Текст книги "С Оскаром и рядом. Том I книги 1. Серия Ru KinoStarz®"

Переименование компании Lambda на следующий год было связано с ожесточёнными спорами вокруг авторских прав на изготовленный киноаппарат. Как вы уже поняли, типичный стиль киноиндустрии тех времён.

Отчасти это объяснимо, в своём самом первом патенте от 1 июня 1895 года изобретённая кинокамера-проектор была названа «проекционный кинетоскоп» (Projecting-Kinetoscope). Отсюда и первые вопросы от юристов Эдисона. Но и Лэтэмов понять можно. Если вы обратите внимание на рекламу совместного кинетоскопного хита, Эдисон «натянул» всю славу исключительно на себя и свою компанию. Кому нормальному это может нравиться? Активные предпримут контрмеры. Поэтому Лэтэмы отделились от Эдисона как Диксон и многие другие.

Два революционных кинопроекта компании:

• 1) короткометражный (4 мин.) чёрно-белый немой мокьюментари «Янг Гриффо против Баттлинга Барнетта» («Young Griffo v. Battling Charles Barnet», 1895), альтернативное название – «Бой на крыше MSG» («Fought on the Garden Roof»), режиссёр – Отвей Лэтэм (Otway Latham), продакшн-компания – Lambda Co.;

съёмочная локация: MSG №2, г. Нью-Йорк;

мировая премьера: 20.05.1895 г., г. Нью-Йорк.

• 2) короткометражный (15 мин.) чёрно-белый немой документальный фильм «Коррида» («Bullfight», 1896), режиссёр – ?, продакшн-компания – Eidoloscope Co., интегрирован в спектакль «Кармен» («Carmen», 1896), импресарио – Эдвард Абрам (Edward J. Abram).

Как уже известно, первый фильм утерян, но, судя по описаниям очевидцев из представителей прессы, он представлял собой трёхминутный раунд бокса, а ещё одна минута отводилась на «интро» и аутро»131131
  Современный слэнг, от английских терминов «intro» и «outro», описывающих предварительные и заключительные события в фильме, видеоролике, музыкальной композиции.


[Закрыть], что помогало кинозрителям определить общую последовательность событий. То, что режиссёрско-операторская группа фильма использовала изобразительное преимущество формата по полной, увеличило привлекательность и фильма, и жанра. Широкоэкранное проецируемое изображение давало полный обзор ринга.

Второй отмеченный фильм, выпущенный на следующий год, имел беспрецедентный для своего времени хронометраж – 15-минут записи боя быков на плёнку.

Несколько революционных инноваций компании:

⚑ а) внедрение первого широкого формата киносъёмки и проекции;

⚑ б) изобретение петли Лэтэма;

⚑ в) внедрение выездных съёмок;

⚑ г) ставка на звезду;

⚑ д) создание и пропаганда жанра спортивное кино;

⚑ е) создание жанра мокьюментари;

⚑ ж) создание разновидности мультимедиа – театральная постановка + кинопоказ.

Про широкий формат эйдолоскопа (а) и петлю Лэтэма (б) параметры изложены выше и в подглавке ПЕРВЫЕ КИНОФИЛЬМЫ, КИНОСЕАНСЫ И КИНОТЕАТРЫ.

А вот некоторые заслуживающие внимания детали инновации, приведённых от (в) до (ж):

в) В то время как студия Эдисона производила только стационарные съёмки у себя в «Блэк Марии» (см. далее), а во Франции свои первые выездные съёмки братья Люмьер ещё держали в секрете от публики, Лэтэм и Ко. переориентировались на выезд. Тем более, их новый киноаппарат получился относительно легковесным, что позволило поднять оборудование и организовать импровизированный кинопавильон на верних этажах MSG, на т. н. «крыше».

☞ Историческая справка. Мэдисон сквэа гарден (the Madison Square Garden или the Garden или MSG) – в современной терминологии многофункциональный торгово-развлекательный и жилищный комплекс в едином объёме. Имя собственное в названии – от соседней площади, которой было присвоена фамилия четвёртого американского президента. Нумерация два не должна вводить в заблуждение. Здание, в котором прошли исторические киносъёмки, было возведено вторым по счету, просуществовало чуть более трети века (1890—1926), в год постройки стало вторым по высоте в Нью-Йорке и включало в себя самое большое в мире крытое стационарное помещение развлекательного характера. Одних только сидячих мест было 8 тысяч и ещё несколько тысяч временных можно было установить на арене. Располагался объект Madison Square Garden (№2) между улицами 26th и 27rd Street на пересечении с Madison Avenue. Тот MSG, что мы с вами знаем и видим сейчас – четвёртый по счету и стоит по другому адресу, «уехав» от площади на северо-запад аж на 33-ю стрит в районе Манхэттен Юг. А на месте MSG №2 сейчас возвышается небоскреб страховой компании – New York Life Building.

г) Лэтэмы продолжили делать ставку на звёзд, но на этот раз (для съёмок в MSG) на одну приглашённую звезду, Янга Гриффо. Поступили так одними из первых в киноиндустрии. По своим связям им удалось привлечь известного профессионала к участию в апрельских тестовых киносъёмках, а в начале мая и в самом фильме.

☞ Историческая справка. Янг Гриффо, настоящее имя которого Альберт Гриффитс (Albert Griffiths), взял себе псевдоним ещё в юности, когда только начал карьеру профессионального боксёра. Отсюда псевдоним звучит в переводе как «Гриффо молодой». Эмигрировал из родной Австралии в США в возрасте 22 года, за полтора года до знакомства с Лэтэмами. Первый бой на американской земле австралийский и мировой чемпион в наилегчайшей категории провёл в ноябре 1893-го в Чикаго.

К 1895-му Янг Гриффо успел прославиться эффектным экстраординарным умением уворачиваться от ударов противника и скандально-задиристым характером а-ля «МакГрегор». Идеальное сочетание, чтобы объявить кинозвездой. Оппонентом ему выбрали местного боксёра Чарли Барнетта со спортивным ником, в переводе означающим «битва» (Buttling). Тоже эффектно для маркетинга фильма. Показательно – всё по той же причине своего вздорного характера Гриффо не смог посетить премьеру фильма, т. к. примерно в это время был арестован за хулиганство и находился в процессе экстрадиции из Филадельфии в Нью-Йорк.

д) Почему создатели данного фильма – основоположники спортивного жанра? Потому что к своему первому, но не единственному спортивному фильму они шли целенаправленно. И первыми в мире сняли постановочный спортивный проекционный фильм. Да, глубоко символично, что спортивное кино стартовало именно в США (см. далее).

е) Боксёры, приглашённые на съёмки, фактически переиграли один раунд матча, который они проводили в том же Мэдисон-Сквер-Гарден утром 4 мая 1895 года. Т. е. киносъёмка на крыше MSG состоялась через несколько часов после их же боя как сокращённая художественная реконструкция.

В более ранних фильмах для кинетоскопов и другие боксеры снимались в кадре, но они просто спарринговали перед кинетографом в «Блэк Марии» на фоне нескольких сидящих позади ринга зрителей.

А тут разыгрывалась целая постановка. Причём, для придания достоверности и обогащения эмоциями Отвей Лэтэм и специалисты компании пригласили в кадр массовку из «якобы зрителей боя» в количестве двух дюжин и им было разрешено выражать бурные эмоции. В результате в фильме удалось добиться аутентичности, что стало залогом успеха у зрителей, а сам фильм следует признать истинным родоначальником жанра мокьюментари.

☞ Историческая справка. Транслитерированный термин «мокьюментари» (mockumentary)132132
  Происходит от английских слов to mock («насмехаться, подделывать, издеваться») и (documentary) «документальный». Первое слово отнюдь не означает, что все фильмы жанра – сатирические.


[Закрыть] используется с середины 1980-х годов и обозначает жанр псевдодокументального кино. Является субжанром игрового кино, который имитирует документальную съёмку, а при необходимости использует фальсификацию и мистификацию. На момент публикации настоящей книги в мире не сформировалось единого мнения, где и когда появился первый фильм в жанре мокьюментари. Две версии – основные, родом из США и Европы соответственно. В фильме «Гражданин Кейн» («Citizen Kane», 1941) режиссёр Орсон Уэллс (Orson Welles) включил по сюжету в новости фрагмент псевдоновостей. Европейская версия – более ранняя: режиссёр Луис Бунюэль (Luis Buñuel Portolés) воспользовался элементами мокьюментари в короткометражном документальном фильме «Лас-Урдес. Земля без хлеба» («Las Hurdes, tierra sin pan», 1933).

ж) 15-минутный (!!!) кинофильм «Коррида» театральным импресарио и композитором Эдвардом Абрамом был интегрирован в последний акт театральной пьесы «Кармен», поставленной по новелле французского писателя и переводчика Проспера Мериме (Prosper Mérimée), с Розабель Моррисон (Rosabel Morrison) в роли Кармен.

Хоть и остались отзывы современников, что киноизображение оказалось не особо качественным, но в целом спектакль можно считать первым мультимедиа произведением, в котором сочетались действие на сцене и происходящее на экране. Первым если не во всём мире, то в США точно.

Театральная афиша мультимедиа спектакля «Кармен», 1896

США – страна с культом спорта. К формированию теперь известного на весь мир имиджа приложила руку и команда/компании Лэтэмов и Ко. В 1895-м году систем продаж фильмов и производства копий ещё не было разработано, и коммерческая ценность их первого спортивного проекционного фильма была реализована лишь летними кинопоказами в одной торговой точке133133
  Существуют не подтверждённые сведения о том, что фильм «Бой на крыше MSG» (1895) после его создания дистрибутировала в Нью-Йорке компания Томаса Эдисона.


[Закрыть].

Само же событие, незначительное для современников боя и компании Eidoloscope Co., было оценено только со временем. Когда в следующем десятилетии кино и бокс стали большим бизнесом, кинореконструкции знаменитых боёв стали обычным явлением. А началось всё с проекта «Лэтэм-Лямбда».

«BLACK MARIA» + EDISON STUDIOS

Нью-Йорк жил, изобретал, внедрял, достигал, терпел неудачи, спорил, ругался, шпионил, судился с самого начала кинопроизводства в нём. Но и впитывал, и делился.

Эдвину Портеру (Edwin S. Porter), Флоренс Джорджи (Florence Georgie) и городу Нью-Йорк в лице вентшахты на углу 23-й улицы и 6-й авеню принадлежит вдохновение, подаренное Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) и Билли Уайлдеру (Billy Wilder), актрисе и режиссёру фильма «Зуд седьмого года» («The Seventh-Year Itch», 1955).

→ Из любопытного. Объяснение названию «Зуд седьмого года» можно найти в биографии американского сценариста, режиссера и продюсера русского происхождения, оскаровского номинанта Джорджа Аксельрода.

Наяву или во сне, но они наверняка посмотрели вот этот фильм, снятый за 54 года до знаменитой на весь мир кокетливой сцены, известной как «Монро в метро» («a Marilyn Monroe Type Moment»):

• короткометражный (2 мин.) игровой чёрно-белый немой фильм «Что произошло на 23-й улице в Нью-Йорке» («What Happened on Twenty-Third Street, New York City», 1901), режиссёры – Эдисон Портер134134
  Это он через два года снимет первый американский по-настоящему кассовый фильм, см. ранее.


[Закрыть] и Джорж Флеминг (George S. Fleming), продакшн-компания – Edison Manufacturing Company;

дата съёмки – 21.08.1901 г.;

мировая премьера – август 1901-го года.

Кадр из фильма

«Что произошло на 23-й улице в Нью-Йорке» (1901)135135
  Без искусственного редактирования, только апскейл.


[Закрыть]

Камеры собственного производства Томаса Эдисона только научились выезжать за пределы своего стационарного нахождения, поэтому данный фильм – одна из его первых сохранившихся полевых съёмок.

И сюжет незатейлив – из толпы прохожих размеренным шагом появляется парочка под ручку. В движении по тротуару на камеру Флоренс Джоджи (Florence Georgie) сопровождает Альфред Абади (Alfred Abadie)136136
  Известен как оператор съёмкой самого первого видового фильма про остров Эллис и большим количеством экспедиционных киносъёмок за пределами США по поручению Томаса Эдисона.


[Закрыть], кинооператор компании Эдисона (снимает или Портер, или Флеминг). Кавалер отскакивает немного влево, когда ступившая туфельками на люк вентшахты актриса включается в бой с воздушным потоком и быстро одолевает его, прижав полы юбки к своим бёдрам. И снова вдвоём под ручку, теперь похихикивая, они продолжают пешее движение и уходят за камеру.

⚑ Американский режиссёр (и актёр) русского происхождения, двукратный оскаровский номинант Джин Уайлдер не просто повторил эпизод с Флоренс Джорджи, в фильме «Женщина в красном» («The Woman in Red», 1984), а ещё и вынес картинку актрисы в поддуваемом воздушным потоком платье на главный постер. Хотя да, есть и отличие: платье у Келли ЛеБрок (Kelly LeBrock) красное, а у Джорджи оно было белым…

«Чёрная Мария» («Black Maria») ко времени съемок на 23-й улице Манхэттена уже прекратила существование. Отжила она своё прежде всего из-за быстро устаревшей концепции (первоначально она вообще проектировалась и строилась с целью изготовления диафильмов). Первые кинетографы, на которые снимались кадры для кинетоскопа, были неподъёмно-тяжеленными (см. ранее) и поэтому всё в прямом и переносном смыслах крутилось вокруг аппарата. Съёмочный павильон в «Чёрной Марии» представлял собой тёмную комнату-студию с покрытыми толем стенами и с раздвижной крышей, сам же кинетограф был установлен на способных поворачиваться вслед за солнцем рельсах.

→ Из любопытного. Объяснение, что студия так названа только из-за чёрного цвета обшивки, – поверхностное. Название пришло от работников компании Эдисона. Что аппаратная, что студия были тесным местом для работы, и неудобства вместе с цветом отделки вызвали у них ассоциацию с «автозаками» правоохранительных органов, на которых перевозили настоящих или предполагаемых преступников. В народе их и называли «Чёрной Марией».

Период строительства здания кинокомпании: декабрь 1892-го года – январь 1893-го. В начале мая 1893-го года в Бруклинском институте искусств и наук (the Brooklyn Institute of Arts and Sciences) была проведена первая публичная демонстрация контента, снятого на кинетограф «Чёрной Марии».

Когда Томас Эдисон построил недалеко от знаменитого Нью-йоркского ботанического сада (New York Botanical Garden) в Бронксе киностудию со стеклянной крышей (см. далее), не годившаяся для рулонного плёночного кинопроизводства с сильно полегчавшими кинокамерами «Чёрная Мария» в Нью-Джерси была закрыта. В январе 1901-го года её входная дверь была заколочена, а через два года здание владелец и вовсе снёс.

☞ Справка. Первое из двух воссозданий «Чёрной Марии» осуществил 37 лет спустя (05.1940) голливудский мейджор MGM, находившийся в то время под управлением американских киномагнатов русского происхождения, – Луиса Мейера и выполнявшего вышестоящий надзор Николаса Шенка.

Забавно, когда страх от автомобиля в народе ушёл на задний план, автозак «Чёрная Мария» появился даже в комиксе:

Внутренняя обложка книги-комикса

«Чёрная Мария», 1960, автор – Чарльз Аддамс (Charles Addams)

Феномен Томаса Эдисона – в потрясающей деловой и общественной активности и умении организовать всё так, что многие новшества, изобретения и деловые приёмы приписывали ему.

Одних только юрлиц – не одно, извините за тавтологию (и это без учёта его электрических и энергетических бизнесов):

• 1) the United Edison Manufacturing Company [1886] -> the Edison Manufacturing Company [10/1889] – создана и ликвидирована в г. Нью-Йорк;

• 2) the Edison Manufacturing Company (the Edison Company) [05/1889—1926] – создана и самоликвидировалась в Нью-Джерси;

• 3) the National Phonograph Company [1896] -> Thomas A. Edison, Inc. [1911—1957] -> the McGraw-Edison Company [1985] -> Cooper Industries, регистрация, перерегистрация через внутреннее поглощение, затем абсорбция другими компаниями – в Нью-Йорке.

Великий комбинатор в юридических лицах, Томас Эдисон кинопродукцию и кинодистрибуцию (период ранних экспериментов и изобретений берём в расчёт, но не учитываем бизнесы MPPC/General Film) осуществлял сначала от юридического лица Edison Manufacturing Company (Edison Company), а с 1911-го – от Thomas A. Edison, Inc., куда передал активы Edison Co.

☞ Справка. Под брендом, известным как «Студии Эдисона» (the Edison Studios), до закрытия направления в 1918-м году было выпущено 1200 фильмов, большинство из которых короткометражные. К полным метрам причисляются 54.

У Edison Studios в лучшие времена были два отдельных продакшена одновременно:

• 1) крыша здания – 41 East 21st Street, Манхэттен, Нью-Йорк (1901—1918);

• 2) Bronx Studio – здание (бывший склад) у пересечения Decatur Avenue и Oliver Place, Бронкс, Нью-Йорк (1907—1914/1918),

Анонс открытия Bronx Studio от театральной газеты «Драматик Миррор» (Dramatic Mirror) сохранил для потомков её параметры:

✔ Из первых уст. «Студия Эдисона считается одной из лучших и крупнейших в своем роде в мире… Само здание размером 60 на 100 футов (прим. 18x30 м) построено из бетона, железа и стекла. Сценический блок студии… имеет размеры 60 на 60 футов и высоту 40 футов (прим. 18x18x12 м). Здесь рисуются и разыгрываются мизансцены кино, которые невозможно снять на естественном фоне».137137
  «The Edison Studio is said to be one of the finest and largest of its kind in the world… The building itself is 60 by 100 feet, built of concrete, iron and glass. The scenic end of the studio… is 60 by 60 feet and 40 feet high. Here the scenes for film productions that cannot be made with natural outdoor backgrounds are painted and set.»


[Закрыть]

Томас Эдисон продал свой кинобизнес, когда как ответчик утратил всякую надежду на положительные апелляции и кассации по искам против своего патентного детища MPPC. Возможно, его сильно надломил пожар 28 марта 1914-го, когда студия в Бронксе сгорела, в огне пропало всё оборудование и материалы (сохранились лишь фильмы в пожарозащищённых боксах), а много людей поранилось осколками стекла от большого остекления.

☞ Справка. 30.03.1918 г. киноактивы Томаса Эдисона, включая сгоревшее здание в Бронксе, перешли к компании из Массачусетса – Lincoln & Parker Film Company.

Что не менял Томас Эдисон по бизнес-жизни – так это стилизованное написание имени-фамилии как товарный знак.

Начал использовать в 1889-м, впервые получил на него регистрацию 5 февраля 1907-го года138138
  Данный товарный знак несколько раз продлевался, в конце 1988-го потерял юридический вес.


[Закрыть].

Персональный товарный знак Thomas Alva Edison, 1889

Маниакальная вера в патентную бизнес-стратегию и одновременно зависимость от важности слова патент отражалась даже на титрах фильмов, выпускавшихся Edison Studios.

Кадр из фильма «Страна по ту сторону заката»

(«The Land Beyond the Sunset», 1912)

Например, на титульном титре фильма 1912-го года слова «патент» и словосочетание «авторское право» в буквальном смысле слова коронованы личным товарным знаком139139
  До 1907-го года персональный товарный знак Томаса Эдисона появлялся в титрах без патентного пояснения, т. к. ещё не был официально зарегистрирован (см. ранее).


[Закрыть], а по всем углам ещё и вензеля с начальной буквой фамилии.

В контексте американской киноиндустрии феномен Томаса Эдисона заключался ещё и в том, что он никогда филиалами и юрлицами не ломился в Голливуд, а предпочитал кинобизнес и управление ими держать в Нью-Джерси + Нью-Йорке. Может, он, до конца жизни житель Нью-Джерси, просто верил всегда в возможности Нью-Йорка?

Прямо как по сюжету фильма, титульный кадр из начала которого представлен выше. Где главный герой мальчишка вместо того, чтобы вернуться в конце дня в трущобы, стремится отправиться в некую прекрасную страну по другую сторону заката солнца.

VITAGRAPH STUDIOS

Если под «прекрасной страной» Томас Эдисон понимал штаты Нью-Йорк и Нью-Джерси, то ясное небо над ней было не без облаков конкуренции.

На два года позже компании Biograph (о ней подробнее в подглавке ПЕРВЫЕ ГОЛЛИВУДСКИЕ КИНОСТУДИИ) ещё одной конкурентной тучей вылезла на небосвод американской киноиндустрии компания Vitagraph:

The American Vitagraph Company [1897—1900] ->

(первоначальное название – до 15.02.1900 г.)

Vitagraph Company of America [1900—1926],

город регистрации: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

известна также как Vitagraph Studios, Vitagraph Film

(укороченно – Vitagraph)

дата основания: 1897

годы функционирования бизнеса и бренда: 1897—1926/1969

учредители: два британских эмигранта – Джеймс Блэктон (James Stuart Blackton) и Альберт Смит (Albert E. Smith), друг с другом сошлись по бизнесу в 1894-м, уже в Америке.

Название и сами кинобизнесы Vitagraph, как и у многих, пережили трансформацию, но сути первоначальных амбиций завоевать Америку и весь мир не поменяли. «Захватнические амбиции» визуально выражались в логотипах, в заставках фильмов и на бланках, и даже на бортах служебных автомобилей и вагенов.

Логотип Vitagraph из начала фильма, 1907

Три офиса были развёрнуты Vitagraph на Восточном побережье, второй и третий одно время поддерживали параллельно:

• 1) 1897-й – крыша/чердак высотного здания Morse Building по адресу 140 Nassau Street (пересечение с Beekman Street), Нижний Манхэттен, Нью-Йорк;

• 2) 1898-й – чуть южнее (ближе к улице Ann Street), крыша высотного здания Morton Building по адресу 116 Nassau Street, Нижний Манхэттен, Нью-Йорк;

• 3) 1905—1906 годы – производственный комплекс по адресу 1277 East 14th Street, район Мидвуд/ Флэтбуш, Бруклин.

Производственный комплекс в Мидвуде/Флэтбуше тянул на реальный завод. Вернее, таким он и был – настоящей кинофабрикой, огромной по площади и с большим количеством зданий.

Кинохронику на Vitagraph начали снимать уже в 1897-м. Первый постановочный – «Битва при Сантьяго-де-Куба» («Battle of Santiago de Cuba», 1898) имел хронометраж всего 30 секунд, показывал лишь смену испанского флага американским, а не битву. Но пользовался сумасшедшим патриотическим успехом.

Здесь раньше всех подхватили потребность рынка и зрителей к более замысловатым сюжетам и вышли с игровыми фильмами на регулярный объём. Уже к 1907-му Vitagraph производила по одному фильму каждую неделю, да ещё и ставила качество во главу угла, в том числе и в рекламе:

Рекламный лозунг компании:

«Фильмы от Вайтограф – фильмы со знаком качества», 1909

Соперничали с патентными претензиями Томаса Эдисона методом кнута и пряника – одновременно отбивались/прятались от его патентных исков и соглашались продавать для проката Edison Manufacturing свои самые популярные фильмы.

Последовательно Vitograph выросла так, что получила прозвище «Большая Вэ» («the Big V»), а воинственный Эдисон в конце концов предпочёл призвать её (как и других бизнес-соперников, кого посчитал равными) к миру через объединение коммерческих интересов (см. подглавку ВОЙНЫ ПАТЕНТОВ).

Компания занималась и бизнес-политикой. Уже являясь членом MPPC, Vitagraph участвовала в Парижских киноконгрессах 1909-го года (см. подглавку «ВОЙНА ПАТЕНТОВ». ФИНАЛ КАК ПЕРВЫЙ УСПЕХ ГОЛЛИВУДА), став единственным продакшеном из США на них. Хотела держать руку на пульсе, т. к. имела сильные сбытовые позиции в Европе.

Пожар, случившийся 2 июля 1910 года, уничтожил почти все негативы студии, включая самые ранние, но не остановил дальнейшее развитие Vitagraph.

Реквизиты и логотип Vitagraph Company of America, 1911

Наиболее глубокие, но всё-таки субъективные подробности бизнеса Vitagraph во времени – в мемуарах одного из её основателей Альберта Смита «Две катушки и рукоятка» («Two Reels and a Crank»), написанных и опубликованных в 1952-м в сотрудничестве с соавтором Филом Кури.

Эссенция из доcтижений Vitagraph:

⚑ один из первых фильмов, снятых на выездной локации;

⚑ один из первых павильонов на крыше небоскрёба (в Morse Building, на высоте около 180 футов (55 м);

⚑ первый современный производственный комплекс с группой павильонов;

⚑ один из первых авиационных фильмов;

⚑ один из первых американских полнометражных художественных фильмов;

⚑ самая первая в мире звезда из круга домашних животных – собака Вайтографа (the Vitagraph Dog);

⚑ самая плодовитая кинокомпания США на рубеже XX века.

Нижеследующему фильму, выполненному в технике покадровой (стоп-моушн) анимации, отдельными киноведами приписывается компании Vitagraph ещё одно достижение мирового уровня:

• короткометражный (4 мин.) анимационный фильм «Цирк Шалтая-Болтая» («The Humpty Dumpty Circus», 1898/1908), режиссёр – Джеймс Блэктон или Ф. Добсон (F. E. Dobson), продакшн-компания – American Vitagraph Company или Biograph, дистрибьютор – Kalem Company (1908).

Позиция первого места в мире в стоп-моушн анимации оспаривается русским пионером в этой технике Александром Ширяевым и его мультфильмами (см. подглавку ПЕРВЫЕ В МИРЕ ПО АНИМАЦИИ).

⚙ Версия. Достоверные доказательства по фильму «Цирк Шалтая-Болтая» сохранились только про 1908-й год, когда мультфильм про детский кукольный цирк появился в каталогах и прокате как фильм от Biograph/Kalem. Помните, уже проводилась дискуссия, какую дату считать годом выпуска фильма? Аргумент в обоснованность сомнений добавляет трудоёмкость – создание 4-минутного стоп-моушн негатива требовало нескольких месяцев безвылазной работы в студии. А учредители компании Vitagraph с самого начала были заняты множеством параллельных задач. Это и организационные вопросы, и многочисленные переговоры, и патентные споры с Томасом Эдисоном, и производство игровых фильмов и документалок, и т. д. и т. п.

Экспансию на Западное побережье Vitagraph начал вроде бы не поздно, сначала обосновавшись поближе к океану.

Два адреса Vitagraph Studios в Калифорнии:

• 1) 2nd Street, Санта-Моника (1911—1915),

• 2) 4151 Prospect Avenue140140
  Первоначальное название Hollywood Boulevard (см. далее).


[Закрыть], Лос-Фелиз (1915—1925).

Смена адреса голливудского филиала студии была вызвана необходимостью расширения и более эффективной загрузки мощностей, т. к. район Санта-Моники, где располагался небольшой комплекс из одноэтажного и двухэтажного здания, часто накрывал природный туман и срывал съёмки.

По новому адресу владельцы Vitagraph выкупили ферму по разведению овец площадью 23 акра (9,3 Га).

✦ Часть первого комплекса, одноэтажное здание с фасадом из красного кирпича, двумя окнами и входной дверью, – известное сегодня как Rapp Saloon, – можно обнаружить по прежнему адресу. Отсутствие вывесок косвенно выдает длинную историю здания – количество больших затертых букв под крышей фасада не даёт разобрать, кто за кем это здание занимал.

✦ Территория и мощности Vitagraph по второму адресу, в восточном окончании бульвара Голливуд, которые сначала забрал себе мейджор Warner Bros., тоже меняли владельца несколько раз. Но профиль района с тех времён сохраняется до сих пор. Это крупный кино– и ТВ район по-прежнему, где самый большой и мощный объект – собственность Walt Disney Company: ABC Television Center как продакшн-база местного телеканала KABC (Channel 7).

К 1914-му году Vitagraph стала крупнейшей кинокомпанией в США, при этом оставалась в основном семейным бизнесом. Такая замкнутая стратегия её и погубила. Уже года два как наступили времена «пред-Голливуда» (см. далее), в игру вступили большие внешние деньги и правила игры поменялись.

Пытаясь по-своему реагировать и на внешние изменения и угрозы (например, новые сильные голливудские игроки отказывались брать фильмы Vitagraph для распространения в кинотеатры), и на падение патентной империи MPPC, высшее руководство Vitagraph согласилось на предложение давно знакомого кинодистрибьютора из Чикаго создать новый союз. 13 апреля 1915 года была создана дистрибьюторская компании V⁃L⁃S⁃E, Inc., в названии которой Vitagraph поделилась своей заглавной буквой.

Мечтали стать мощным союзом, на постерах каждого выпускаемого в прокат фильма ставили штамп «кинофильм от Большой четвёрки» (Big Four Feature Play).

Может, четвёрка и была большой, но вот использованный термин был показательно консервативен: когда лидеры уже говорили на языке «moving pictures», члены союза V⁃L⁃S⁃E использовали «plays».

Товарный знак V⁃L⁃S⁃E, Inc., 1915

План не сработал, ибо партнёры начали сыпаться один за одним сами, или им «помогали». Поэтому уже на следующий год, 17 августа 1916 года Vitagraph Studios вынужденно монополизировала V⁃L⁃S⁃E, выкупив контрольные доли в трёх других компаниях-соучредителях дистрибьюторского союза. И V⁃L⁃S⁃E как компания схлопнулась.

Логотип Vitagraph вместе с V⁃L⁃S⁃E, 1915/1916

Ещё относительно недавно серьёзнейший для большинства конкурент, компания Vitagraph за два года (1925—1926) была выкуплена Warner Bros., а в 1939-м году её студийные мощности из Бруклина мейджор перенёс в Голливуд. В 1952-м часть бруклинского комплекса Vitagraph была приобретена телекомпанией NBC Television. История Vitagraph как компании закончилась.

Но след в истории американского и мирового кино она конечно же оставила грандиозный и часть этого творческого наследия добралась до наших дней – порядка 20% из трех с половиной тысяч когда-либо снятых Vitagraph Studios фильмов можно сегодня лицезреть в том или ином виде.

Vitagraph как бренд был возрожден собственником Warner Bros. для фильмов периода 1960—1969 годов. Пусть они и были малобюджетные, а заметить уведомление можно было только в их финальных титрах, но эти фильмы под известнейшим когда-то брендом стоит рассматривать под углом истории кино. Как дань уважения временам и всем кинокомпаниям и кино-городам Восточного побережья и особенно городу Нью-Йорк, откуда стартовала Vitagraph. Да, братья Уорнеры во главе с Гарри Уорнером тоже начинали оттуда, если что…

Сегодня Нью-Йорк – это город небоскрёбов, больших магазинов, театров, музеев, телевизионная столица США, а также административно-финансовый центр нескольких медиахолдингов из «Большой пятёрки» (см. подглавку ГОЛЛИВУД В СИМВОЛАХ) и представительств зарубежных медиахолдингов.

Можно сказать, Нью-Йорк как самобытный с многонациональной культурой город небоскрёбов и контрастов продолжает творить историю американской и мировой теперь уже медиаиндустрии и распространяет её продукцию в самые разные уголки мира.

ФИЛАДЕЛЬФИЯ, ПЕНСИЛЬВАНИЯ

Немного исторического интро. Филадельфия была основана в 1682-м году англичанами как центр Пенсильванской колонии. Британская колониальная эпоха для США закончилась именно здесь, когда состоялся Второй Континентальный конгресс и подписали Декларацию независимости. И как государство США стартовали в Филадельфии – Конституцию ратифицировали на Филадельфийской конвенции 1787-го года.

Внешними ресурсами город активно пополнялся во второй половине XIX века и в начале XX века – сюда хлынул поток иммигрантов из России, Восточной Европы и Италии, а также афроамериканцы с юга США.

Филадельфия как город исторически сохранил за собой множество статусов «первый» в масштабах страны:

а) оставался крупнейшим до 1790-го года (уступил Нью-Йорку),

б) служил первой столицей страны (1775—1776),

в) здесь открылись первые бизнес-школа и библиотека, и т. д.

LIBERTY BELL FILMS + LUBIN MANUFACTURING

В системе исторических координат Пенсильвания и кино – это прежде всего город Филадельфия, Lubin Manufacturing Company, Liberty Bell Films и Lubinville.

Lubin Manufacturing Company [1902—1917],

собственная торговая марка – Liberty Bell Films,

город регистрации: Филадельфия, Пенсильвания,

основатель: Зигмунд Лубин (Siegmund Lubin),

годы активности (кинодистрибуция): 1896—1916,

годы активности (кинопроизводство): 1902—1916.

Во всех трёх упомянутых выше брендах «мотор» был один – американский офтальмолог русского происхождения Зигмунд Лубин (Siegmund Lubin), настоящие имя и фамилия которого Зигмунт Любчинский (Zygmunt Lubszyński), укоротил фамилию после эмиграции в США в 1881-м году.

В годы расцвета кинобизнесов Зигмунда Лубина его «Лубинвиль», занявший целый комплекс зданий в районе сосредоточения, был известен не только широкому кругу местных обывателей, но и всему киномиру. Довольно быстро после того, как к распространению исключительно чужих кинолент он добавил своё локальное производство, немые фильмы под продакшн-брендом Liberty Bell Films стали означать высокий художественный уровень (конечно же по меркам того времени) и служили знаком для прокатчиков, что фильм принесёт доход.

Но… невероятная активность, прогрессивные в определённый период методы построения и управления, ворох достижений во многих областях кино– производства и дистрибуции сыграли с Зигмундом Лубиным что-то вроде злой шутки.

Из рекламы 1910-го года следует, что его компания к этому году даже производила собственное кинопроекционное оборудование, под торговой маркой Марвел (Marvel), и распространяла его вместе c кинопродукцией не только из головного офиса в Филадельфии, но и из своих американского и зарубежных филиалов: