Текст книги "100 знаменитых харьковчан"
Автор книги: Владислав Карнацевич
Жанр: Энциклопедии, Справочники
Возрастные ограничения: +12
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 51 (всего у книги 56 страниц)
Хоткевич Гнат Мартынович
(род. в 1877 г. – ум. в 1938 г.)
Писатель, музыкант, актер, режиссер.
Организатор народных театров, возродил искусство игры на бандуре.
Когда вспоминаешь такую видную фигуру украинской истории, как Гнат Мартынович Хоткевич, почему-то не связываешь его с Харьковом. Восточно-украинский город как-то не вяжется с гуцульским театром, возрождением искусства бандуристов. Но подвижник этого дела Хоткевич родился именно в Харькове, здесь прожил значительную часть своей жизни вплоть до трагического ареста в 1938 году. Более того, он здесь и учился, причем учился в Технологическом институте на инженера.
Так что Хоткевич – коллега Станиславского дважды – и как технарь, и как основоположник новой театральной культуры. Впрочем, талант Хоткевича выходил далеко за рамки драматического.
Гнат Мартынович любил говорить, что он прямой потомок литовских гетманов Ходкевичей. Подтвердить это, конечно, невозможно.
Тем более что отец Хоткевича, якобы граф, по словам его сына, до такой степени обеднел, что работал поваром, а мать, тоже «графиня», по некоторым данным, вышла из крепостных… Каждому творческому человеку хочется видеть себя незаурядным во всех отношениях. Не будем строго судить Гната Хоткевича, его труд на благо украинской культуры принес ему заслуженную славу человека неординарного.
Родился Гнат Хоткевич в Харькове 19 (31) декабря 1877 года. Правда, впоследствии в его документах можно было найти и другой год рождения – 1876-й. Объяснял это Хоткевич тем, что при поступлении в институт специально приписал себе один год. В самом раннем возрасте Гнат уже увлекался украинской культурой, особенно – музыкой и театром. В 17 лет он выучился игре на бандуре и стал настоящим виртуозом. Впервые старинный инструмент Хоткевич услышал в Дергачах, где на нем играл слепой кобзарь Павло. В 1895 году талантливый скрипач и бандурист Арсентий Остапенко (Мова) изготовил бандуру для Гната, и тот начал концертную деятельность под псевдонимом Гнат Галайда.
Однако окончил Хоткевич не музыкальную школу, а реальное училище и поступил, как уже было сказано, в Технологический институт. Студентом Хоткевич активно включился в культурно-просветительскую, а затем и в политическую жизнь региона. Он руководил студенческим хором, вместе с А. Матюшенко, будущим организатором восстания на броненосце «Потемкин», Гнат Мартынович устраивал представления, ездил по местам казацкой славы. Встав на путь так называемых «малых дел», Хоткевич на самом деле совершал дело большое, он стал одним из главных проводников украинского культурного возрождения, которое органично совпало по времени с нарастанием революционной ситуации в стране, а затем и с самой революцией, серьезными изменениями в Российской империи. От отдельных представлений и гастролей Гнат Хоткевич перешел к организации более или менее постоянных театров для беднейших слоев населения. Он основал драматический кружок в Дергачах, затем крестьянский театр в Печенегах, наконец в 1901 году Рабочий театр в самом Харькове. Все эти начинания были едва ли не первыми в своем роде.
В 1899 году Хоткевич вошел в контакты с украинскими социал-демократами. В том году в Харькове состоялись студенческие выступления, в которых принял участие и Гнат Мартынович. За это он был временно исключен из института, но восстановился и в 1900 году все-таки окончил ХТИ. В период вынужденного «простоя» Хоткевич успел побывать в Киеве, где добился встречи с композитором Лысенко. Тому очень понравилась игра харьковчанина на бандуре, Николай Витальевич предложил Хоткевичу место бандуриста в оркестре на 60 рублей в месяц.
Вернувшись в Харьков, Хоткевич некоторое время занимался книгоиздательским делом, организовал выпуск популярных книжек для народа «Всi гуртом». Сам был и редактором, и корректором, и продавцом. Важной вехой в биографии Хоткевича стал 12-й Археологический съезд, проводившийся в Харькове в 1902 году. Съезд рассматривал не только вопросы, которые мы сейчас стойко ассоциируем с такой наукой, как археология. В то время речь шла скорее об «изучении древностей» в самом широком смысле слова «древность». Сюда, безусловно, относили и памятники народного творчества, в том числе и фольклорные, песенные, эпос… Таким образом, археологические съезды в Украине объективно способствовали повышению интереса к самобытной украинской истории и культуре, работали в противовес постоянным попыткам российских властей объявить малороссийскую культуру и язык лишь частным случаем русской культуры. На упомянутом съезде в Харькове Хоткевич выступил с организованным им ансамблем кобзарей-лирников. Музыкантов, хранивших традиции, казалось бы, забытой культуры, Гнат Мартынович разыскивал по всей Украине, да и сам буквально воскресил инструментальную украинскую музыку, пользуясь книжными источниками. Особенно большой интерес вызывала у Хоткевича бандура – истинно украинский музыкальный инструмент, который подвижник украинской музыки не только пропагандировал, но и реконструировал. На том же съезде Гнат Мартынович предложил создать постоянный ансамбль бандуристов. Идея эта была реализована лишь в 1918 году в Киеве, где появилась капелла под управлением Василия Емца. Вторая украинская капелла бандуристов появилась в 1925 году в Полтаве, ею руководил Владимир Кабачко. В 1930-е годы большинство членов капеллы были репрессированы, оказались в лагерях, после войны эмигрировали в США, где возникла новая капелла, с успехом выступающая и до сих пор, хранящая и приумножающая традиции украинского музыкального искусства. До сих пор бандуристы исполняют произведения Хоткевича.
В 1905 году Хоткевич опять был активным участником революционных событий. Он руководил организованными выступлениями харьковских железнодорожников, представлял их на Всероссийском съезде. Так что вскоре Гнат Мартынович подвергся гонениям, и ему пришлось спешно покинуть родной город и поселиться на Галичине. Прикарпатский период жизни Гната Мартыновича стал не менее плодовитым, чем харьковский. Этот человек обладал уникальной способностью улавливать и понимать самые тонкие нюансы народной культуры, быстро «расшифровывать» национальную ментальность. Вероятно, попади он, скажем, в Белоруссию, то и там много бы сделал для местной культуры, выучил бы язык, нашел бы и дал новую жизнь забытым словам местных наречий, возродил бы музыкальное искусство… Но Хоткевич попал в Прикарпатье, и уже очень скоро он стал чуть ли не лучшим знатоком культуры гуцульской.
В Прикарпатье (а именно в селе Криворивня) Хоткевич жил в 1906?1912 годах. В 1909 году в Краснополье (сейчас Ивано-Франковская область) он создал драматический кружок, который вскоре превратился в театр. Выступления уникального гуцульского театра видели и высоко оценили Станиславский с Немировичем-Данченко. Хоткевич много времени уделял и литературной деятельности. Он писал не только для своего гуцульского театра (например, одноактные пьесы «Гуцульський рік», «Непросте»), но и занимался крупными литературными формами. Из-под пера разностороннего «Прометея украинской культуры» вышли повести «Каменная душа», историческая повесть «Довбуш» (о вожде движения опришков), драматическая тетралогия «Богдан Хмельницкий» и роман «Берестечко». Хоткевич составил сборники «Гуцульские рассказы» и «Горные акварели», в которых отразил величественную красоту карпатской природы, жизнь, борьбу, заветные мечты гуцулов. Гнат Мартынович занимался научными исследованиями творчества Сковороды, Шевченко, Кобылянской, переводил произведения зарубежных классиков. Кроме литературы, театра и музыки интересовала его и живопись, он автор около трех сотен пейзажных рисунков.
По возвращении в Харьков Гнат Хоткевич опять включился в политическую и просветительскую деятельность. Гнат Мартынович привез в город большую группу гуцульских музыкантов, организовал мастерскую по изготовлению изделий гуцульского искусства. Первый концерт гуцулы Хоткевича дали в марте 1914 года в общественной библиотеке. На паровозостроительном заводе Гнат Мартынович организовал танцевальный кружок. Регулярно он давал концерты в железнодорожных клубах.
На учительском съезде 1917 года Хоткевич разъяснял преподавателям, что украинская культура и язык нуждаются в не зависимом от России развитии, но это никоим образом не означает отрицания революционных перемен в стране, – идеи, близкие к теории Хвылевого. В 1918 году под руководством неутомимого пропагандиста украинской культуры начинает работать Харьковский национальный хор. Он дает «стилевые» концерты-картины. В библиотеке, саду «Тиволи», драматическом театре и окрестных селах представляется двенадцать программ из цикла «История украинской музыки». В 22-м Гнат Хоткевич уже возглавляет художественно-вокальный театр, который представляет слушателям концерты «Украинский анонимный романс XIX века», «Старинная западно-европейская опера», «Вечер И. Франко», «Песни лемков» и др. Через два года организуется вокальное общество «Митус». А еще был этнографический инструментальный квартет села Борки, квартет бандуристов при 23-м артиллерийском полку, капелла бандуристов при 25-й стрелковой Чапаевской дивизии, женский хор села Казачья Лопань…
С 1917 по 1936 год Хоткевич работал в кооперативной школе, зоотехническом техникуме, сельскохозяйственном, биологическом институтах. С 1925 года двенадцать лет он был преподавателем в Муздрамине. Гнат Мартынович организовал класс бандуры, восстановленный потом лишь в середине 80-х годов прошлого века. Для подобных классов в музыкальных учебных заведениях Хоткевич написал несколько учебных пособий.
В начале 30-х годов началось планомерное наступление на воспрянувшую было украинскую культуру и видных ее деятелей. Попал под машину сталинских репрессий и Гнат Мартынович Хоткевич. Его обвиняют в национализме, не публикуют произведений (после издания восьмитомного собрания сочинений, осуществленного в 1928?1932 годах), шельмуют в прессе. Писатель обращался лично в письмах к руководителям самых разных инстанций – харьковских властей, Академии наук Украины, к самому Сталину. В этих отчаянных посланиях он писал: «Как мне дальше жить? Меня лишили работы и хлебных карточек. Мы голодаем. Я могу купить лишь одну кружку фасоли в день, из которой мы варим на всех юшку… На двоих детей у нас только одна пара сапог, а им же надо ходить в школу. У нас нечем топить… Вода в хате замерзает…»[99]99
Несмотря на хромоту, у Гната Хоткевича не было недостатка в романах. Две первые жены ушли от «одержимого» просветителя, оставив ему детей. Верной мужу осталась только третья супруга – Платонида.
[Закрыть] Одну проблему семье Хоткевичей «помогли» решить кардинально. Ее главу можно было исключить из числа едоков. 23 февраля 1938 года был выписан ордер на арест Гната Мартыновича Хоткевича за участие в украинской националистической организации. В ходе следствия «обнаружили», что Гнат Хоткевич еще и агент немецкой разведки. 29 сентября Особая тройка УНКВД по Харьковской области вынесла решение о расстреле обвиняемого. Этот приговор был исполнен 8 октября того же года. Через 18 лет Хоткевич был реабилитирован.
В Харькове регулярно проводится Международный конкурс исполнителей на украинских народных инструментах имени Гната Хоткевича. О славном уроженце города напоминает и мемориальная комната, открытая в поселке Высоком, где много лет жил писатель, музыкант, актер и режиссер. Открывала ее дочь Гната Мартыновича. Галина Хоткевич живет во Франции и в годы независимости Украины уже не раз посещала Харьков.
Чиграков Сергей Николаевич (Чиж)
(род. в 1961 г.)
Рок-музыкант, автор многих популярных песен.
Старшее поколение наших соотечественников, вероятно, будет возмущено таким сравнением, но факт остается фактом. Те, кто сейчас продолжает традицию «бардовского» пения под гитару, помимо Окуджавы, Визбора, Городницкого, имеют и своих кумиров – Чижа, например. Лучшие образцы его творчества, пошедшие в народ, были созданы, собственно, довольно давно. Многие молодые люди уже воспринимают Чигракова как легенду, едва ли не столь же далекую, как вышеупомянутые классики. Ведь эти почитатели только родились, когда Чиж был уже широко известен. И известен в Харькове более, чем где бы то ни было.
Сергей Николаевич Чиграков родился 6 февраля 1961 года в небольшом городке Дзержинск в Горьковской (ныне Нижегородской) области. Отец его был электриком, мать – бухгалтером. Николай
Чиграков обладал хорошим слухом, любил петь. Его способности, вероятно, и передались двум сыновьям – Андрею и Сергею. Андрей, старший сын, увлекался рок-музыкой. Прозвище Андрею – Чиж – было дано, скорее всего, просто за фамилию – обычное сокращение.
Сережку старший брат приводил на репетиции, и его называли Чижом-младшим.
Сергея в раннем детстве отдали в музыкальную школу. Учиться нравилось, Чиграков не жалуется на «потерянное детство». Школу он закончил по классу аккордеона, затем по тому же классу окончил музыкальное училище. Работал концертмейстером по разным Дворцам культуры, некоторое время преподавал пение. Отслужил в армии.
Выглядит вполне логичным, что получивший «правильное» музыкальное образование Чиграков вовсе не относится к серьезной музыке с каким-то иногда присущим рокерам скепсисом; впоследствии, уже переехав в Питер, он окончил там институт культуры (дирижерское отделение), джазовую студию при консерватории (как ударник).
Чиж любит классику – Шостаковича, к примеру; музыку ему сочинить и запомнить значительно легче, чем стихи.
Многие песни Чижа вполне отражают его музыкальные способности, они легко запоминаются, мелодичны. Среди своих кумиров он называет «Машину времени», Майка Науменко, «Beatles». Гребенщикова очень уважает, но считает несколько претенциозным.
Лет в 13?14 Чиграков уже активно участвовал в рок-жизни города и области, играл вместе с братом в разных группах. Наиболее интересным проектом музыкант называет коллектив под названием «Группа продленного дня». Ребята играли «хард», Чиж сам написал ряд песен, в основном баллады, близкие к битловскому творчеству. Иногда приходилось специально «утяжелять» музыку, чтобы побаловать публику модным «хэви мэтл». «ГПД» появилась в Горьком в 1986 или 1987 году. Выступали не только для городской публики, но и на рок-фестивалях. На одном из них познакомились с коллективом с точно таким же названием. Этой харьковской «Группой продленного дня» руководил талантливый музыкант Александр Чернецкий.
Чиграков еще полгода проработал в Нижнем. Группа распалась, Сергей играл в новой «Пол-ГПД» вместе с Алексеем Хрыновым (Полковником). А затем по приглашению «тезок» отправился в Харьков. Было это в 1989 году.
«Группа продленного дня», вскоре изменившая название на теперь уже всем известное «Разные люди», стала большим явлением в музыкальной жизни Харькова. Чернецкого знает рок-тусовка всего бывшего Союза, узнали и Чижа. Его взяли в группу клавишником, автором музыки и песен. Вскоре появился альбом «Буги-Харьков», полностью состоящий из песен Чижа. Среди них знаменитые «Ассоль», «Хочу чаю». В «Разных людях» Чиграков стал солистом, в связи с болезнью Чернецкого. (На лечение талантливого музыканта собирали деньги по всему СНГ.)
Рассказывать о жизни рок-музыкантов можно очень долго, но в общих чертах ее, вероятно, представляют себе уже все. Тем более, что некоторые вещи уверенно описаны самим Чижом в его песнях. Было очень много концертов, квартирников, вечеринок, шумных компаний, друзей, знакомых, совсем едва знакомых… Чиграков признается, что имел проблемы с алкоголем, бросил уже в Петербурге, потому что уходил в запои и, бывало, не помнил, что происходило вчера, как он в этом месте оказался.
Что же касается музыки, то о Чиже узнала широкая рок-общественность. Но появлялись творческие разногласия с Чернецким, специалисты говорят, что оба музыканта действительно очень разные люди, сильно отличаются их музыка, их стихи, их стиль, отношение к року. Как оказалось, несколько отличается и отношение к коммерческой стороне искусства. В Харькове у музыкантов (и не только у них) в первой половине 90-х были большие проблемы, упиравшиеся в деньги, не было сцен, аппаратуры, просто денег на нормальную жизнь. А Чигракову, между тем, уже было за 30. В 1993 году он получил предложение от питерцев Игоря Березовца и Андрея Бурлаки записать собственную пластинку. Серьезную моральную поддержку оказал Борис Гребенщиков, и Чиж приезжает в северную столицу, где записывает сольный альбом «Чиж». В записи харьковскому певцу и композитору помогали музыканты групп «Санкт-Петербург» и «ДДТ». Звукорежиссером стал Юрий Морозов. В следующем году Чиграков решается на окончательный переезд в Санкт-Петербург. Он хорошо запомнил точную дату переезда – 1 мая 1994 года.
Сергей Чиграков создал свою собственную новую группу, названную просто «Чиж & Со». В нее вошли музыканты: бас-гитарист Алексей Романюк, гитарист Михаил Владимиров, барабанщик Владимир Ханутин. Группа сразу начинает активно концертировать. Летом 1994 года записывается альбом «Перекресток». Песни Чигракова («Перекресток», «Дополнительный 38-й», «Если», «Мне не хватает свободы» и др.) мгновенно стали известными, они звучали на всех радиостанциях бывшего Союза. Вскоре они вошли в репертуар подавляющего числа молодых людей, умеющих играть на гитаре. На фестивале «Поколение-94» группа была награждена специальным призом.
Очень скоро началась быстрая раскрутка, Чиж стал шоуменом, он давал много концертов, гастролировал, много записывал, появлялся на телевидении, не боялся и «попсы». После «Перекрестка» появился альбом «О любви», в котором большинство песен представляли собой версии песен менее известных, нежели Чиж, авторов: А. Селюнина, О. Тарасова, В. Демидова, А. Хрынова (Полковника), И. Ганькевича, Е. Варвы, С. Кочерги. Здесь прозвучала народная «Вот пуля просвистела», песня «ОК» самого Чижа и не менее популярная «О любви» О. Тарасова. В том же 1995 году дошла очередь и до сборника «Greatest Hits» (лучших хитов).
1996 год стал годом постоянных поездок, сольных и сборных концертов, записей. Вышли альбомы «Эрогенная зона» (песни «Фантом», «Вечная молодость», «Руссо матросо», «Снова поезд») и «Полонез». Все больше становилось перепевок старых произведений, Чиж явно менял свое отношение к музыке и жизни. Вскоре его старые харьковские знакомые уже не могли спокойно пригласить Чижа к себе, не могли добиться встречи с ним и в Питере, жаловались, что Чиграков стал недоступен. На самом деле, он просто не в состоянии был бурно общаться со всеми поклонниками, а особенно – с поклонницами. Они то устраивали наблюдение за его квартирой с крыши противоположного дома, то обрывали телефон…
В том же 1996 году Чиж принял участие в записи двух альбомов «Митьковские песни» вместе с Шевчуком, Бутусовым, Скляром, спевшими по-новому старые советские песни. Была масса и других проектов, в частности съемка клипа на песню «Полонез» (в России и США), сольные проекты отдельных музыкантов группы. В 1997 году Чиж снова делает ретро. Старые и иногда забытые песни для альбома «Бомбардировщики» отбирались из трехстраничного машинописного списка. Сам альбом музыканты посвятили своим родителям. Был переиздан «Буги-Харьков» теперь уже под именем «Чиж и Разные люди». Журнал «Рок-фузз» объявил «Чиж & Со» группой года.
В последующие годы музыканты побывали на студии ВВС, в Израиле и США, на крупном рок-фестивале в Горноалтайске и сотнях других концертов. Новые песни, исполняемые группой, не столь популярны. Помимо «старых песен о главном» музыкант пишет и исполняет блюзы, баллады. За это многие называют его главным блюзменом страны, с чем он, впрочем, не согласен – например потому, что не знает английского. «Биографы» группы утверждают, что лучшим ее альбомом является «Нечего терять», записанный в 1999 году. Вышел и второй (если считать «Чижа») сольный альбом Сергея Чигракова – «Гайдном буду». В нем музыкант сам играет на всех инструментах, он попытался воссоздать атмосферу кухонных концертов и полагает, что с задачей справился. Выбрать из всех своих хитов свою программную песню Чиж затрудняется:
«О-ой… Ну, «Hoochie-Coochie Man», может быть. И то не уверен. Вот вчера у меня был «Hoochie-Coochie Man», сегодня – «Я Подобно Собаке…», исходя из того, что вчера был «Hoochie-Coochie Man».
Чиграков сейчас вполне семейный человек, со своей женой Олей он уже давно вместе. У Сергея трое детей – старший сын от первого брака живет в Дзержинске, средний, внебрачный, тоже занимается музыкой, и отцу очень нравится его группа. Оля же родила Чигракову дочь Дашу, которая сейчас учится в средней школе; говорят, талантливая девочка, учит английский язык, занимается в театральном кружке. В ответ на вопросы журналистов о деньгах музыкант неизменно отвечает: «Семью кормить надо». Вообще же, с представителями СМИ Сергей общается с неохотой. Зато активно общается в Интернете на собственной гостевой странице. Близкие друзья утверждают, что у Чигракова вовсе нет никакой звездной болезни. Друзей он принимает дома; в клубах, как правило, не появляется.
Чиграков после переезда из Харькова быстро набирал вес – в буквальном смысле слова, но сейчас вроде, ограничив себя в пиве, стал худеть. Длинные волосы остались, осталась и любовь к татуировкам. Их у него еще недавно было шесть. В том числе первая – стилизованные буквы РЛ (Разные люди). На плече надпись «Блюз», есть логотип группы «Чиж & Co», а также пивная кружка с надписью «Тормоза придумали трусы».
На своих концертах Сергей Чиграков играет на гитаре, рояле, губной гармошке, ударных. Как всегда, регулярно забывает слова, и, как всегда, дружно помогает весь зал. Песни-то давно уже народные, и те, что действительно народные, и те, что написал лет десять назад Чиж. Ему уже 43…
Правообладателям!
Это произведение, предположительно, находится в статусе 'public domain'. Если это не так и размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.