Текст книги "С Оскаром и рядом. Том I книги 1. Серия Ru KinoStarz®"

Реквизиты фотостудии Atelier Apollo

Начал с закупок и продаж произведённых на стороне кинолент, а через 5 лет, в 1904-м году, организовал собственную точку кинопоказа (см. подглавку ПЕРВЫЕ КИНОТЕАТРЫ).

Через 3 года Карл Стольберг доберётся под флагом акционерного общества до продюсирования первого местного художественного фильма, но об этом по ходу повествования книги далее.

Логотип акционерного общества Atelier Apollo

ДРУГИЕ ФОТОКИНОСТУДИИ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ

У первых в Российской империи профессиональных киностудий, – фотокиностудий, – как у первых трёх выше упомянутых, так и у нескольких тех, о коих пойдёт речь ниже, имелся общий признак:

В одном случае они не стали, а в других не смогли сделать свою кинодеятельность особо коммерческой, т. к. много времени съедали государственные заказы, основную прибыль им продолжал давать фотобизнес, достаточный зрительский пул ещё не сформировался, да и западные конкуренты не дремали.

Французские компании Pathé и Lumière принуждали Альфреда Федецкого продать им фильмы без права требования ставить логотип ателье перед каждой копией в кинопоказах.

В ответ Альфред Федецкий открыл в арендованном помещении примитивный кинозал, но зато свой.

Людская молва сохранила воспоминания, что хроникальные, видовые и игровые короткометражки фотокиностудии Альфреда Федецкого имели успех, но кто-то устроил пожар его кинотеатру и оборудование сгорело со всеми плёнками.

Факт катастрофической потери подвигнул пионера русского кино прекратить кинобизнес и он вернулся к исключительно фотографическому, даже попытался создать фотографический институт, но не успел из-за сердечного приступа…

Взялись проторить путь в кино не только придворные российские фотографы и кинооператоры.

Теоретический закон «на всякое действие есть противодействие» на практике применили любопытные, предприимчивые и располагающие свободным капиталом и возможностью к заграничным путешествиям российские граждане. В странах, где базировались первые производства съёмочного, проявочного и проекционного кинооборудования, они обходили запреты коммерческих продаж, приобретая киноаппараты частным образом или якобы в частное пользование.

Как и на заре киноиндустрии у восточного соседа, в другой империи, японской, первые частные кинематографические аппараты появились в Российской империи также в 1896-м году.

Самый яркий из первых «частников» – «московский „Люмьер“». Такое прозвище получил художник и фотограф Владимир Александрович Сашин-Фёдоров, на тот момент артист московского театра Корша и владелец фотолаборатории на Страстном бульваре. С конца августа 1896-го года он начал делать короткометражные фильмы на приобретённом частным образом в г. Париж съёмочно-проекционном аппарате «витаграф» (Vitagraphe) производства французской фирмы Clément et Gilmer, и демонстрировал их зрителям после спектаклей театра, где служил.

В числе снятых Владимиром Сашиным-Фёдоровым кино-аттракционов, – а развлекал он театральную публику своими кинопоказами на основной театральной площадке и в летнем подмосковном театре в г. Пушкино до 1898-го года, – числятся и хроникально-видовые фильмы5959
  Все фильмы Владимира Сашина-Фёдорова утрачены.


[Закрыть]:

• «Вольная Богородская пожарная команда в Москве»,

• «Конно-железная дорога в Москве»,

• «Игра в мяч».

Известно, что после 1898-го года Владимир Сашин-Фёдоров публичные кинопоказы прекратил и сосредоточился на превращении фотографических экспериментов с изготовлением фотографий на фарфоре и эмали в реальный бизнес.

Покинув в 1903-м году театр Корша, занялся театральным антрепренёрством.

Через семь лет, в 1910-м году вернулся к кинематографу и организовал частную кинофирму «Русь», но к 1914-му году закрыл её из-за убыточности.

Остался известным факт производства (сам фильм утрачен) на этой киностудии игрового фильма, в котором он сыграл одну из ролей:

• русская короткометражная чёрно-белая немая комедия «На чужой каравай рта не разевай» (1913), режиссёр – Владимир Сашин-Фёдоров, продашн-компания – «Русь».

В 1895-м году, по пути из Харькова через Персию в г. Баку объявляется издатель, фотограф и общественный деятель Александр (Михайлович) Мишон.

Возможно, Харьков его вынудила покинуть не только страсть к познанию жизни народов Среднего Востока, но и жёсткая конкуренция. Ведь помимо гремевшего имени Альфреда Федецкого в городе работали ещё несколько популярных и классных фотоателье. Во всяком случае, оставив три фотоателье в г. Харьков, которыми он владел или совладел вместе с супругой и компаньонами, он отправился в дальнюю зарубежную фото экспедицию.

В те годы отношения Российской империи с будущим Ираном были конфликтными. По этой или иной причине, но Александру Мишону пришлось вернуться в Российскую империю.

За пару лет в г. Баку он набрался опыта и местных связей, заработав денег в работе по найму и подработках частным фотографом, и открыл в 1887-м году несколько собственных фотоателье, в том числе и специальное фотоателье – «Ландшафтная фотография». Здесь он принимал заказы на снимки заводов, промыслов, архитектурных зданий и т. п. «Ландшафтная фотография» обозначала склонность Александра Мишона к видовым фотографиям, и она же проявилась в его кинематографической деятельности.

Александр Мишон был первым, кто показал в г. Баку новое изобретение. Кинематограф от Люмьера некой «улучшенной конструкции», привезённый из г. Тифлис (ныне – г. Тбилиси), стал его кинокамерой и проекционным аппаратом.

Сразу же начав местные кино-эксперименты, уже в конце мая 1898-го года Александр Мишон снял в Баку первые видовые сюжеты:

• «Народное гуляние в городском сквере» (1898),

локация – Михайловский (Губернаторский) сквер;

• «Пароход общества „Кавказ и Меркурий“ отправляется в плавание» (1898);

• «Утро на Базарной улице» (1898),

локация – ул. Базарная6060
  Ныне – проспект Азербайджана.


[Закрыть];

• «Поезд прибывает на железнодорожную станцию» (1898).

К концу того лета Александр Мишон уже снял достаточное количество видовых и хроникальных кинокороткометражек, и даже попробовал себя в художественном жанре.

А утром 2 августа 1898 года по г. Баку разошлась местная газета с анонсом поздневечернего показа его киносборника:

• видовой фильм «Пожар нефтяного фонтана на Биби-Эйбате» (1898);

• хроникальный фильм «Проводы Его Высочества Эмира Бухарского на пароходе „Вел. кн. Алексей“» (1898);

• видовой фильм «Народное гулянье в городском саду» (1898);

• танцевальный фильм «Кавказская пляска» (1898);

• игровая юмористическая кинозарисовка «Попался» (1898), локация – бакинский городской сад.

Упор в объявлении делался на синематограф Люмьера – посетителям сеанса предлагалось на него взглянуть.

Дополнительной приманкой Александр Мишон выставил факт, что эта модель усовершенствована французским инженером и изобретателем Жюлем Карпентье (Jules Adrien Marie Louis Carpentier).

→ Из любопытного. Массовой публике было просто неведомо, что с октября 1895-го года все синематографы (а не только «мишоновский») выпускались братьями Люмьер под надзором этого талантливого француза.

Зрителям киножурнал Александра Мишона был продемонстрирован в г. Баку в уже известном театре-цирке В. И. Васильева-Вятского, на специально организованном киносеансе вечером 2 августа 1898 года. Спустя более ста лет эта дата была принята как День национального кино Азербайджана.

Возможно не только благодаря таланту и общественной активности, но и связям с французским фотографическим истеблишментом (с августа 1890-го года Александр Мишон – «член-фотограф Парижской национальной академии»), пара его ранних фильмов попала в экспортную кинодистрибьюцию.

До сих пор эти фильмы присутствуют в каталоге компании Lumière:

• сверхкороткометражный (1 мин.) чёрно-белый немой видовой фильм «Нефтяной фонтан 4 августа 1898 года в Балаханах» (1898), дистрибутировался во Франции под названием «Нефтяные скважины в Баку. Обзор» («Puits de pétrole à Bakou. Vue d’ensemble», 1898), номер по каталогу Lumière – 1034;

• сверхкороткометражный (1 мин.) чёрно-белый немой хроникальный фильм «Пожар нефтяного фонтана на Биби-Эйбате 27 июля 1898 г.» (1898), дистрибутировался во Франции под названием «Нефтяные скважины в Баку. Крупным планом» («Puits de pétrole à Bakou. Vue de près», 1898), номер по каталогу Lumière – 1035.

Во второй половине 1908-го года Александр Мишон вместе с семьёй оставил Баку и вернулся в г. Славянск Харьковской губернии, туда, где он начинал свою профессиональную деятельность. И снова как издатель.

В 1913-м году он второй раз зашёл на рынок розничной фотографии в г. Харьков, даже фотоателье открыл по одному из своих старых адресов. Но с этого года в жизнь Александра Мишона ворвались окончательно турбулентные времена, оставим их в этой книге за кадром, ибо до конца своих дней к кино он так и не вернулся.

Чуть ранее Александра Мишона, начавшего внедрение кинематографа на территории Закавказья (Южного Кавказа), на другой, западной окраине Российской империи, со своими кино-экспериментами стартовал российский подданный Казимир Конрадович Прушинский (Kazimierz Prószyński).

В отличие от своего земляка и соседа по г. Варшава Болеслава Матушевского, Казимир Прушинский имел больше склонность к изобретательству, чем к эксплуатации (см. подглавку «ВОЙНА КИНОКАМЕР». ПЕРВЫЕ КИНОКАМЕРЫ). И зарождавшийся кинематограф стал для него моно интересом, хотя любительское увлечение фотографией можно считать потомственным. Ещё его дед (Станислав Прушинский) после возвращения из сибирской ссылки (за участие в польском восстании) обосновался с семьей в г. Минск и одно время управлял тут фотоателье.

Попыткой проявить предпринимательскую жилку стало создание Казимиром Прушинским собственной компании:

• Паевое общество «Плеограф»

(Towarzystwo Udziałowe Pleograf),

год регистрации – 1901;

адрес: Ulica Nowogrodska, д.39, г. Варшава.

Как юридическое лицо «Плеограф» просуществовал с 1901-го по 1903-й год и занимался в основном продвижением изобретений Казимира Прушинского.

Создание и показы фильмов, снятых на изобретённый им же плеограф, усовершенствованный в 1898-м до уровня «биоплеограф» (biopleograf) стали важным, но не единственным видом деятельности, как, собственно, и у других фотокиностудий.

Польские эксперты в наши дни считают «Плеограф» второй польской киностудией. Но как и компания братьев Матушевских, она фактически являлась фотокиностудией, а также центром изобретений для театральной и рекламной индустрий, полиграфии, и даже сельского хозяйства.

И сгубили её вовсе не идеи и демонстрации, – многие из них были несомненно эффектными и новаторскими, – «Плеограф» обанкротился из-за распыления ресурсов и усилий. А резко возросшая внешняя и внутренняя конкуренция, наводнение рынка кинопроката большим количеством разнообразных фильмов со всего мира на самых выгодных условиях лишь довершили дело.

Исчезновение компании с рынка – банальная история во все времена, и она никак не умаляет пионерских достижений Казимира Прушинского и его фотокиностудии «Плеограф».

В 1902-м году, с 31 марта по 2 апреля, Казимир Прушинский провёл первые публичные показы самостоятельной хроникальной кинопродукции, снятой на территории современных Польши и Литвы. Зрители, посетившие Летний театр Саксонского сада в Варшаве, увидели целую программу из фильмов о повседневной жизни:

• «Горка в Швейцарской долине»,

• «Горка в Саксонском саду»,

• «Движение перед памятником Мицкевичу»,

• «Гонки»,

• «Скорая помощь»,

• «На площади Св. Александра»6161
  Ныне – Кафедральная площадь, г. Вильнюс, Литовская Республика.


[Закрыть],

• «У Ворот Зари в Вильне»6262
  Ныне – археологический памятник в г. Вильнюс.


[Закрыть].

Самые известные на сегодня фильмы Казимира Прушинского, из ранних:

• кинохроника «Каток в парке Лазенки» («Ślizgawka w Łazienkach», 1902), запечатлевшая катающихся на катке Варшавского конькобежного общества6363
  «Каток в парке Лазенки» (1902) некоторыми экспертами рассматривается как первый фильм в истории польского кинематографа из сохранившихся, т. к. был снят Казимиром Прушинским в Варшаве в период между 1894-м и 1896-м годами, но хронология событий, разъясняющих почему между съёмками и первым показом прошло 6—8 лет, отсутствует.


[Закрыть];

• игровой короткометражный немой фильм «Возвращение Повесы домой» («Powrót birbanta», 1902);

• игровой короткометражный немой фильм «Приключение извозчика» («Przygoda dorożkarza», 1902).

С 1907-го и по 1913-й Казимир Прушинский жил и работал во Франции и Великобритании. С началом 1-й мировой войны уехал в США.

В Варшаву вернулся с семьей в 1919-м, предпринял несколько попыток совершить «камбэк»6464
  Слэнговое выражение со смыслом «вернуться», от английского глагола to come back.


[Закрыть] в киноиндустрию, но опять всё закончилось изобретениями и прототипами.

В 1945-м году Казимир Прушинский погиб в концентрационном лагере Матхаузен. Вечная память.

С года начала Русско-японской войны (1904-й) силами граждан, предпринимателей, фотостудий или компаний Российской империи и в других городах и весях государства стали производиться «свои» киносъёмки:

⚑ 1904-й год – первый (возможно) «свой» фильм снят на территории современной Финляндии: документальный фильм «Новинка из Хельсинки: школьная молодежь школы Николаикату на переменах» («Novelty from Helsinki: School Youth at Break», 1904); создатель в настоящее время не известен, но факт публичного показа есть – в декабре 1904-го фильм показало на проекционном кинооборудовании своего кинозала в г. Гельсингфорс (ныне – г. Хельсинки) местное отделение компании American Bioscope;

⚑ 1904-й год – первые опыты «своих» киносъёмок на территории современной Украины реализовал Александр Ширяев (см. подглавку ПЕРВЫЕ В МИРЕ ПО АНИМАЦИИ), в летний сезон в частной поездке с семьёй;

⚑ 1907—1910 годы – на территории современной Армении первой киносъёмкой явились показанные в городах Тифлис (ныне – г. Тбилиси) и Баку кинохроники «Похороны католикоса Мкртича I Ванеци» (1907) и «Похороны католикоса Константинопольского Матфея II» (1910), снятые операторами Александром Давидовичем Дигмеловым и Николаем Львовичем Минервиным; в последующим Минервин стал известным изобретателем и кинопредпринимателем на северном Кавказе;

⚑ 1908-й год – кинопрокатчик Рихард Штремер начал снимать на территории современной Беларуси хроникально-документальные фильмы; его первые: «Манёвры Минского вольного пожарного общества» (1908), «Экскаватор – адская машина за Брестским вокзалом» (1908), «Пожар в городе Минске на Полицейской улице» (1908), позже по его заказу была снята кинохроника «Польский храмовый праздник в Кальварии в Минске» (1911);

⚑ 1908-й год – оператор Худайберген Нурмухаммадович Деванов снял первые кинокадры на территории Туркестанского округа и затем показал их на экране, это были исторические достопримечательности г. Хорезм; в наши дни 1908-й считается годом рождения узбекского кино;

⚑ 1908—1910 годы – операторы Василий Яковлевич Амашукели и уже упомянутый Александр Дигмелов сняли первые фильмы на территории современной Грузии, в числе первых: «Парад Гунибского полка под командованием капитана Симона Эсадзе» (1909) и «Мцхетский храмовый праздник» (1910); дата 15.05.1908 г. из служебной переписки с Василием Амашукели в наши дни считается датой появления грузинского кинематографа;

⚑ 1910-й год – оператор Александр Францевич Станке осуществил первые киносъёмки на территории современной Латвии (тогда части Лифляндской губернии), он снял кинохронику о приезде в г. Рига российского императора Николая II и об открытии в городе памятника Петру I.

Выживал и закреплялся на новейшем рынке только определённый «подвид» предпринимателей. Собственных разовых сбережений или заёмных вложений оказывалось недостаточно, такие средства быстро заканчивались, т. к. кинобизнес требовал не только больших стартовых денег, но и огромных операционных расходов. А таких, кто обладал возможностью регулярной финансовой подпитки от других видов деятельности или как вариант от богатых родственников, стратегическим видением и системным умением воплощать поставленные цели в жизнь, таких выявлялись в раннем русском кинобизнесе единицы.

Ещё бы – на старте индустрии её коммерческим секретам можно было учиться только у себя или у успешных конкурентов, наставники тех времён в лучшем случае могли предложить только базовую теорию.

Плюс ещё надо было бороться с конкурентами и находить баланс интересов с администрирующими властями и активной общественностью. Ведь залезая в публичное пространство, кинематограф быстро становился неотъемлемой частью общества и его жизни.

Стоит ли рассматривать игровые короткометражки Альфреда Федецкого, Александра Мишона и Казимира Прушинского как художественные? Вряд ли. Произведённые в 1897—1903 годах, они не имели сценарно-постановочной части, и если в кадре у них и появились актёры, последние либо импровизировали, либо повторяли свои театрально-цирковые па.

Время профессиональных кинокартин в Российской империи пришло чуть позже, во второй половине 1900-х годов.

Почему и как – об этом далее.

Конкурентная борьба велась и между самими русскими кинопредпринимателями. Часто связи и сторонние возможности имели решающее значение.

В этом плане определённым преимуществом обладали те русские кинопредприниматели, кто добровольно или вынужденно искал и находил новые для себя возможности на предприимчивых и продвинутых зарубежных территориях. Так начинал, к примеру, Александр Ханжонков (см. подглавку ПЕРВЫЕ КИНОСТУДИИ И ДИСТРИБЬЮТОРЫ).

Экспаты, на время или на постоянной основе обосновавшиеся в Российской империи, пользовались преимуществом отсутствия ментальных и финансовых барьеров, более легко привлекая в свой новый бизнес финансы, оборудование и контент из-за рубежа. Так преуспели, к примеру, Рихард Штремер, Пауль Тиман, Георг Зайлер, все – германского подданства в прошлом или настоящем, Антон Шанцер, родом из Австро-Венгрии (см. по каждому из них далее).

Некоторую конкуренцию экспатам составляли российские подданные – выходцы из состоятельных семей, чьи, как правило, отцы, владели серьёзной долей в каком-нибудь российском банковском капитале.

С крупным семейным взносом начинали: один из пионеров русского кинопредпринимательства Сергей Френкель и позже – Александр Каменка, чей отец пост занимал пост председателя правления Азовско-Донского банка с 1910-го вплоть до национализации на переходе 1917—1918 годов.

Но таких были единицы, заходили они в зарождавшуюся киноиндустрию по личным связям через семейные посиделки со знаменитостями, а в массовом масштабе в Российской империи интерес к киноиндустрии со стороны местных банкиров так и не проявился.

Конкурентов на территории Российской империи отсекали и сами организации. Так пострадал Александр Ширяев. В начале сезона 1904—1905 годов он обратился в Дирекцию императорских театров за получением разрешения безвозмездно снимать балерин Мариинского театра. Однако ему не только отказали, но даже запретили заниматься подобной съёмкой.

Не позволили снимать настоящую сцену?

Тогда Александр Ширяев продолжил эксперименты по производству фильмов про балет у себя дома, где построил действительно настоящую сцену, только… в миниатюре (см. подглавку ПЕРВЫЕ В МИРЕ ПО АНИМАЦИИ).

Домашняя портастудия6565
  Слэнговое сокращение от «портативная студия».


[Закрыть] Александра Ширяева – в кадре мультипликационного фильма «Пьеро – художники» (1906)

Александр Ширяев извлёк новые возможности из внутренней конкуренции с «Мариинкой» благодаря одной из своих заграничных поездок в начале XX века в г. Лондон, где приобрёл любительскую кинокамеру, одну из первых в мире в данном классе. Её он и использовал поначалу в своей портастудии.

Большинство аналогичного класса аппаратов тогда конструировалось под киноплёнки, разрезные вдоль. Вот и купленная и привезённая Александром Ширяевым в Санкт-Петербург камера «биокам» (Biokam) – изобретение 1899-го года от британских инженеров Альфреда Ренча (Alfred Wrench) и Альфреда Дарлинга (Alfred Darling) – использовала плёнку 17,5 мм и весила всего 1 кг (2,2 фунта), при этом сочетая в себе камеру, принтер и проектор6666
  Рекламировался аппарат «биокам» ещё более широко: как «комбинированная камера для кинематографа и моментальных снимков, принтер, проектор, реверс– и увеличительное устройства». Отличительная особенность – линейная перфорация вдоль центральной оси.


[Закрыть]. Поэтому он легко смог её приспособить для использования в домашних условиях и при должном старании и невероятном таланте добился потрясающих для своего времени кино-результатов.

Внутренняя и внешняя конкуренция приводили многих русских кинопредпринимателей к банкротствам и разочарованиям от бизнеса. В русской прессе уже конца 1890-х годов встречаются объявления, взывавшие к желающим помочь избавиться от комплектов б/у6767
  Сокращение от бывшая в употреблении.


[Закрыть] киноаппаратуры и плёнок через их продажу в новые руки.

Одно из самых ранних, если не самого – частное рекламное сообщение в издававшейся в Ростове-на-Дону с 1891-го первого года частной газете «Приазовский край» (Приазовскій Край):

Со страниц «Приазовского края» (содержание), 02.02.1897

Специализированную прессу кинокомпании стали использовать как поле конкурентной борьбы за своих бизнес-покупателей. Например, зарубежные производители кинооборудования и их отечественные торговые представители не стеснялись отговаривать от покупки конкурентных аппаратов, выпячивая лучшие достоинства своих.

Реклама кинопроектора «Кинето»

Внутреннюю конкуренцию разгоняла и борьба за первых зрителей. Поначалу потенциальная зрительская аудитория была ограничена не только технологической отсталостью некоторых территорий, но и исключением из игры целых социальных, демографических групп и инфлюэнсеров, как бы мы сказали сейчас. Например, посещение кинотеатров духовными лицами Синод Русской православной церкви (РПЦ) приравнивал к согрешению, и за «совершение согрешения» назначались строгие наказания в виде понижения в чине и ссылки в монастырь на определённый период. В дополнение к этому, церковь в официальном порядке запрещала деятельность кинотеатров в канун и дни главных православных праздников.

Зарубежные кинофирмы и их представительства, первое время категорически отказывавшиеся от всякого сотрудничества с «русскими» (см. примеры ранее), довольно быстро осознали, что конкуренцию возможно подавлять не только законными или не законными методами, но и нивелировать через объединение усилий. Плюс всё-таки появились потребности в локализации киноконтента.

А кто это мог сделать грамотнее и дешевле, чем местные?

Одним из первых русских кинобизнесов, интегрировавшихся с зарубежными, стала лаборатория Владимира Сиверсена, открытая в 1905-м году в г. Москва для изготовления русских надписей (интертитров) к фильмам французской фирмы Gaumont. Владимир Сиверсен – возможно, самый первый в Российской империи кинопредприниматель, кто оформил своё предприятие юридически как «эспэ» (совместное предприятие или СП), реорганизовав лабораторию в акционерное общество «Гомон и Сиверсен» (Gaumont und Sieversen). Просуществовало до тех пор, пока Gaumont не открыла в Москве собственное производственное отделение6868
  В это время АО «Гомон и Сиверсен» было выкуплено Александром Ханжонковым и приспособлено под нужды своего кинопроизводства.


[Закрыть].