Текст книги "Человекомерность социальных систем"

В условиях становления и стремительного развития современного информационного общества, ежедневно и ежечасно обрушивающего на человека разнообразные по качеству и направленности потоки информации, театральный зритель, его интересы и предпочтения выполняют важную роль во взаимоотношении публики и сценического действия во всем многообразии их прямых и косвенных связей, которые побуждают его увидеть и оценить отражение на театральной сцене разнообразных проявлений современной жизни общества. С другой стороны, сценическое искусство не может не воспринимать тех воздействий, которые оказывают на него зрительские интересы, предпочтения, оценки, ожидания. В такой ситуации выявление социально-духовного своеобразия динамического взаимодействия театра и зрителя, несомненно, приобретает отчетливые грани актуальности.

Давайте задумаемся: чем знаменит театр со времен античности и вплоть до наших дней? Это яркие личности, воплощенные в столь же ярком артистическом мастерстве, движимые не мелкими страстишками, а страстями, не любвишкой, а любовью, не мелкими пакостями, а непостижимой глубиной подлости и предательства. Это царь Эдип и Медея, это шекспировские Гамлет и Генрих IV, это гетевский Фауст и пушкинский Онегин в конце знаменитого романа в стихах, это Горлохватский в «Хто смяецца апошнiм» Кандрата Крапивы, это глебовский шедевр «Абы цiха» в «Константине Заслонове» в том же Купаловском театре. Это – запоминающиеся лики, личины, личности, без которых нет возвышающего личность зрителя, его чувства и душу, катарсического, очищающего воздействия театра на зрительский зал. Вот тогда-то, отмечал Гегель, зритель становится способным и готовым осуществить свой «субъективный художественный суд». Но каждый зритель, находящийся в театральном зале, испытывает или не испытывает удовлетворение от сценического действия по-своему, индивидуально, личностно, равно как и актер способен или не способен вызвать это очищающее катарсическое чувство у человека в индивидуальном воплощении, в зависимости от степени своего исполнительского таланта и мастерства либо его отсутствия.

В теоретическом осмыслении человековековозвышающей миссии культуры своеобразный и выдающийся вклад вносит анализ музыкального творчества. По прекрасному суждению, высказанному известным русским композитором и музыкальным критиком А. Н. Серовым, «Музыка – это язык души, это область чувств и настроений, это – в звуках выраженная жизнь души». Трудно представить себе культурно развитого человека, который бы не восхищался музыкальными произведениями таких всемирно признанных композиторов, как И. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен, Ф. Шопен, Ф. Лист, Дж. Верди, Дж. Пучини, П. И. Чайковский, С. Рахманинов, И. Стравинский, С. Прокофьев, Д. Шостакович и др.

В понимание и истолкование человекоформирующей значимость музыки, особенно в современном мире, существенный творческий вклад внесли сочинения выдающего немецкого философа, социолога, музыковеда Теодора Адорно. Он подчеркивал, что «Социология музыки требует не только осознания роли общества и его структуры, не только принятие к сведению простой информации о музыкальных феноменах, но и полного понимания музыки во всех ее импликациях»[146]146
  Адорно Т. Избранное: социология музыки. М.: РОССПЭН, 2008. С. 10.


[Закрыть].

В его социолого-музыковедческих произведениях как раз и содержится такое крупномасштабное истолкование сущности, роли и значимости музыки, как специфического вида искусства в развитии и воспитании человека. Он не только дает удивительно верное истолкование творчества выдающихся композиторов С. Баха, Л. ван Бетховена, П. Чайковского, В. А. Моцарта, И. Ф. Стравинского и других музыкальных корифеев, но и характеризует функции музыкальных произведений в обществе, выстраивает типологию тех людей, на которых воздействует (либо не воздействует) музыка. В его работах основательно, с большой убедительностью характеризуются те специфические качества, которые выкристаллизованы в музыке. Он обстоятельно анализирует функции, которые выполняет музыка в обществе, – социальная, коммуникативная, отвлекающая, развлекательная, идеологическая. Особенно высоко им оценивается человековозвышающая роль так называемой «высокой музыки», основное предназначение которой – «создать посредством своей структуры образ внутренней полноты, содержательность времени, блаженного пребывания во времени или же, говоря словами Бетховена, «славного мгновения»[147]147
  Там же. С. 49.


[Закрыть].

Т. Адорно исходил из необходимости изучения «отношений между слушателями музыки как обобществленными индивидами и самой музыкой»[148]148
  Там же. С. 11.


[Закрыть]. На основании этого он выстроил социологически и музыковедчески убедительную правомерную типологию слушателей музыки. Руководствуясь ею, он многосторонне охарактеризовал тип музыкальных экспертов, которых следует определить через совершенно адекватное восприятие и соответствующую оценку музыкальных произведений. Наряду с этим его интерпретации рассматривают тип хорошего слушателя, образованного слушателя – потребителя музыкальной культуры, эмоционального слушателя, развлекательного типа слушателя, который воспринимает и расценивает музыку только как развлечение, и наконец, тип людей, равнодушных к музыке, в сущности своей не музыкальных и даже антимузыкальных[149]149
  Адорно Т. Избранное: социология музыки. М.: РОССПЭН, 2008. С. 159.


[Закрыть]. Данная типология дает возможность точно и глубоко понять и истолковать значение музыки для формирования и духовного возвышения различных типов личности и представить, что «содержание личности есть преображенная форма познанной в опыте объективной действительности»[150]150
  Там же. С. 159.


[Закрыть].

Подходя с таких именно теоретико-методологических позиций к выяснению социокультурной значимости звучащих в концертных залах, в радиопередачах и телевизионных представлениях мелодий, Т. Адорно обрушивается с резкой критикой на тех людей, которые «не сочиняют, а мастерят музыку», стремительно возрастающих в своей массе в современном, «предельно обуржуазившемся, потребительском обществе».

Выдающийся композитор и музыковед, автор не только высокопрофессиональных музыковедческих трудов, но и широко известных балетов «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан», Б. В. Асафьев обращал пристальное внимание не только на творчество композиторов и артистов оперы и балета, исполнителей клас-сической или популярной музыки, но и на восприятие их творчества зрителями и слушателями, для которых музыкальные произведения – не только предмет интереса и понимания, но и часть их личной жизни, их душевного опыта.

В воспитании человека, в формировании его музыкальной образованности, а также в повышении исполнительской культуры музыкантов и певцов, в открытии новых талантов и обеспечении им широкого признания важную роль выполняют музыкальные конкурсы и фестивали. Глубокий восторженный отклик в зрительской и слушательской среде вызывает ежегодный регулярно проводимый в Витебске «Славянский базар», который собрал в 2015 г. на своей сцене певцов, музыкантов и других исполнителей из 44 стран мира. Отмечая неповторимую атмосферу этого прекрасного музыкального праздника, Президент Республики Беларусь А. Г. Лукашенко в своем выступлении на его закрытии подчеркнул, что Международный фестиваль искусств Славянский базар в Витебске «зарекомендовал себя как место, где музыканты, художники, артисты и ценители искуства знакомятся с новыми тенденциями и творческими находками со всех концов земного шара»[151]151
  Беларусь сегодня. 2015. 15 июля.


[Закрыть].

На взаимопересечении музыкального и театрального творчества возникает и развивается балет как специфический вид искусства, в котором основным средством выразительности выступает музыкально-хореографический спектакль, где органично взаимодействуют музыка, танец, драматическое действие и элементы изобразительного мастерства. К жанру балета обращались крупнейшие композиторы П. И. Чайковский ("Лебединое озеро", "Спящая красавица"), М. Равель ("Дафнис и Хлоя"), И. Ф. Стравинский ("Весна священная"), С. Прокофьев ("Ромео и Джульета"), баллетмейстеры Ф. Тальони, Ж. Перро, М. И. Петипа и др., а также выдающиеся танцовщики и танцовщицы М. Кшесинская, А. Павлова, Г. Уланова, О. Лепешинская, В. Васильев, Е. Максимова, М. Плисецкая, М. Барышников, Р. Нуриев и др.

Специфика балетного действия рождается слиянием музыки, жеста и сознания, а движение раскрывает беспредельность человеческих стремлений. Органичное единение движения и внутренней энергии артиста дает возможность создания и восприятия истинной красоты. Танцовщик, преодолевая пределы самого себя посредством движения и внутренней интуиции, передает желаемую духовную энергию зрительному залу и уносит восприятие и сознание восторженного зрителя в мир идеала. Духовная энергия балетного театра – это зрелищная действенная сила, олицетворяющая великолепный и величественный окружающий мир, нарастающий внутренний драматизм человеческого бытия.

Когда занавес опускается, зритель уносит с собой ощущения, вызванные балетным спектаклем. Самое важное состоит в том, что тогда действие спектакля не заканчивается, а сознание и память еще долго удерживают духовное состояние, вызванное сценическим балетным действием.

В условиях становления и стремительного развития информационного общества, базирующегося на экономике знаний, возрастающее значение приобретает современная информационная культура. Она обладает множеством граней, важнейшие из которых составляют компьютерная, мультимедийная, сетевая культура. Компьютерная культура (киберкультура) включает в себя совокупность знаний, умений, навыков эффективной работы с компьютером, позволяющей быстро получать, сохранять, использовать разнообразную информацию, выделять из ее потоков те или иные сюжеты, фрагменты, фамилии, цифры, синтезировать их в желаемые последовательности, расширяя тем самым возможности восприятия, понимания и оценки разнообразных событий, происходящих в мире. К тому же использование для обмена информацией компьютерной техники позволяет сохранять высокую степень восприятия идей, взглядов, суждений, оценок при установлении связей на значительных расстояниях и взаимодействовать с множеством людей, оставаясь взаимно анонимным. В этом состоят несомненные позитивные компоненты включенности человека в этот своеобразный вид культуры. Но быстрота передачи сообщений и их доступность выдвигают проблему защиты информации, личной ответственности человека, воспринимающего, оценивающего, использующего различные потоки информационных сообщений.

Речь идет прежде всего о внутренних барьерах в самом человеке, не позволяющих осуществлять противоправные действия в виртуальном пространстве. Кроме того, чрезмерное, неограниченное разумными рамками погружение в интернет-пространство чревато опасностью отрыва человека от реального мира, что сопровождается ощутимыми социально-психологическими издержками. Поэтому очень важно развивать культуру использования компьютерной техники, без чего не может существовать подлинной компьютерной культуры. Разновидностью компьютерной культуры является интернет-культура, создающая возможность для каждого человека, использующего интернет, выражать себя индивидуально в глобальном информационном пространстве посредством использования блогов, sms-сообщений и других нововведений.

Широкое распространение в последнее время получает мультимедийная культура, позволяющая улучшить и синтезировать звук и изображение, моделировать и осуществлять невозможные ранее спецэффекты. Но и здесь имеются некоторые нежелательные последствия. Увлечение спецэффектами в мультимедийных взаимодействиях нередко приводит к тому, что оттесняются, а то и вовсе утрачиваются присущие искусству психологические нюансы, выразительность сюжетов и образов, глубина проникновения в человеческие чувства, стремления, горести и надежды. Здесь мы опять-таки включаемся в размышления о проблеме подлинной культуры использования мультимедийных средств не в ущерб, а в интересах духовного развития и возвышения человека, без чего не может быть подлинной культуры.

Все сказанное относится и к сетевой культуре как разновидности культуры компьютерной, которая существенно расширяет возможности взаимодействия человека с миром знаний, экономики, культуры, науки, образования, спорта и т. п. Все чаще появляются публикации о сетевом обществе, сетевом общении, сетевом фольклоре. Выдающийся современный социолог М. Кастельс считает, что в сетевой культуре находится возможность сильного воздействия на духовный мир и поведение человека, которая «заключена в информационных кодах и репрезентативных образах, вокруг которых общества организуют свои учреждения, люди строят свою жизнь и определяют свое поведение». Благодаря включению в различные сетевые взаимодействия (без их чрезмерного использования) люди расширяют диапазон возможностей социального и духовного развития и возвышения личности.

К сожалению, далеко не все новшества, возникшие в культуре в конце XX – начале XXI века, по-настоящему духовно обогащают читателя, зрителя, слушателя. И здесь нельзя не согласиться с выдающимся дирижером и хормейстером, народным артистом СССР В. Н. Мининым в том, что некоторые модернизационные изыски в художественном творчестве оказывают антигуманное, растлевающее, пагубное влияние на духовный мир человека. Он подчеркивает, что культура «это не только искусство, но и нравственность, совестливость, долг по отношению к другому человеку и к своим служебным обязанностям», а «хорошее пение объединяет нацию»[152]152
  Минин В. Н. Искусство в СССР было в центре внимания // Аргументы и факты в Беларуси. 2014, № 12.


[Закрыть]. Этого многие наши современники не понимают и не ценят, увлекаясь сиюминутными подделками под искусство. Такая ситуация приводит его к горестному замечанию, воспроизводящему в современной модификации, сделанный очень давно руссоистский и марксистский вывод о противоречивости взаимодействия технического прогресса и духовного развития человека. По утверждению музыкального мэтра, в настоящее время «технический прогресс пропорционален духовному обнищанию, а всемирной тенденцией стала „нищета духа“»[153]153
  Там же.


[Закрыть].

Разрушительное воздействие на духовную сущность культуры оказывает коммерциализация всех видов искусства. Поэтому следует считать очень верным суждение народного артиста Российской Федерации Василия Ливанова о том, что «если обществом правят деньги, а не совесть и мораль, то востребовано только одно искусство – «для толпы». Конферансье Максим Галкин – одаренный, но не более чем конферансье. Однако он зарабатывает миллионы и сказочно богат в сравнении с настоящими артистами. Почему? Он дает публике развлекуху… а она, на удивление, большего и не требует. У общества сбит нравственный прицел»[154]154
  Ливанов В. О. О нравственном прицеле и богатых конферансье // Аргументы и факты в Беларуси. 2012, № 46.


[Закрыть].

Глубоко вскрыл коренные причины такой ситуации другой народный артист известный режиссер Карен Шахназаров. По его убеждению, «мы сегодня живем в эпоху всепобедившего капитализма. А капитализм с культурой не совместим совершенно… Капитализм все превращает в товар – и книгу, и фильм, и картину. А искусство – настоящее искусство! – не может быть товаром. В оценке влияния культуры на духовный мир человека, утверждает этот кинорежиссер, «должна быть не масскультура, а та истинная культура, которая составляет стержень нации»[155]155
  Шахназаров К. О том, кто же все-таки спасет мир // Аргументы и факты в Беларуси. 2012, № 18.


[Закрыть].

Мы воспроизвели размышления о современной культуре трех выдающихся ее деятелей, которые не со стороны искусствоведческой критики, читателей, слушателей и зрителей, а «изнутри» самой сферы этой творческой деятельности рассматривают и оценивают ее состояние и особенности ее воздействия на человека. Автор не склонен убиваться (как это делают многие журналисты) по поводу «глубокого кризиса культуры», ибо такого тотального кризиса не существует, есть лишь небольшие его проявления, которые не следует преувеличивать. А некоторые средства массовой информации готовы из нескольких искр раздуть всепожирающее чудовище тотального кризиса. Не потому ли в множестве публикаций мы узнаем не о выдающихся достижениях творческой элиты в литературе, музыке, театре или кинематографе, а о том, кто сколько зарабатывает, кто с кем спит, на каком «Мерседесе» катается, потрясая воспаленное воображение окололитературного обывателя. Основным противоядием такому примитивному и примитивизирующему взгляду на художественное творчество и культуру в целом является классическая литература – Шекспир, Гете, Пушкин, Толстой, Достоевский, Купала, Колас… Творчество этих великих писателей убеждает, что мировые достижения в культуре не являются вне или наднациональными, они всегда несут в себе национальные традиции и особенности языка и менталитета того народа, который сформировал их как творцов.

В любом из произведений великих мастеров культуры, выражаются национальные архетипы, базовые ценности и выстраданные данным народом идеалы. А наиболее структурированным и художественным оформлением, выражением конкретной национальной культуры выступают созданные ее классиками жизненные и жизнеутверждающие образы героев их произведений. Ведь не случайно А. С. Пушкин об идеале русской женщине Татьяне Лариной заметил «Татьяна русская душою». Именно в классических художественных произведениях читатели, слушатели или зрители получают и усваивают духовно возвышающий человека код национальной культуры. Если рассматривать самобытность кода белорусской национальной культуры, то он воплощается в особенностях белорусского менталитета, искрящегося в базисных ценностях этого народа, таких, в частности, как приоритет Родины («Айчына»), «родны край» (Я. Колас) «беларушчына» (Я. Купала, Р. Барадулiн), «грамада», «талака», «працалюбства», «добразычлiвасць», «самапавага», «народная воля».

Эти укоренившиеся в самосознании и идентификационной панораме ценности белорусов воплощаются в национальной идее, которая несет в себе притягательный идеал всего белорусского народа, да и всех представителей других этно-национальных групп, которые проживают в нашей стране. В своей глубинной сущности национальная идея воплощает в себе коренные интересы белорусского народа, его заветные думы и чаяния, несет в себе прообраз желаемого будущего и как путеводная звезда освещает дорогу к нему.

Духовно, нравственно, социально возвышающая человека роль культуры выражается также и в том, что своими творческими исканиями и свершениями она побуждает человека к общественно значимым действиям, мобилизует волю, интеллект, чувства, поступки людей для достижения благородных действий. Именно такое мобилизующее значение имели знаменитый боевой марш «Прощание славянки» и впервые прозвучавшая в самом начале Великой Отечественной войны знаменитая песня «Вставай, страна огромная».

Обобщая все изложенное, мы вправе сказать, что всеми своими творениями, сюжетами, сценами, формами культура ориентирована на человека, выступающего самой главной мерой всего, что совершается людьми, – во имя человека, его достоинства и благополучия, либо ущербно в духовном смысле используется в целях порабощения человека, удушения в нем свободы и человечности. Человек, его счастье, свобода и любовь – вот лейтмотив и главная движущая сила, смысл и цель подлинной культуры. Создавая возможности для усвоения подлинных ценностей и норм, ориентируя человека на определенные поступки и предостерегая от других, подвигая его к определенным, возвышенным целям, культура всем богатством своего содержания, форм, стилей и образов воспитывает человека как духовно развитую и социально активную личность. Будучи творением человека, культура в своем функционировании и развитии формирует человека, творит его по определенному образцу, определяемому ее ценностями, нормами и идеалами.

Человекотворческая функция культуры существовала всегда, но особенно большую значимость приобретает она в XXI веке, когда резко возрастает не только роль творца культуры, но и ее потребителя, точнее сказать: сотворца – читателя, слушателя, зрителя. Этот сотворец должен – каждый по-своему – вместе с художником, писателем, композитором и т. п. доформировать, завершить текст, картину, мелодию, ритм до целостного свершения. Только в таком случае происходит творческое взаимодействие художника с читающей, зрительской, слушательской публикой не через анонимный и рассчитанный на усредненный, не очень развитый вкус потребителя, не по обочине духовной жизни человека – будь он творец культуры или ее взыскательный потребитель, – а через эпицентр его духовного самоопределения и саморазвития. Это взаимодействие обладает конкретной исторической конфигурацией и дифференцируется не только в социальном пространстве, двигаясь от страны к стране, от народа к народу, но и в социальном времени, изменяясь от одной исторической эпохи к другой. Вследствие этой многогранной социодинамики система культуры и становится мощным фактором формирования человека, его социального, духовно-нравственного, социокультурного возвышения.