Текст книги "Крайнее время"

Мордой об стол

Я болел, как и большинство мальчишек нашего двора, за «Спартак», но любил и другие команды, сочувствовал киевскому «Динамо» с Блохиным, тбилисцам с Кипиани, «Нефтчи» с Банишевским, «Арарату» с Иштояном – всем, кто играл красиво. Но впервые то, что можно не просто выигрывать, а ещё и играть красиво, я понял, когда увидел на поле торпедовца Стрельцова. Он удивлял уникальным дриблингом, мощными рывками, а мог простоять весь матч и только пару раз взорваться, отдать филигранный пас и решить исход матча. Удивлял он и когда перестал играть, давая ёмкие, напутственные характеристики молодым футболистам, например: «Черенок – это игрок!» Теперь клубные соревнования не так интересны. Из-за обилия легионеров, продажности игроков и судей, а главное – потому, что исчезла красота.

В последнюю летнюю неделю зрителей Первого канала одарили сериалом «В созвездии Стрельца» 2015 года. Почему его держали целых пять лет? Сейчас пустили в качестве разогрева перед сентябрьской премьерой блокбастера «Стрельцов» с Александром Петровым?

Почему не выпускали пять лет, стало понятно сразу после первых кадров. Каждая из восьми серий начинается удивительным предуведомлением: «Данный фильм является художественным произведением. Хронология футбольных матчей и отдельных событий не всегда соответствует действительности». Сильно! Сразу захотелось спросить: а сами отдельные события всегда соответствуют действительности? За художественность и прочие соответствия произведения отвечают российские продюсеры Ольга Кочеткова и Рауф Атамалибеков, белорусский режиссёр Роман Гаманюк и проживающий в Германии сценарист Илья Цофин. Артисты очень хорошие, и российские, и белорусские – последних даже больше, так как съёмки проводились в Минске. Многие из них, как, например, исполнитель роли Хрущёва Валерий Баринов, знают, что значил в советском футболе Стрельцов. Для людей старшего поколения он – часть их жизни, прекрасная, но и драматическая. Да, был период замешательства и разочарования, когда Эдуарда посадили. Дело об изнасиловании мутное, замять его не удалось: слишком Стрельцов был на виду, не раз нарушал дисциплину. И в спорте, и в жизни. Это в сериале он ангел, а в действительности гениальный футболист был очень молодым, неопытным, пьющим, грешным – свалившаяся огромная слава в обстоятельствах развинченной хрущёвской оттепели двадцатилетнего нападающего подкосила.

В облике сериального Стрельцова – его играет Дмитрий Власкин – что-то футбольное определённо есть. Он одновременно похож на длинного мачо Криштиану Роналдо и на нашего румяного хитрована Андрея Аршавина, но от «великого Эдика» нет ничего. Мы видим образцово-показательного парня, который всё делает правильно, а его всё время подставляют и обманывают. Получилась история, спрямлённая до безобразия, сентиментальная до неприличия, и собственно футбола практически нет… Но что накручено вокруг Стрельцова?

В сериале не только собраны все версии и сплетни про посадку героя, но и прибавлено нечто фантастически глупое и подлое. Да, Эдуарда звали в «Динамо», а он не хотел, в сериале же, чтобы его принудить к переходу, министр МВД Дудоров (Сергей Юшкевич) развёртывает целую спецоперацию. Сперва милиционеры вербуют военного лётчика Караханова (Кирилл Кузнецов), у которого общие со Стрельцовым друзья. Методы вербовки потрясающие: ему подкладывают несовершеннолетнюю агентку и грозят сроком (чушь, милиция такого рода делами не занималась!). Потом завербованный лётчик зазывает к себе на дачу Стрельцова и приглашает местных девушек, а после обильных возлияний сводит Эдика с одной из них. Но футболист заснул, и тогда Караханов сам насилует девушку! Она же думает, что это был Эдик, и наутро пишет на него заявление в милицию. Бред полный, но в нашей тоталитарной рашке всё возможно, подумает юный болельщик, севший к телевизору, чтобы что-то узнать о легендарном футболисте.

И это только начало. Дальше в дело включается председатель КГБ Серов (Евгений Никитин)! Он, интригуя против Дудорова, зачем-то пускает по Москве сплетню, что футболисты со Стрельцовым во главе изнасиловали дочь французского посла. Дудоров в отместку предоставляет Хрущёву информацию о том, что отец Серова был жандармом. И это враньё, но Хрущёв верит и… мордой об стол – в кровь разбивает лицо генерала армии! Редкостная по немыслимости сцена, потом Серов с женой, которая якобы сестра жены Хрущёва (тоже враньё), приезжают на дачу к Никите Сергеевичу, натурально падают на колени и молят о пощаде, как холопы барина. Хрущёв сменяет гнев на милость и назначает Серова руководителем разведки (ГРУ). И генерал продолжает козни, его агенты подкладывают сыну Дудорова ту же девку, которую милиционеры использовали с Карахановым, и сына министра арестовывают за изнасилование, а отца за это снимают с работы, что тоже, разумеется, брехня.

История не слишком давняя, но делать её такой оскорбительно лживой? Можно плохо относиться к Хрущёву, его министрам и священному, кстати, для многих времени оттепели, но изображать их до такой степени «не соответствующими действительности»? Это не фальсификация истории, а издевательство над ней. Именно поэтому зрители отворачиваются от государственного телевидения. Ставя в эфир подобные сериалы, канал не только выказывает презрение к старшему поколению, которое помнит Стрельцова и его время, но и ласково шепчет молодому: «Твоя родина, малыш, всегда была, есть и будет уродской и холопской».

02.09.20

Триллер с червоточиной

«Катран» (режиссёр – Сергей Каратаев, продюсеры – Константин Эрнст и Денис Евстигнеев) – сериал из цикла «Мосгаз» о жутких преступлениях, совершённых в 60– 70-е годы прошлого века, которые распутывает команда «дяди Вани» Черкасова (Андрей Смоляков), – продолжил линию предыдущего выпуска цикла.

Надо отдать должное создателям сериала, «Катран» – очень динамичное жанровое кино. И действие напряжённое, насыщенное, и интрига упругая: до самого конца непонятно, кто убийца. И актёрский ансамбль замечательный. К постоянному с 2012 года составу – мужчины (Алексей Бардуков, Владимир Юматов, Юрий Тарасов, Вадим Андреев) ещё более заматерели, а женщины (Марина Александрова, Луиза Мосендз, Екатерина Климова) похорошели – здесь присоединились прекрасные актёры Алёна Бабенко, Татьяна Лялина, Виктория Романенко, Максим Аверин, Сергей Сосновский, Олег Штефанко, Риналь Мухаметов…

Но история новая, а пороки такие же, как у «Формулы мести», где главный злодей, мафиози, организовавший производство наркотиков в промышленных масштабах, – генерал советской милиции, а ключевая фигура в его махинациях – народный артист России. Если в предыдущих фильмах цикла все истории имели какую-то историческую подоплёку, то здесь всё основано на поклёпе.

В «Катране» же сценаристы придумали, что во главе мафиозной структуры, которая коррумпирует государственную власть с одной стороны, а с другой – безжалостно убивает всех, кто может раскрыть преступную организацию, стоит генерал-лейтенант милиции, который ещё и курирует расследование совершённых его людьми многочисленных жестоких убийств.

У него не дача, а огромный дворец вроде Юсуповского (тогда таких хором не было даже у членов Политбюро), где он празднует день рождения внучки с размахом дона Корлеоне. И это в то время, когда КГБ, как нас учит тот же канал, продыхнуть никому не давал. У генерала целые комнаты, набитые деньгами (ну это приметы нашего времени), ещё он крышует казино (тоже!), которое, особо не скрываясь, работает в центре Москвы. Такого беспредела в 1978 году, разумеется, и близко не было, но кто заступится за то время!

Стоит ли удивляться масштабам клеветы на нашу страну, которая исходит из-за рубежа, когда мы сами свою совсем недавнюю историю так нагло фальсифицируем?

28.10.20

Ядерный прорыв

Евгения Брик и Евгений Ткачук

На прошедшей неделе телевидение удивило появлением сразу двух качественных сериалов, шедших в одно время. Зрители вынуждены были выбирать между отлично сделанным детективом «Казанова» на Первом канале и исторической драмой об атомном проекте на «России 1». В 1949 году учёные-атомщики обеспечили безопасность нашего государства, об этом подвиге столь соответствующего исторической и научной правде кинопроизведения не было со времён «Девяти дней одного года».

Сериал «Бомба» продюсера Валерия Тодоровского и режиссёра Юрия Копылова поначалу вызывал недоверие, как и всё сериальное мыло, выливающееся на телеэкраны. И Евгений Ткачук, сыгравший бывшего детдомовца Михаила Рубина, поначалу был больше похож на многочисленные сыгранные им приблатнённые персонажи, чем на гениального физика-самородка. И Евгению Брик, мечущуюся между мужчинами, мы уже видели в похожих ролях, пожалуй. Только Виктор Добронравов впервые появился в главной роли, да ещё в образе отчаянно влюблённого человека (в физику, а ещё больше в свою жену). Но постепенно сама тема создания бомбы, увлечённость ею героев, присутствие исторических персонажей (Игорь Курчатов, Юлий Харитон, Лаврентий Берия, Нильс Бор) затягивали в действие. За достоверность происходящего отвечал Росатом, при поддержке которого сделан сериал, и, видимо, те консультанты, участвовавшие в атомном проекте, многих из которых мы видели в финале каждой серии. Эти великие старики вызывали и уважение, и полное доверие.

Конечно, главными в проекте были Курчатов (научное руководство) и Берия (организационное обеспечение), но, разумеется, для художественного воплощения нужно было придумать какого-то героя, в судьбе которого отражалась бы драма и динамика процесса создания ядерного оружия (сценарий писали Максим Белозор и Дмитрий Константинов). И такой герой был найден, и образ его дан в развитии. От серии к серии Рубин меняется: поначалу самовлюблённый гений, ненароком предавший своего учителя; потом почти потерявший человеческий облик зэк; после освобождения затаивший обиду на всех, никому не верящий бирюк; потом учёный, счастливый оттого, что снова может делать в науке то, что никто не может; и наконец руководитель направления, готовый жизнь отдать за дело… А далее поразительное преображение. Линия его отношений с зэчкой Ольгой (Ольга Смирнова) самая сильная в сериале. И самая человечная. Человечная также в том смысле, что очень многое рассказала о природе человека, о вечных страстях и пороках. О том, как власть деформирует – и властвующего, и подвластного. Персонажи Ткачука всегда как будто держат камень за пазухой, но тут его неверующий и не очень добрый Рубин превращается почти в праведника. И потом он действительно жертвует собой, чтобы получить стопроцентные гарантии готовности «изделия». И символично то, что именно он остался умирать на испытательном полигоне – это его поле, возвращаться ему не к кому и незачем – он всё, что мог, сделал. И сделанное им огромно. За создание бомбы и учёные, и народ заплатили огромную цену.

Влюблённые в цивилизованный мир российские либералы-западники как будто не хотят слышать о планах уничтожения СССР, о которых знали академики Курчатов, Харитон, Сахаров и все ядерщики, а сейчас любой желающий может найти их в Сети: сразу после окончания Второй мировой войны американское правительство рассматривало варианты ядерной бомбардировки СССР. И сейчас, судя по накалу информационной войны, которая против нас ведётся (в том числе и с участием некоторых наших СМИ), планируется война настоящая. Не случайно многие «борцы против кровавого режима» постепенно перебираются за рубеж.

На одной московской радиостанции послали чёрную метку продюсеру «Бомбы» за то, что в сериале глава проекта Лаврентий Берия (Виталий Коваленко) – не исчадие ада, каким его привыкли изображать со времён Хрущёва, а такой, каким его запомнили работавшие с ним физики-ядерщики. Наши западники полагают, что сериал «Бомба» – ответ на американский «настоящий шедевр» под названием «Чернобыль». Помните эту пропагандистскую вампуку, где в зале заседаний Политбюро висит репинский «Грозный с сыном Иваном», легендарного министра угольной промышленности Щадова изобразили окружённым автоматчиками хлюпиком, об которого шахтёры вытирают чуть ли не ноги, а жестокие советские ликвидаторы беспощадно расстреливали заражённых коров, в то время, как их доили несчастные украинские женщины?

Сравнивали также с сериалом Глеба Панфилова по роману Александра Солженицына «В круге первом». И правильно, надо сравнивать; только не по степени правдивости звучания научной терминологии или количеству ляпов – в «Бомбе», кстати, их нет, – а по существу. В том сериале, снятом пятнадцать лет назад, один положительный герой с риском для жизни звонит американскому послу, желая предупредить спецслужбы США, что советские агенты воруют атомные секреты в Америке, чтобы поскорее сделать свою бомбу. А другие положительные герои героически отказываются от благ шарашки и готовы ехать хоть на Колыму, только чтобы не участвовать в советском атомном проекте. Нет, эти гордые учёные ненавидят, конечно, не Россию с её многонациональным народом, а советскую власть, тоталитарное государство, Сталина и его сатрапов. Но если бы другие учёные, не менее гордые и, может быть, не менее ненавидящие тоталитаризм, не сделали бомбу, то радиоактивная пыль накрыла бы и тех и других – всех. И в Хиросиме были люди, которые больше любили Америку, чем японский милитаризм.

Где проходит граница между гордостью и гордыней, отстаиванием общечеловеческих ценностей и предательством национальных интересов? В сериале «Бомба» главный герой интересен ещё и тем, что он, как репрессированные Рокоссовский, Королёв, Туполев и многие другие, не сбежал (хотя мог), не перешёл на сторону врага, а преодолел все свои обиды и работал на страну. И отдал ей жизнь.

18.11.20

Наш Казанова

Катерина Шпица и Антон Хабаров

Светлана Ходченкова, Сергей Угрюмов и Александр Назаров

Режиссёр Кирилл Белевич, которого недавно мы хвалили за героическую драму «Крепость Бадабер», снял сериал, в который влюбились многие зрительницы – и не только ностальгирующие по прекрасному прошлому (действие происходит в 1978 году). Сериал «Казанова» обладает всеми составляющими успеха: сценарист Дмитрий Новосёлов сочинил увлекательную, с неожиданными поворотами детективную историю, в которой кроме энергичного действия есть мощная лирическая составляющая (можно смело утверждать, что сериал на самом деле про любовь), отличный юмор и галерея ярких образов. Художники Леонид Кипнис и Анна Смехова дотошно и с любовью воссоздали время. Режиссёр любит своих героев и подобрал замечательных исполнителей; у всех сквозных персонажей живые запоминающиеся образы, а у многих эпизодических – свой замечательный «сольный выход».

Удачный выбор исполнителя главной роли: Антон Хабаров – артист редкого положительного обаяния, не сладкий красавчик, а воплощённая мужественность, открытая, вызывающая доверие улыбка, волнующий сердца дам тембр – всё это особенно ценилось в 70-е годы и, несмотря на распространившиеся либеральные веяния, ценится сейчас. Хабаров также обладает качествами характерного актёра, что очень важно для исполнителя роли бабника-афериста, легко меняющего маски, моментально приспосабливающегося к новой обстановке и входящего в доверие к разным людям. Всё это позволило актёру сыграть роль мужчины-мечты – все обманутые и обворованные им женщины не держали на злодея зла, даже благодарны ему. Заметим, реальный Джакомо Казанова пользовался женщинами, чтобы получать удовольствие самому, а наш умудрялся делать счастливыми их.

Очень хороша Светлана Ходченкова в роли молодой следовательницы, матери-одиночки Полины. Роль для актрисы необычная – это не уверенная в себе победительная красавица, как её многие героини, тут роль многослойная, элегантно и тонко прочерченная, с юмором и даже самоиронией. Её, кажется, безнадёжно одинокая, несчастливая героиня благодаря знакомству с мужчиной, делом которого по долгу службы она занимается, на глазах расцветает, загорается, а при расставании гаснет, но в конце концов вновь обретает себя. Хорош и её напарник – следователь (Сергей Угрюмов). Актёр много играл похожих персонажей, грубоватых, суровых, холодных, но тут привычный образ постепенно согревается и преображается. Неожиданно для себя он влюбляется, и ведётся эта линия тонко и бережно. Очень хорош также Александр Назаров в роли их начальника. В каждом детективе есть полицейский начальник, но здесь этот образ не просто функция – на первый взгляд скучный милицейский чиновник вдруг оказывается очень живым, всё понимающим, тонко чувствующим переливы своих подчинённых, и тоже с юмором! Сквозную роль секретарши играет Екатерина Агеева, количество её появлений в кадре небольшое, но актриса сумела создать сложный образ давно и безуспешно ищущей любви женщины и даже немножко интригующей в борьбе за неё. Человечны и узнаваемы все персонажи.

Хороша в роли матери Полины Татьяна Белевич, вроде типичная бабушка, но видно, что она понимает, что «достаёт» дочь, и сама страдает от этого, но не может иначе. Катерина Шпица убедительна в роли отчаянно, ревниво любящей Казанову подельницы и вызывает, в отличие от некоторых его «клиенток», сочувствие – её очень жаль.

Разнообразны новеллы с изобретательно срежиссированными Казановой «разводами» жертв – женщин, у которых есть немалые деньги или доступ к ним. И тут россыпь актёрских бриллиантов – в сериале раздолье для актрис. Они играют женщин, которым не хватает любви, а у кого-то её нет совсем, а кто-то забыл и думать о ней, уже даже и не смеет мечтать о том, единственном. Есть возможность сыграть все этапы «сердечной смуты» в сжатые сроки: знакомство, и зарождение чувства, и страсть, и счастье, и крушение.

Поскольку все они очень разные и яркие, наблюдать за обольщением очередной клиентки весьма интересно, а юным зрительницам, наверное, ещё и поучительно. И грустно, и, конечно, смешно. Особенно когда их играют актрисы с комическим даром: Олеся Железняк и Ирина Пегова, а Мария Звонарёва в роли музейного эксперта поднялась до вершин трагифарса. Не очень убедил, правда, провал Казановы в столкновении с ленинградской нонконформистской богемой. Да, кое-кто из впоследствии прославившихся писателей фарцевал и потому мог быть связан с криминалом, но поверить в то, что диссидентствующие поэты находились чуть ли не на содержании у бандитов, трудно. Даже если ими руководил такой проницательный и коварный главарь, как старый ювелир в исполнении замечательного Константина Желдина. Впрочем, в жанровом кино не до документальной правды, да и либеральные зрительницы простили создателям этот «поклёп», так же как феминистки – воспевание «маскулинности и харассмента».

Спасибо кинематографистам, что погрузили нас в то далёкое время (для многих время молодости) и не наплевали в него, что регулярно делал ящик, начиная с 90-х. Сценарии сериалов о советском прошлом не обходились без чернухи, а также коварства Лубянки и подлости советской власти, но здесь авторы отталкивались не от пропагандистских штампов, а от жизни. Интересы людей редко совпадают, человеческая природа противоречива, отношения всегда конфликтны, а одиночество – мучительно… и тут неисчерпаемый ресурс для сценариста. Успех Казановы был бы невозможен, если бы его жертв нельзя было поймать на человеческих слабостях, грехах или пороках. Он сумел их обмануть, потому что они хотели быть обманутыми.

И хоть история выдуманная, она реалистична, как будто такой человек был на самом деле. Его жалко, когда в финале, едва не встав на тропу бескорыстной любви, он вынужден вернуться на стезю альфонса. И более того, хочется знать, что случится с героями дальше. Впрочем, успех у сериала такой, что создатели вполне могут делать продолжение похождений этого советского Казановы.

25.11.20

Русские как мечта

Пандемия нанесла страшный удар по кинематографу: сериальное кино постепенно занимает всё большее место, отодвигая прокатное – в кинотеатры если и пускают зрителей, то в шахматном порядке. А что касается сериалов, то заметны перемены к лучшему и в России, и за рубежом.

Мы много писали о «перестройке» в американском кино, которая отражает общественный раздрай в стране. Усиливается критика политических и экономических скреп США, но одно, казалось, незыблемо – ужасное отношение к России, представители которой неизменно предстают звероподобными, убогими… Тем удивительнее, когда в популярном американском сериале вдруг звучит восхищение нашими соотечественниками и призыв брать с них пример. И зрителями это воспринимается как должное. Всё именно так в признанной самой успешной премьерой этого года многосерийной киноленте «Ход королевы» (производство Netflix).

Режиссёр Скотт Фрэнк в экранизации давней книги Уолтера Тевиса, конечно, не отошёл от объявленных недавно оскаровских стандартов, основанных на приоритетах феминизма, BLM и ЛГБТ. Главная героиня – Бэт (её в подростковом возрасте замечательно сыграла Айла Джонстон, а во взрослом – Аня Тейлор-Джой) – женщина, которая, преодолевая сиротство, чёрствость окружения, нищету, отсутствие достойных её мужчин, алкоголизм и наркозависимость, становится-таки чемпионкой США. Ближайшая подруга Бэт – негритянка, лучший среди мужчин, которые её окружают, гей, однако всё это, так сказать, обязаловка, главное в сериале – другое. В детстве – отношения героини со сторожем в приюте, который учит её играть в шахматы (отличная работа Билла Кэмпа). В этом опустившемся бирюке она нашла родную душу, и для него Бэт становится самым близким человеком – его уход был для Бэт страшным, отрезвляющим ударом, который помог ей вернуться в большие шахматы. В финале Бэт замечает за шахматным столиком московского парка русского старика, чем-то напомнившего её учителя (его сыграл народный артист Литовской ССР Юозас Будрайтис), и, рискуя опоздать на самолёт, садится с ним играть…

А главным мужчиной в жизни взрослой Бэт стал наш соотечественник, чемпион мира Василий Болгов (его сыграл поляк Марцин Дороциньский). Благородный, тонкий, мужественный, с которым смешно сравнивать неказистых американских друзей Бэт… Не помню, чтобы в Голливуде русский представал идеальным мужчиной, о встрече с которым мечтает героиня сериала. Кажется, что и проигрыш Болгова талантливой американке акт великодушия и поддержки. Бэт учится по нашим шахматным учебникам, восхищается Болговым, ставит в пример своим землякам взаимовыручку и солидарность русских… И Россия, и москвичи предстают здесь хоть и мрачноватыми, но удивительно доброжелательными и сердечными. Неожиданный и приятный поворот!

И отечественный сериал, вышедший в конце этого года, удивил не меньше. Он совсем другой, объединяет его с американским только время действия (50–60-е годы) и… любовь к нашим соотечественникам. Мы привыкли к тому, что у нас в кино Россия предстаёт страной, которую нельзя любить. Однако в последнее время всё чаще стали появляться качественные сериалы («Казанова», «Бомба»…), в которых нет плевков в прошлое. «Перевал Дятлова» из этого же ряда.

Поразительно, что давнюю загадку трагической гибели девяти туристов на Урале взялись разгадать на канале ТНТ создатели фильмов, о которых мы ничего хорошего не писали, наоборот, возмущались похабной «Мылодрамой», пошлейшим «Полицейским с Рублёвки» и отвратительными интерпретациями Гоголя. Тем поразительней преображение.

Продюсеры-режиссёры Валерий Федорович, Евгений Никишов, Павел Костомаров, Пётр Гордеев и сценарист Илья Куликов подали реальную историю в привлекательном для современной аудитории мистическом обрамлении. Оно сыграло роль увеличительного стекла, через которое можно с нежностью и восхищением вглядываться в лица и судьбы студентов и выпускников уральского Политеха, отправившихся в лыжный поход 3-й категории сложности. Игоря Дятлова (Ивана Мулина) и Юру Дорошенко (Александр Метёлкин), влюблённых в Зину Колмогорову (Маша Мацель), Люду Дубинину (Ирина Лукина), всерьёз обеспокоенную тем, что ей уже 21, а ухажёров нет, и вдруг Коля Тибо-Бриньоль (Юрий Дейнекин) начал проявлять к ней интерес. Симпатичны и интересны все: прекраснодушный балагур Георгий Кривонищенко (Максим Емельянов), надёжный и душевный фронтовик Золотарёв (Егор Бероев) и самоотверженные Рустем Слободин (Роман Евдокимов) и Лёша Колеватов (Евгений Антропов). Веришь всем актёрам: и опытным, и дебютантам.

Мистические отклонения (в том числе в судьбах придуманных персонажей Петра Фёдорова, Марии Луговой и других) нужны также для того, чтобы отработать (и отбросить) все многочисленные диковинные версии причин трагедии на дальних, так сказать, подступах к ней. И месть богов манси, и космическая версия, и криминальная… Особенно подробна и неубедительна последняя. Почему покончил жизнь самоубийством начальник лагеря, из которого бежали трое зэков? Чего испугался, стал отстреливаться и погиб офицер в исполнении Евгения Ткачука? Почему Золотарёв поверил урке? Ну ладно наивные молодые ребята, но он-то – стреляный, авторы даже придумали ему причастность к КГБ, да ещё он зачем-то отдал бандиту немецкое кольцо-оберег.

Но обо всех претензиях забываешь, когда видишь замечательных, простых и чистых ребят из Политеха. Они не выпендриваются, бравируя своей порочностью, как принято сейчас на студенческих «вписках», а соревнуются в благородстве, взаимовыручке и самоотдаче. Мне близка версия, которой придерживаются создатели фильма: виновник гибели – стихия; те из группы, кого не покалечила лавина, решили не бросать товарищей, которые не могли идти. Но спасти их не удалось – страшный ветер, мороз, ночь, неправильно выбранное направление к базе – замёрзли все. Тот, кто спасся бы, бросив товарищей, казнил бы себя всю оставшуюся жизнь.

Спасибо за то, что сериал воздал должное уральским студентам.

Надеюсь, в будущем году подобного кино будет больше.

О дятловцах. Убедительной версией гибели замечательных ребят-туристов является та, что недавно на радио «Говорит Москва» в передаче Леонида Володарского обнародовал аналитик, ветеран спецслужб Сергей Шестов. Причиной трагедии были подземные испытания, проводившиеся по другую сторону Урала. Именно в том месте, где заночевала группа уральских студентов (а они ввиду бурана сильно отклонились от маршрута), срезонировала подземная взрывная волна, пару раз подбросившая всех метра на два, чего было достаточно для множественных переломов у одних и полной потери ориентации у других. Во время испытаний подобные случаи (правда, днём, с травмами, но без жертв) были зафиксированы в некоторых селениях региона.

23.12.20