половине 20-х гг. Адливанкин занялся книжной иллюстрацией, разработкой программ для детских художественных школ, стал соучредителем нескольких художественных объединений, работал в городских изобригадах. С 1932 состоял в МОССХ. Работал на студиях «Союзкино» и «Союздетфильм», принимал участие в оформлении художественных фильмов «Чашка чая» (1927 г.) и «Трое с одной улицы» (1936 г.). Сотрудничал с издательством «Искусство». В 1939 участник выставки МОССХ, В 1961 году в Москве прошла первая и единственная персональная выставка. Работы художника приобретены Государственной Третьяковской галереей, Государственным Русским Музеем и многими региональными музеями. Награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне» и «В память 800-летия Москвы». Умер 7 марта 1966 в Москве.

Акимов Николай Павлович (1901–1968). График, режиссер, художник тетра и кино. Родился в 1901 году в Харькове. В 1915^_1916 гг. занимался в студии у С. Зейденберга. С 1916 по 1918 годы проходит обучение в Новой художественной мастерской у М. Добужинского и В. Шухаева. В 1918 году поступает на работу в мастерскую плаката петроградского Пролеткульта. В 1922 году поступает на обучение во ВХУТЕИН в Петрограде. С 1919 года начинает работу как театральный режиссер и как театральный художник. Оформляет спектакли в Театре им. Евгения Вахтангова «Разлом» (1927–1928), в театре драмы им. А. С. Пушкина, в Ленинградском мюзик-холле. Выставочная деятельность: «Московские театры Октябрьского десятилетия. 1917^_1927». B 1930 участвует в Первой общегородской выставке изобразительных искусств в Ленинграде. С 1935 по 1949 и с 1956 по 1968 годы – художник и художественный руководитель Ленинградского театра комедии, а с 1951 по 1957 годы руководит Театром им. Ленсовета. Н. П. Акимов работает на киностудиях «Совкино», «Союздетфильм» и «Ленфильм». В 1937 году участвует во Всемирной выставке в Париже, в 1958 году – во Всемирной выставке в Брюсселе. Умер в 1968 году в Москве, похоронен в Ленинграде.

Батынков Константин Александрович. Родился в 1959 году в Севастополе. Окончил в Москве среднюю художественную школу № 50, с 1978 года участвует в многочисленных выставках в России и за рубежом. С 1983 года – член союза художников России, С 1985 года – участие в выставочной деятельности группы «Митьки», в 1997–2001 годах – совместная выставочная деятельность с Н. Полисским и С. Лобановым. Живет и работает в Москве. Персональные выставки: 2002 – «Внешний Тибет». Крокин галерея. Москва; «Пресс-формат». Галерея Сэм Брук. Москва; «Морской бой». галерея С'Арт. Москва. Творческий центр «Митьки – ВХУТЕМАС». Санкт-Петербург; «Евро». Музей имени А. Сахарова. Москва; Арт-фестиваль «Мелиорация». (персональный стенд). Клязьминское водохранилище, Москва. 2003 – «Свой-Чужой». Крокин галерея. Москва. 2004 – «Другая жизнь». Крокин галерея. Москва; «НЛО». Галерея «Сэм Брук», Москва; «Бульдозеры». Крокин галерея. Москва; «Проект – Культ – Просвет». Крокин галерея. Крокус Экспо. Москва; «Курорт». ATV-Gallery. Москва. 2005 – «О войне». Крокин галерея. Москва; «Бегущие по волнам». Крокин галерея. Москва; «Роботы». Галерея «С'Арт», Москва; «Марины». VP Studio. Москва. 2006 – «Дети». Крокин галерея. Москва; «Рыцарский романс». Галерея Pop/Off/Art. Москва; «Другая жизнь». Красноярский музейный центр; «Городок». VP Studio. Москва; «Графика». Галерея Karenina. Вена. Австрия; «Гол». Московский Дом Фотографии. ЦДХ. Москва. 2007 – «Лес». Крокин галерея. Москва. 2008 – «Москва». Крокин галерея. Москва; «Другая жизнь». Музей Врубеля. Омск; «Графика». Галерея Семёнова. Санкт-Петербург; «Черный лес». Галерея Karenina. Вена. Австрия.

Бебутова Елена Михайловна (1894–1970). Родилась в Петербурге в семье инженера-строителя железных дорог и мостов. Училась в рисовальной школе Общества Поощрения Художеств в Петербурге (1907–1914 гг.) на курсе у Н. К. Рериха, А. А. Рылова, Я. Ф. Ционглинского. В 1917 году была назначена секретарем Комиссии по охране памятников искусства и старины, работала в Совете Рабочих Депутатов. Работала в театре РСФСР (Вс. Э. Мейерхольда). Член объединения «4 искусства», вместе с П. В. Кузнецовым занималась разработкой теоретических принципов объединения. Была организатором и преподавателем школы Музыкальной буффонады. Работала в театре мгспс и Оперетты. С 1923 по 1924 годы учится в художественных студиях Парижа. Участвует в выставках: «4 искусства», «Левые течения в русской живописи», «Московские театры октябрьского десятилетия. 1917–1927»; Париж (1923), международная выставка в Венеции, Японии, Швеции, Нью-Йорке, международная выставка в Америке. Умерла в Москве.

Гуро Елена Генриховна (1877–1913). Художница, поэтесса. Родилась в Петербурге 10 января 1877 года в семье полковника (позже генерал-лейтенанта) Генриха Гельмута Гуро, секретаря штаба Петербургского военного округа и войск гвардии. С 1890 по 1893 гг. проходит обучение в Школе Общества Поощрения Художеств. С 1903 по 1905 гг. – в студии Я. Ционглинского, где знакомится со своим будущим мужем композитором М. Ф. Матюшином. В доме у Е. Гуро собираются Д. Бурлюк, Н. и В. Бурлюки, Каменский, Хлебников, Крученых, Малевич, здесь же организуется союз поэтов «Гилея», издательство «Журавль» («Садок Судей» I и II, «Осенний Сон», 1912, «Небесные верблюжата» 1914). Работает как иллюстратор и график. Выставочная деятельность Е. Гуро начинается в 1909 году с выставки «Импрессионисты» (СПб), затем следуют выставки «Треугольник» (спб, 1910 г.), «Союз Молодежи» (СПб, 1913, 1914 гг.). Умерла Елена Гуро 6 мая 1913 года.

Зданевич Кирилл Михайлович (1892–1969). Родился в Каджори (Грузия) В начале 1900-х учился в Школе живописи Кавказского Общества Поощрения Искусств в Тифлисе, в 1911 – в Академии Художеств, в 1912–1914 – в Париже. С 1912 г. участник выставок, близок объединению «Союз Молодежи», 1912 – «Ослиный хвост», «Мишень» (1913) – Москва. Один из первооткрывателей искусства Н. Пиросманишвили. Иллюстрировал книги футуристов, в 1917 г. вступает в «Синдикат футуристов» и «410», работает с А. Крученых, И. Терентьевым. Позднее занимался книжным оформлением и сценографией. Умер в Тбилиси в 1969 году.

Каменский Василий Васильевич (1884–1961). Поэт, писатель, драматург, график, пилот. Родился в селе Боровское на Урале, В начале 1890-х с театральной труппой гастролировал по городам России. Познакомившись с Вс. Мейерхольдом стал заниматься литературой. В 1904–1905 гг. жил в Нижнем Тагиле, где был арестован по обвинению в революционной деятельности. В 1906 году переехал в Петербург. С 1910 года начинает увлекаться авиацией, в Париже знакомится с известным авиатором Блерио, изучает модели аэропланов. Уехав в Варшаву, занимается конструированием и испытанием летательных аппаратов, становится дипломированным пилотом Международной авиационной федерации. Один из первых русских авиаторов, позднее называл себя «поэтом-авиатором». 1909 – заявил о себе как художник, приняв участие в выставке «Импрессионисты», организованной И. Кульбиным. В 1910 году получает диплом Международной авиационной Федерации. В 1910 году вместе с Д. Бурлюком, В. Хлебниковым, Е. Гуро организует группу футуристов и участвует в первом футуристическом сборнике «Садок судей». В 1911 году напечатано первое, не имевшее успеха, прозаическое произведение «Землянка». В 1913–1914 годы вместе с Бурлюком и Маяковским принимал участие во «Всероссийском турне футуристов», проехав по семнадцати городам России, читая стихи и лекции, пропагандируя футуризм. В 1914 году участвовал в издании «Футуристы. Первый журнал русских футуристов». Впервые была опубликована его «железобетонная поэма» «Танго с коровами», которая вышла затем отдельным изданием. Здесь впервые были применены по словам автора «разрывы, сдвиги и лестница ударных слогов стихотворчества». В 1916–17 жил в Тифлисе, с блеском выступая в цирке: выезжал на арену на белом коне в костюме «Стеньки Разина» и обращался к публике с речью о поэзии и с декламацией стихов. На вырученные деньги издал большую книгу стихов – «Девушки босиком». В 1917 в Москве вышла его поэма «Стенька Разин» (совместно с А. В. Лентуловым), иллюстрированная им самим. С 1918 был членом всероссийского союза поэтов и одним из его организаторов, первым председателем ЛЕФа. Участвовал в оформлении улиц Москвы к первой годовщине Октября и РККА. В 1918 был избран в Московский совет рабочих и крестьянских депутатов. В 1917 организовал в Москве «Кафе поэтов»; во время революции выпустил «Декрет О заборной литературе, О росписи улиц, О балконах с музыкой, О карнавалах искусств». После революции жил в своей усадьбе на Каменке, но много писал и путешествовал, сочинял мемуары «Путь энтузиаста». Последние тринадцать лет жизни был парализован, прикован к постели. Умер в Москве.

Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878–1968). Родился в Саратове в семье иконописца. Учился в Боголюбовском рисовальном училище (1891–1897), Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897–1903) У К. А. Коровина и В. А. Серова, а также в частных академиях Парижа (1905). Был членом объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», «Четыре искусства». Особое значение имела для него принадлежность к кругу художников-символистов «Голубая роза», сформировавшемуся вокруг одноименной выставки 1907 года. Зарекомендовал себя как самобытный художник театра (Сакунтала Калидасы в Камерном театре, 1914). Работал как педагог в Высших художественно-технических мастерских и других институтах. Умер в Москве.

Лентулов Аристарх Васильевич (1882–1943). Родился в селе Ворона Пензенской губ. Живописец, график, сценограф, иллюстратор. 1898–1900 и 1905–1906 – учился в Пензенском художественном училище, 1900–1905 – в Киевском, 1906–1907 – в студии Д. Кардовского в Петербурге. С 1909 – жил в Москве. 1911–1912 в Париже работал в Академии «Ла Палетт». Член-учредитель общества «Бубновый валет». 1915 – «Объединение левых течений», 1916 – «Современная живопись», С 1916 – работал в театре. С 1918 преподавал в ГСХМ-ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе-МИИИ-МХИ. 1918 – вошел в коллегию изо Наркомпроса. С 1919 сотрудничал в Инхуке. 1918–1919 – постановка Ф. Ф. Комиссаржевского «Демон» Театр Рабочих Депутатов. 1926 – член АХХР. 1929–1932 председатель омх. Отдел изо Наркомпроса. Выставки: 1909–1910 и 1910–1911 – участвовал в «Салонах Издебского», 1910 и 1912 – выставка «Бубнового валета», 1922 – Первая русская художественная выставка. 1927 – юбилейная выставка итогов и достижений Советской власти за 10 лет. 1930 – участвовал в двух выставках советского искусства. Умер в Москве.

Наумова Лариса Ивановна. Родилась в Крыму. Окончила Московский полиграфический институт, отд. хтопп. Член Союза Художников СССР с 1978 года. Ни к какому конкретному художественному направлению не принадлежит. Работает в композиционном жанре, вмещающем в себя портрет, натюрморт, пейзаж. Участник московских, российских и зарубежных выставок. Работы находятся в российских и зарубежных частных коллекциях. Постоянно живет и работает в Москве,

Нивинский Игнатий Игнатьевич (1880(81)—1933). Родился в Москве. В 1893–1899 учился в Строгановском училище. 1900 – учился у архитектора И. Жолтовского. 1913–1917 – член Общества искусств. 1919 – председатель Союза граверов. 1899–1906 преподавал в Строгановском художественно-промышленном училище; 1917–1918 в МУЖВЗ; 1921–1930 во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в Москве. С 1921 стал работать в театрах Москвы. 1924 – член объединения «4 искусства». 1926–1927 – постановка Н. О. Волконского в Академическом Малом театре «Доходное место». Выставки: 1927–1928 – «Выставка итогов и достижений Советской власти за 10 лет», Берлин; 1927 – Международная выставка «Искусство книги», Лейпциг, Нюрнберг. 1930 – выставка советского искусства, Берлин. Умер в Москве.

Редько Климент Николаевич (1897–1950). Родился в городе Хельм (Польша). С 1910 года учился в иконописной мастерской Киево-Печерской лавры, в 1914–1915 годах – в рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге у А. А. Рылова и А. К. Вахромеева. После революции учится в Киеве. В 1920 году переезжает в Москву, учится в ГСХМ у В. В. Кандинского. Организатор группы «проекционистов» (С. Б. Никритин, А. Г. Тышлер, Н. А. Тряскин, М. М. Плаксин, С. А. Лучишкин). Создатель художественного направления «электроорганизм», отображающего и символизирующего индустриальную и научную цивилизацию XX века, В 1927–1935 годах жил в Париже. Выставки: 1924 год – 1-я дискуссионная выставка объединений активного искусства, Москва. Был членом моссх. Умер в Москве.

Стенберг Владимир Августович (1899–1982), Стенберг Георгий Августович (1899–1933). Родились в Москве. Отец, шведский художник, прибыл в Россию в 1898 г., чтобы участвовать в оформлении Нижегородской ярмарки. Окончили в 1920 г. 1-е Государственные свободные художественные мастерские (б. Строгановское художественно-промышленное училище). Члены художественных объединений «Обмоху» («Общество молодых художников») и «Октябрь». Работали совместно. Первые профессиональные работы были выполнены ими в 1915 г., когда началось их сотрудничество с театрами Москвы и других городов. Среди работ спектакли «Вавилонский адвокат» (1924) по пьесе А. Мариенгофа, «День и ночь» (1926) по пьесе Ш. Лекока, «Косматая обезьяна», «Любовь под вязами» (1926), «Негр» (1929) по пьесам Ю. О'Нила. Художники пробовали себя не только в жанре драматического спектакля, но также в жанрах эстрадного обозрения – «Кукироль» (1925), оперетты – «Сирокко» (1928) на музыку композитора Л. Половинкина, аттракционного представления-ревю – «Туда, где льды» (1929), поставленного в Московском мюзик-холле, и т. д. Прославились братья Стенберги как мастера киноплаката. Они создали новый стиль плаката. В плакатах Стенбергов присутствуют ракурс, монтаж, пришедший из кино, образность и метафоричность киноискусства. С другой стороны – умение очень кратко, емко выразить смысл, в свою очередь, оказало огромное влияние на кино. Начав работать в Совкино с 1923 г., они сделали более трех сотен плакатов к советским и зарубежным фильмам. Начиная с первых революционных лет, братья работали над оформлением массовых советских празднеств. После трагической гибели брата в автомобильной катастрофе Владимир Стенберг работал без соавтора. В период с 1932 по 1962 годы он был главным художником Красной и Советской площадей, художником Всероссийской сельскохозяйственной выставки (начиная с 1935 г). и Музея В. В. Маяковского (начиная с 1941 г.), оформлял выставки и музеи в различных городах Советского Союза.

Тамара К. Е. С 1990 года живет и работает в Мюнхене и Дюссельдорфе. Окончила Академию художеств (Мюнхен) и Академию искусств (Дюссельдорф, Master Class Alfonso Hüppi). Премии: Kunstpreis der Deutschen Volks– und Raiffeisen-Banken 1999 (Sonderpreis für Rheinland); UBS Art Award 2000 (for Germany); European Prize for Painting 2000 (Special Prize), Ostend, Belgium. Работы находятся в коллекциях: Daimler Art Collection, Berlin; Deutsch Bank Collection, Frankfurt am Main; Collection Susan and Jochen Holy, Mtinchen; Galerie der Stadt Villa Merkel, Esslingen; USB Art Collection, Zurich. Персональные выставки: 2008 – Collection Philara, Düsseldorf; Art Chicago 2008, Nusser amp; Baumgart Contemporary, Chicago, USA; MACO 2008, Nusser amp; Baumgart Contemporary, Mexico City. 2007 – None of us and Somewhere Else, Galerie Voss, Düsseldorf; Take Your Rotten Wings, Kunstverein Bochum. 2006 – The Pioneers, Nusser amp; Baumgart Contemporary, Munich. 2004 – MadDonna and Donna Corleone, Galerie Voss, Düsseldorf. 2003 – The Museum of Fundamental Archeology, (with Thea Gvetadze), Georgian Pavilion at the 50th Venice Biennale, Ateneo Veneto, Italy (C); Galerie Anita Beckers, (with Sophia Schama), Frankfurt. 2002 – Tom Green and My Favorite Blondes, Kunsthalle Göppingen. 2001 – About Virgins, (with Thea Gvetadze), Galerie Anita Beckers, Frankfurt; High Class Toys and a Regenerated Man, Galerie von Lintel amp; Nusser, Munich. 2000 – Next Comes Democracy, Sammlung DaimlerChrysler, Berlin. 1998 – In Case You don't Live in New York, Galerie Schüppenhauer, Cologne; The Domestic Show, Galerie Beck amp; Eggeling, Düsseldorf. 1997 – The Loser and the Treasury, Museum am Ostwall, Dortmund; Portrait of a Family, Galerie der Stadt Villa Merkel, Bahnwärterhaus, Esslingen. Участница многочисленных совместных международных выставок, начиная с 1994 года.

Татлин Владимир Евграфович (1885–1953). Один из самых авторитетных лидеров русского авангарда первой половины XX в. Родился в Москве в семье инженера. В 1899–1900, убежав из дома, устроился юнгой на пароход, совершив плавание по маршруту Одесса – Варна – Стамбул – Батум и обратно. В 1902 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, в следующем году был отчислен «за неуспеваемость и неодобрительное поведение». Снова плавал матросом по Черному морю в 1904 году, В 1905–1910 годах занимался в Пензенском художественном училище. Познакомился с М. Ф. Ларионовым, Д. Д. Бурлюком, В. В. Хлебниковым и другими авангардистами, участвовал в выставках «Мира искусства» и «Союза молодежи», а также в выставках «Бубновый валет», «Ослиный хвост». В 1912 устроил в Москве свою собственную мастерскую-школу. Побывал в Германии и Франции (1914), посетил студию Пикассо в Париже. В 1914 он изобретает новую разновидность искусства – «живописный рельеф» или «контррельеф» (среди сохранившихся работ такого рода – композиция из цинка, палисандра и ели, 1916; гтг). Активно участвуя в процессе революционных преобразований культуры, Татлин в 1918–1919 руководил московским отделом изо Наркомпроса. В 1919–1920 он создал главное свое произведение, модель грандиозного здания-памятника Октябрьской революции или «башни III Интернационала» (металл, стекло, дерево; модель не сохранилась, известна по фото и нескольким реконструкциям), задуманное как гигантский комплекс вращающихся с разной скоростью цилиндров, объединенных вокруг общей наклонной оси. В постреволюционные годы Татлин активно занимался преподаванием в московских вхутЕМАсе-вхутЕИне и в Киевском художественном институте (1918–1930). В процессе его педагогической деятельности закладывались основы «производственного искусства», призванного создавать не образы, а сами вещи, формирующие новый быт (лаконично-функциональные модели прозодежды, утварь и мебель, 1923–1924). Венцом его проектной деятельности явился «Летатлин», 1930–1931, (Музей истории авиации, Москва), летающий аппарат (орнитоптер), который так и не взлетел, но предвосхитил принципы биодизайна, учитывающего внутренние законы живой природы. В 1930–1940-e годы активно работал как художник книги и сценограф. С середины 1930-х годов занимался станковой живописью, писал натюрморты и пейзажи, реже портреты. Умер в Москве.

Чернышева Ольга. Родилась в Москве. Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии, отделение художников кино и Государственную Академию в Амстердаме. Избранные выставки: 2008 – Музей современного искусства, Нью-Йорк (персональная выставка); Lunds Konsthall, Швеция (совместная выставка); 2007 – Московская биеннале современного искусства; 2006 – Сиднейская биеннале, Museum Folkwang, Эссен; Художественная галерея Гамбурга; Salzburger Kunstverein, Зальцбург; 2005–2006 – фонд Stella Art, Москва (персональная выставка); 2005 – Moscow Multimedia Центр современного искусства, Москва (персональная выставка); Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк; 2004 – Государственный исторический музей, Санкт-Петербург, Россия (персональная выставка); Государственный исторический музей, Москва; Музей современного искусства, Загреб; 2001 – Российский павильон, 49-я международная художественная выставка, Венецианская биеннале; Kunstlerhaus Vienna, Австрия. Живет и работает в Москве.

Шифрин Ниссон Абрамович (1892–1961). Советский театральный художник, народный художник РСФСР (1958). Член КПСС с 1942. Родился в Киеве. Учился в школе рисования и живописи А. А. Мурашко (1912–15), студии А. А. Экстер (1918–19), Украинской АХ (1920–21) – в Киеве. Преподавал во Вхутеине (1929–30), Полиграфическом институте (1931–32), Институте театрального искусства им. А. В. Луначарского (1934–30). Главный художник Центрального театра Советской Армии (1935–61). Основные театральные работы: «Разлом» Лавренева (1950), «Чайка» Чехова (1960) – обе МХАТ, «Московский характер» Софронова (Малый театр, 1948). «Гибель эскадры» Корнейчука (1934), «Укрощение строптивой» Шекспира (1937), «Поднятая целина» по Шолохову (1957), «Барабанщица» Салынского (1958) – все в Центральном театре Советской Армии. Выступал также как живописец и автор иллюстраций («Кем быть?» В. В. Маяковского (изд. в 1929) и др.). Государственная премия СССР (1949–1951).

Эйзенштейн Сергей Михайлович (1898–1948). Один из крупнейших мастеров мирового киноискусства, теоретик кино, художник. Первая выставка его рисунков была организована в 1957 году в Центральном доме работников искусств. Осенью того же года выставка С. М. Эйзенштейна открылась в Польше, а затем его рисунки экспонировались в Англии, Германии, Греции, Италии, Канаде, Финляндии, Франции. Последняя по времени выставка прошла в Каннах во время Международного кинофестиваля с 17 по 28 мая 2006 года. Тематически графическое наследие С. М. Эйзенштейна делится на несколько групп: 1. Рисунки, карикатуры и дружеские шаржи; 2. Эскизы костюмов и декораций к театральным постановкам; 3. Раскадровка, эскизы костюмов и гримов к фильмам. Часть рисунков была издана, но в процентном отношении количество опубликованных и неопубликованных изобразительных материалов несоизмеримо.