Текст книги "100 знаменитых харьковчан"

Тайманов женат второй раз. Когда Марку Евгеньевичу было 78 лет, жена Надя родила ему двойняшек – Диму и Марию.

Ужвий Наталья Михайловна

(род. в 1898 г. – ум. в 1986 г.)

Актриса театра «Березиль», позже прима Киевского театра им. Франко, народная артистка СССР.

Настоящим символом Харькова стал памятник Тарасу Григорьевичу Шевченко, который к самому городу имеет лишь косвенное отношение. Но памятник хорош. Скульптор Матвей Манизер создал едва ли не лучший скульптурный портрет великого Кобзаря. Но вместе с ним он запечатлел для Харькова образы людей, создавших и приумноживших театральную славу города: Леся Сердюка, Амвросия Бучму, Ивана Марьяненко, Наталью Ужвий. Всю жизнь Наталья Михайловна мечтала сыграть шевченковскую Катерину, но исполнила ее роль лишь в мастерской Матвея Генриховича. На сцене же ее ждали другие роли. За свою жизнь Наталья Ужвий воплотила более двухсот женских образов, став, по мнению многих, примой украинского театра, наследницей великой Заньковецкой.

Уникальна биография людей, создававших новую украинскую культуру в 20-е годы прошлого столетия. Свежим воздухом новаторства, творческой независимости веяло от молодой советской поэзии, прозы, драмы, кино, музыки и живописи. Но не успели творцы отечественного Возрождения стать на ноги, заложить прочный фундамент для будущего развития искусств в Украине. Лесь Курбас, Мыкола Хвылевой, Гнат Хоткевич были расстреляны, их живое, европейское творчество сменили убогие идеи советской провинции, культура которой настойчиво превращалась в еще более серое зрелище, нежели русская культура. Корифеями же коленопреклоненного украинского искусства стали люди, бывшие еще недавно соратниками своих трагически погибших лидеров. Они вынуждены были сначала осуждать, а затем и забывать вместе «со всей общественностью» принципы новаторства, свободы поиска. В дисциплинированных служителей музы советской идеологии превратились бывшие авангардисты и романтики. Быть может, биография этих людей не менее трагична, чем тех, кто безвестно погиб в Карелии и Мордовии.

Наталья Михайловна Ужвий родилась на Волыни в городе Любомле 27 августа (8 сентября) 1898 года. Она была первым ребенком в семье (вслед за ней родилось еще семеро). С ранних лет девочку называли «артисткой», она любила петь, танцевать, любила наряжаться и изображать знакомых взрослых. Отец Натальи, когда ей было еще совсем немного лет, нанялся на работу на Привислянскую железную дорогу, так что семья Ужвий поселилась неподалеку от Варшавы в рабочем поселке Брудно. Здесь Наталья и получила образование – сначала в железнодорожном, а затем в городском дворянском училище. До конца жизни Ужвий не упускала случая поговорить с кем-нибудь по-польски. Учебу, впрочем, девушке закончить не удалось из-за тяжелого материального положения в семье. Она устроилась работать швеей, но продолжала заниматься самообразованием. В 1914 году ей удалось сдать учительские экзамены, некоторое время Наталья Михайловна преподавала в сельской школе в городе Клевань.

Началась Первая мировая война, оставаться практически на линии фронта было небезопасно. Поэтому семья переезжает в город Золотоноша (сейчас в Черкасской области). Здесь и определилась дальнейшая судьба Натальи Ужвий. В городе давал постоянные представления любительский театр, куда приняли и ее. Вскоре Ужвий стала ведущей актрисой Золотоношского театра. Первой ее большой ролью была София из пьесы Карпенко-Карого «Безталанна». Всего же за время работы в театре Ужвий сыграла более 70 ролей. Когда власть в регионе окончательно перешла в руки советской власти, театр приписали к Наркомату просвещения, начались гастрольные поездки с агитбригадами, в том числе и на фронт. По окончании же Гражданской войны уже твердо решившая связать свою судьбу с театром Наталья Михайловна отправилась в Киев, учиться на актрису. Рекомендацию ей составил писатель Иван Мойся (известный под псевдонимом Иван Ле).

В один прекрасный день зимой 1922 года Наталья Ужвий вошла в помещение Первого украинского драматического театра им. Т. Г. Шевченко, где прямо в фойе наткнулась на художественного руководителя – знаменитого Марьяненко. Здесь же он согласился прослушать ее и через полчаса принял молодую, красивую, а кроме того – очевидно талантливую девушку во вспомогательный состав труппы театра. Не за горами был и основной состав. За четыре года в Первом украинском театре им. Шевченко Наталья Ужвий сыграла 26 ролей. Затем один сезон работала в Одесской драме и уже оттуда в 1926 году была приглашена в знаменитый «Березиль» Курбаса, расположившийся в Харькове.

В «Березиле» Ужвий провела десять лет, став одной из ведущих актрис театра. Лесь Курбас учил своих подопечных особому, вдумчивому подходу к любой роли, умению найти тонкий психологический подтекст образа и показать его зрителю. Режиссер уделял особое внимание филигранной форме, он требовал от актера четкости, эмоциональной сдержанности (задача для темпераментной Ужвий не из простых). Каждая мизансцена подчеркивала внутреннее состояние образа, каждая интонация должна была быть гибкой и музыкальной. На всю жизнь в творческом арсенале актрисы осталась столь любимая Курбасом практика «превращений». Наталья Михайловна должна была полностью пережить, прожить жизнь своей героини, проникнуться ее мыслями и чувствами. Репетиция для нее не заканчивалась ни на работе, ни дома.

Впоследствии, когда Гнат Юра собрал в Киеве многих харьковских актеров, он во многом полагался на «фирменное» «березолевское» чутье исполнителя. Он говорил, что Наталья Ужвий принадлежит к тем актерам, которые не требуют механической правки. Им нужно только понять философское направление, основную идею роли, а дальше они сыграют сами, им можно давать зеленый свет.

В Харькове Наталья Ужвий сыграла немало ролей, завоевала любовь зрителя. Немало произошло событий и в ее личной жизни. Кроме понятной драмы с устранением самого Курбаса, были и переживания другого рода. Здесь Наталья Ужвий познакомилась с поэтом Михаилом Семенко, который стал ее первым мужем. Он также был репрессирован, а у актрисы остался от него сын[94]94
  По поводу этих двух драм не можем не привести слова известного театрального режиссера, работавшего и в Харьковском театре им. Шевченко, В. Оглоблина: «У Курбаса было две актрисы – Ужвий и Чистякова. Последняя, к тому же, еще женой была и актрисой – от Бога. А Ужвий он делал. Но как только его арестовали, она его сразу же предала, как предала и своего мужа, известного украинского поэта-футуриста Михаила Семенко». Становится ли трагедия человека от этого меньшей? Пожалуй, наоборот…


[Закрыть]. Это с ним она изображена на памятнике Шевченко.

С 1936 года Наталья Михайловна снова в Киеве – в театре им. Ивана Франко. Здесь она была примой долгие годы. Среди лучших ролей, сыгранных Натальей Ужвий, Анна в «Украденном счастье», Беатриче в «Много шума из ничего», Кручинина в «Без вины виноватые», Оксана в «Гибели эскадры», Наталья Ковшик в «Калиновой роще».

Последние две пьесы принадлежат перу Александра Корнейчука – штатного украинского советского драматурга. Он не раз говорил, что Наталья Ужвий – его актриса, некоторых героинь он писал специально «для Наташи». Впрочем, именно это позволяло новому поколению театралов шестидесятников скептически относиться к творчеству Ужвий. С «корнейчуковским театром» примитивного социалистического реализма новое поколение собиралось нещадно бороться. А Наталья Ужвий боролась с борцами. Рассказывают, что в театре им. Франко в послевоенные годы «старики» довольно сильно прижимали молодежь, отстаивали свои роли до последнего. Сама Наталья Михайловна была, по выражению Леся Танюка, представителем «генералитета от театра», когда шла атака на Клуб творческой молодежи и Второй украинский драматический театр, созданный недавними выпускниками театрального института. Борьба, между тем, велась с переменным успехом. Было в свое время и достаточно нелепое постановление ЦК, согласно которому из театра были уволены старые актеры. Среди них и Наталья Ужвий. Многие из них не вернулись, но Наталья Михайловна не могла долго оставаться без театра. Возвращение признанной примы было триумфальным.

В Киеве Наталья Михайловна вышла замуж за актера Евгения Пономаренко, с которым она уже не разлучалась до конца жизни, сыграла во многих спектаклях. (Так, уже в завершении карьеры «мастодонты украинской сцены» сыграли главные роли в спектакле «Ретро», имевшем грандиозный успех.) Во время войны Наталья Ужвий играла в эвакуации – в Тамбове, Семипалатинске, Ташкенте. Естественно, участвовала во фронтовых концертах.

Особо следует сказать о съемках Натальи Ужвий в кино. Первую свою кинороль актриса сыграла еще в 1926 году в фильме «ПКП», затем были ленты «Тарас Трясило», «Прометей». В этом фильме Ужвий сыграла характерную роль хозяйки веселого дома. Она в старости сокрушалась, что больше ее так никто и не рискнул использовать на характерных ролях, а эксплуатировал только (если это слово здесь уместно) как актрису интеллектуальную, истинно драматическую. Настоящим открытием для ценителей кино всего Союза стала игра Ужвий в фильме «Выборгская сторона» (1938), где она исполнила роль солдатки Евдокии. Другим несомненным успехом стал фильм «Радуга». Его снимали во время войны в Ашхабаде. Наталья Ужвий сыграла в «Радуге» Олену Костюк. Образ матери Ужвий снова удался. Да так, что вскоре после выхода фильма на экран (было это в 1943 году) к ней полетели тысячи благодарственных писем от солдат. «Радугу» в Белом доме смотрел Президент США Рузвельт и пообещал, что американский зритель обязательно увидит эту ленту. Вскоре фильм был удостоен премии «Оскар», а Наталья Михайловна в 1944 году стала народной артисткой СССР. В 1946 году за эту же работу Наталья Ужвий получила Государственную премию СССР. Затем эта премия доставалась ей еще дважды – в 1949 и 1951 годах. Соответствующую же премию УССР прима театра Франко получила лишь однажды – в 1984 году. Кроме того, Ужвий в 1973 году стала Героем Социалистического Труда.

Если одни актеры активно не любили Наталью Ужвий, то другие вспоминают о ней с теплотой. С 1954 года Наталья Михайловна была председателем Украинского театрального общества, выбивала для ветеранов сцены жилье и пенсии, защищала, пользуясь своим авторитетом и широкими связями. В театре ее немного боялись и друзья и недруги, но все вспоминают ее потрясающую работоспособность даже в очень пожилом возрасте. Ужвий не только никогда не опаздывала на репетиции, но приходила в театр в день спектакля за полтора часа до его начала. До самой старости актриса сохраняла удивительный женский шарм, заботилась о внешности, кокетничала, конечно. Актеры вспоминают, что Наталья Ужвий была прекрасной рассказчицей, подолгу могла удерживать возле себя открывшую рот молодежь, если была «в доброму гуморi». «В буфете, под коньячок, могла вспоминать бесконечно, и не было ощущения, что она мэтресса, а мы – пацаны, все были на равных».

Говорят, что ни одну свою роль Ужвий не исполнила «на голом мастерстве», все продумывала, прорабатывала, в чем ей помогали интеллект и глубокая духовная культура. Молчание или истерика ее героини в равной степени потрясали зал. Когда Наталью Михайловну постиг страшный удар – преждевременная смерть сына, она через десять дней вышла на сцену, играла Кручинину Островского. По сценарию ее героиня сражена горем – смертью маленького сына Гриши. Играя этот эпизод, актриса с шепота перешла на крик, и зал рыдал, скорбя вместе с двумя матерями.

Наталья Михайловна умерла 22 июля 1986 года. В Харькове одна их улиц названа именем актрисы.

Фатеева Наталья Николаевна

(род. в 1934 г.)

Актриса театра и кино.

Большинство статей о Наталье Фатеевой концентрируют особое внимание на ее многочисленных супружествах и романах. Браков действительно было несколько, романов тоже хватало, а слухов было больше, чем того и другого, вместе взятого. Все дело в уникальной красоте уроженки Харькова. Недавно, когда Харьков праздновал свой 350-летний юбилей, актриса была в родном городе. Ей была вручена особая премия за ее многолетний труд на радость нашим соотечественникам. Не будем скрывать – она не выглядела, как девушка… Но и назвать ее бабушкой тоже язык не поворачивается.

Может, это такое свойство женщин-артисток из Харькова – выглядеть моложе своего возраста? Гурченко, Яковлева, Фатеева…

Наталья Фатеева родилась в Харькове 23 декабря 1934 года. О своей родне актриса пишет, что по материнской линии семья была из зажиточных крестьян. Мать работала директором модного ателье, может, оттуда и любовь Фатеевой к красивым нарядам. В свое время она станет законодательницей мод в столице, среди бомонда. Она всегда первой перенимала все стильные новинки Запада. «А вот по линии отца, – пишет Наталья Николаевна, – была склонность к лицедейству. Папа мог подобрать любую мелодию на фортепьяно, вообще был натурой артистической, сестры его пели в церковном хоре. Меня тоже Бог слухом и голосом не обидел. В детстве и юности не вылезала из оперного театра, все арии знала наизусть. Помню, за две пары сапог выменял для меня отец пианино, стала я заниматься музыкой, вокалом. Но с педагогами ни в музыкальной школе, ни позже, в Харьковском театральном институте, не повезло…» Кроме музыки, Наталья Фатеева серьезно занималась спортом – прыжками в воду, легкой атлетикой, лыжами. Занятия эти она не оставила до сих пор и этим, в частности, объясняет отличную нынешнюю форму. Она с детства была лучшей – «спортсменка, комсомолка, наконец, просто красавица». Под одной из своих школьных фотографий собственной рукой сделала подпись «Великое будущее».

После школы Наталья поступила в Харьковский театральный институт. Она, кстати, была единственной, кто сдал вступительные экзамены на одни пятерки. Не хуже дела шли в самом институте. Тут она познакомилась с актером Леонидом Тарабариновым. Поселились у матери Фатеевой, но та не одобряла такого союза, пришлось искать отдельное жилье, а вскоре после ряда скандалов расстаться. Какая-то неприятная история произошла и в институте, и Наталья отправилась искать счастья во ВГИК. К тому времени харьковчане успели увидеть ее на экранах. Фатееву как одну из самых способных и уж точно самую красивую студентку института взяли работать диктором на только что появившемся харьковском телевидении. Прошло немного времени, и лицо одной из первых красавиц советского кинематографа стало известно всей стране.

Во ВГИК Фатеева поступила без особых проблем, в 1953 году, попала в ту же мастерскую, что и ее землячка Гурченко, – к Герасимову и Макаровой. Окончила она его в 1958 году, имея в творческом активе несколько ролей в кино. Первой лентой стала «Есть такой парень», затем «Капитан «Старой черепахи»» и, наконец, «Случай на шахте восемь». Режиссером последней был начинающий Владимир Басов. Фатееву он снимал уже в качестве ее мужа. Об этом браке известно довольно много, да и трудно было не заметить союз столь ярких в отечественном кино людей. Наталья Николаевна говорит, что очень любила Владимира, носила термосы на съемки, радовалась его творческой одержимости. В 1959 году у них родился сын, которого тоже назвали Володей. Но вскоре все пошло наперекосяк. Басов очень ревновал супругу (да и было к кому), даже говорил в пылу очередной ссоры: «Когда же ты постареешь, когда тебе станет тридцать лет». Фатеева же обвиняет супруга в том, что он много пил, возложил все хозяйство и ребенка на хрупкие плечи женщины. В то же время Наталья много играла – в Театре-студии киноактера, затем по договорам в театре им. Ермоловой (в частности, исполнила роль Патриции в «Трех товарищах» по Ремарку, Дашу в «Двух упрямцах» Н. Хикмета). Фатееву приглашали в штат театра Ермоловой, но она отказалась, объясняет это тем, что не хотела участвовать в традиционных театральных интригах, была целиком занята семейными проблемами, не хотела идти на какие-то курсы марксизма-ленинизма. Она вообще всю жизнь старалась быть подальше от политики, тем более, партийных собраний. Говорит, что поэтому и не получала ролей. Она на всю жизнь осталась шестидесятницей – читала и подсовывала еще юному сыну самиздат, ловила «Голос Америки». У Владимира Басова-младшего были большие проблемы в школе из-за его откровенно скептического отношения к советским лозунгам и традициям. Это он перенял у матери, поскольку после ее развода с Басовым-старшим последний не очень стремился видеться с сыном.

Вознести Наталью Фатееву на волну зрительского успеха мог бы, наверное, фильм «Битва в пути», но этого не произошло. Режиссером картины после смерти Аграненко был назначен все тот же Басов. Было это как раз в момент бракоразводного процесса, что не могло не отразиться на взаимоотношениях режиссера и актрисы, а следовательно, и на качестве ленты. Кроме того, выход фильма был приурочен к XXII съезду КПСС, из него постоянно что-то вырезали, переделывали. Кончилось тем, что от второй части фильма практически ничего не осталось, у Фатеевой в ней был лишь один монолог, который она четыре раза переозвучивала – каждый раз с новым текстом. Кстати, значительная часть эпизодов фильма была снята в Харькове, на Тракторном заводе. Очевидцы рассказывают, что Фатеева вела себя не как кинозвезда, с большим удовольствием общалась с одноклассниками и просто земляками.

Однако успех все-таки пришел. Сначала был фильм Ивана Пырьева «Наш общий друг», где актриса сыграла роль второго плана, но остаться незамеченной для зрителя не могла. А вскоре пришло всенародное признание. Фатеева утверждает, что у нее не было пика популярности, что «в моде был серый цвет», лица с улицы, и это не дало ей с ее внешностью раскрыться в советском кино. Позволим себе не согласиться. Если вышедший на экраны в 1963 году фильм режиссера Оганесяна «Три плюс два» не сделал актрису популярной, то что такое популярность? Фатеева и Кустинская были по-западному эффектны, впрочем, как и мужчины – Нилов, Миронов и Жариков. (Кстати, Андрей Миронов именно тогда был открыт любителями советской комедии.) Псевдомилиционерша Зоя – это и есть самая известная роль Натальи Николаевны. До сих пор фильм знают и любят зрители от мала до велика.

Молодой Миронов влюбился в Фатееву не только по сценарию, но и в жизни. Отдыхавшая тогда же в Крыму Лариса Голубкина вспоминает, как трогательно, но энергично 24-летний Андрей ухаживал за опытной тридцатилетней женщиной. Фатеевой нравился интеллигентный, остроумный актер, но ответное чувство у нее не возникало. Впрочем, позже Миронов добился своего. Артисты уже были в шаге от свадьбы, но что-то не получилось. Говорят, что браку воспротивилась мать Андрея, знаменитая Мария Миронова. Впоследствии Голубкина сдружилась с Фатеевой, и та, узнав, что у молодой и уже известной в Союзе по роли Шурочки Азаровой актрисы нет парня, загорелась идеей познакомить ее со своим бывшим поклонником. Дальнейшая история известна. Лариса Голубкина стала женой Андрея Миронова.

В конце 60-х Наталья Фатеева в очередной раз вышла замуж. Теперь это был космонавт Борис Егоров. В этом браке Фатеева родила второго ребенка – дочь Наташу. Но сам союз опять долго не продержался. Актриса утверждает, что Егоров ухаживал красиво, а вот говорил только о своем. Еще дважды Фатеева играла свадьбу, но оба раза неудачно. По ее словам, каждый брак у нее проходил одинаково: «Три года люблю, два года терплю… а потом все летело со страшной силой». Людская молва – когда справедливо, а когда и нет, связывала Фатееву не только с мужьями. Среди тех, кто был покорен ослепительной красотой советской киноактрисы, румынский актер Спатару (роман с ним, который, возможно, состоялся у Фатеевой на съемках «Песен моря» в Бухаресте, и стал для Бориса Егорова поводом для разрыва отношений.) Какое-то время Наталья Николаевна близко общалась с кинооператором Павлом Арсеновым, дипломатом и разведчиком Михаилом Любимовым. (Не было только тесных отношений с партийными шишками, министрами и другими сильными мира сего. Понятно, не потому, что не было предложений.) Может быть, больше, чем мужчин, Наталья Фатеева любит животных. Сотрудники домов отдыха, где часто появляется актриса, знают, что скоро в ее комнате поселится несколько собак, и ничего с этим не сделаешь.

После «Три плюс два» Наталья Фатеева снялась еще во многих фильмах. Удачной считается картина «Дети Дон Кихота» (1965), телефильм «С вечера до полудня» (1981). Лучшей же своей работой в кино сама актриса называет роль Люси в фильме Ф. Довлатяна «Здравствуй, это я!», снятом в 1965 году. Всего картин с участием харьковчанки насчитывается около шестидесяти, но во многих из них («Джентльмены удачи», «Место встречи изменить нельзя») были лишь эпизодические роли. «Мне приходилось постоянно доказывать, – говорит актриса, – что я не только красива, но что я еще и что-то собой представляю… Я всегда много работала. Не было больших ролей – бралась за маленькие, возникала пауза между съемками – ехала с концертами, выступлениями на Урал, в Сибирь, Казахстан…» В 1980 году Наталье Николаевне было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР.

В 90-е годы Фатеева, как и многие люди ее поколения, не смогла сразу приспособиться к новым условиям работы, оплаты, отношений с работодателем. Еще хуже были форма и содержание предлагаемых ей фильмов. Впрочем, список фильмов, снятых в 90-е годы, в которых снималась и Наталья Фатеева, довольно велик. Следует отметить, например, фильмы «Анна Карамазофф» Р. Хамдамова и «Осенние соблазны» В. Грамматикова. Театр-студия киноактера прекратил свое существование, но Наталья Николаевна принимает участие в отдельных постановках в других театральных центрах. В 2000 году она была награждена орденом «Знак Почета».

Сын актрисы женился еще в 18-летнем возрасте. Надо сказать, что мать не сразу смирилась с этим браком, так что Басову-младшему пришлось (как в свое время самой Фатеевой) искать отдельную квартиру. Его брак не распался, сам он стал, как и отец, кинорежиссером. В 1992 году Владимир Владимирович снял первую свою картину «Бездна. Круг седьмой». (Первый же его опыт в кино – съемки в фантастическом советском фильме «Москва? Кассиопея», а затем в его продолжении – «Отроки во Вселенной».) Дочь до недавнего времени жила с мамой, она работает в инофирме.

На вопрос, как ей удается так выглядеть, недавняя юбилярша отвечает, что она всегда следила за собой – бегала, ходила в бассейн, занималась йогой, не пила и не курила, не ела мяса, пользовалась кремами, которые ей изготавливали по ее заказу, а еще – исповедовала действенное добро и оптимизм.