Текст книги "С Оскаром и рядом. Том I книги 1. Серия Ru KinoStarz®"

☞ Справка. Диапазон 1910/1911—1917/1918 годов определяется как 5—8 лет переходного к Студийной системе периода («предстудийного Голливуда»).

Когда Голливуд, прожив младенчество и ребячество, подпитался, разбух как почка и начал распускаться – мы уже знаем какой это будет цветок, но ещё не видим его полноцвета. Отсюда и авторское определение – «предстудийный Голливуд» («пред-Голливуд»).

Первые короткометражные фильмы от Biograph Films, Selig Polyscope и Nestor Film, снятые в Голливуде и окрестностях в 1909—1911 годах, привели к эффекту узнаваемости: имя Голливуд появилось на устах у кино-сообщества Восточного побережья и в Чикаго, и на Западное побережье в Калифорнию начали мигрировать другие кинокомпании.

На бум переноса кинопроизводства в Голливуд повлияли и естественные катаклизмы.

Например, эпидемия гриппа «испанка» породила попытку убежать подальше. Но локальная для Западного побережья рекордно холодная зима 1910-го года подействовала сильнее. Напугали замёрзшая из-за морозов река Гудзон и застывшая из-за этого водная связь штатов Нью-Джерси и Нью-Йорк с миром и между собой. Деятельность студий и кинорайонов в Форт-Ли, Бруклине, Бронксе и на Манхэттене оказалась частично парализована, и весомую часть операций местные игроки затеяли резко переносить в Калифорнию.

☞ Историческая справка. Может, не все управленцы и работники американской киноиндустрии на севере Восточного побережья в 1910-м году даже помнили времена, когда река Гудзон (Hudson) зимами замерзала и по ней катались на санях прямо как в русском Санкт-Петербурге по Неве163163
  Река Гудзон перестала замерзать зимой с 1903-го года, когда для круглогодичной работы порта Олбани прорыли глубокие каналы.


[Закрыть]. Но «добрая пресса» наверняка пугала отголосками Великой метели 11—14.03.1888 г., накрывшей штаты Нью-Джерси, Нью-Йорк, Массачусетс и Коннектикут таким снежным кошмаром ветра и снега, что 4-дневную бурю с большим количеством погибших прозвали «великий белый ураган» («the Great White Hurricane»).

В 1910-м году населённый пункт Голливуд, за 7 лет до этого официально основанный как муниципалитет, объединился с округом Лос-Анджелес, и в то время здесь уже работало 10 кинокомпаний.

К 1912-му году в Голливуде уже действовало на 5 компаний больше – 15, и крупные кинопроизводственные комплексы стали нормой.

Город Голливуд быстро развивался не только как город (с 5 тысяч населения в 1910-м до 35 тысяч к концу десятилетия), но и как «кино-колония».

Тёплый и влажный климат, конечно, создавал неудобства, выражавшиеся в задержках съёмок из-за этого. Некоторые с деньгами даже меняли место дислокации (см. ранее). Но в целом люди моментально привыкают к хорошему. Так очень быстро выработался и прижился кажущийся беззаботным «голливудский стиль» – образ жизни представителей голливудской киноиндустрии из тех, кого вынесло наверх или кто туда стремился.

Нельзя сказать, что конкурентная борьба и сражения за рынок и сферы влияния шли мирно, и небо на кинопредпринимателями Голливуда, Лос-Анджелеса, Калифорнии и Западного побережья того времени было только голубым.

«Вдруг обнаружившиеся» природные катаклизмы в виде землетрясений и жары были непредсказуемы, но редки. А вот когда Лос-Анджелес и Голливуд перестали восприниматься местом, где можно купить только голую землю и бизнесы в виде ферм по разведению овец, лошадей и крокодилов или выращиванию чего-либо (например, фруктов) … Присоединившись ко Второй промышленной революции и бурно развивающейся экономике Америки, тут «вырастили» похожий букет опасностей. Рэкет, криминал, пожары, трения на расовой почве, забастовки, конфликты внутренние и внешние, проституция, наркоторговля, грязные деньги, налоговые злоупотребления – появилось всё.

♦ Когда первый пункт из перечисления выше (рэкет) стал особо чувствителен для Голливуда, тему решили вывести в публичное поле и американский режиссёр русского происхождения Льюис Майлстоун (см. том 2, раздел 60+ ПЕРСОН) снял острую криминальную драму «Рэкет» («The Racket», 1928)164164
  Одноимённый фильм 1951-го года от режиссёра Джона Кромвела (John Cromwell) и студии RKO – это римейк.


[Закрыть].

Фильм сразу же привлёк внимание киносетей (попал в обойму дистрибуции Paramount), а на следующий год тронул оскаровских академиков, получив на самой первой церемонии вручения кинопремий «Оскар» номинацию лучшей кинокартины.

Откровенной братоубийственной войны в Голливуде и окрестностях не велось. Вопреки мифам, раскручивавшимся через криминальные драмы, боевики и комедии на уровень правдоподобных сюжетов. В тех моментах, когда зритель на экранах видел горы трупов, скошенных автоматными и даже пулемётными очередями, в реальной киноиндустрии предпочитали договариваться и откупаться/покупать деньгами. Пример – биография Джозефа Шенка.

Смертей, ранений и ущерба от разрушений и плохих условий труда было гораздо больше из-за общих напряженных отношений между предпринимателями, банкирами и наёмными работниками. Недаром, период 1910—1913 годов, породивший много бомбистов, остался известен как «эпоха насилия».

Названный «преступлением века» намеренный взрыв в здании редакции газеты «Лос-Анджелес Таймс» (Los Angeles Times) стал самым смертельным терактом на Западном побережье на все времена (на следующие 10 лет – во всей стране165165
  16.09.1920 г. печальное первенство возглавит в масштабах США взрыв бомбы итальянскими анархистами на Уолл-стрит в г. Нью-Йорке.


[Закрыть]). Взрыв, устроенный 1 октября 1910 года радикальным членом профсоюза (не будем прославлять название организации и фамилию террориста и оставим за скобками; достаточно сказать, что последнего арестовали где-то через полгода и потом приговорили к пожизненному заключению), привёл к пожару.

Почему газета? Профсоюзы считали, что она поддерживает работодателей, и мстили. В результате частичного разрушения трёхэтажного здания газеты, расположенного на пересечении West 1st Street и South Broadway, погиб 21 сотрудник и ещё 100 получили ранения.

☞ Историческая справка. Газета Los-Angeles Times по-прежнему издаётся и традиционно участвует в освещении церемоний «Оскар». Выходит из печати с 1881-го года. Одно время имела собственный телеканал. Новое здание из стекла и бетона было построено на месте восстановленного после взрыва здания; сейчас оно пустует, т. к. теперь штаб-квартира редакции находится в другом здании – в г. Эль Сегундо, округ Лос-Анджелес, Калифорния.

На руинах после разрушения от взрыва в окрестностях Голливуда, 1910 (@)

«Эпоха насилия» стала постепенно сходить на нет в 1912-м, когда в США утвердили 8-часовой рабочий день на законодательном уровне.

Период «предстудийного Голливуда» характеризуется внедрением цензуры на государственном уровне. В 1912—1913 годах началось её проникновение в кинопоказы и кинопроизводство. Считается, что набрала госцензура обороты примерно два-три года спустя, по итогам окончания длительного судебного спора в деле упомянутой выше Mutual Film Corporation против Промышленной комиссии штата Огайо (Industrial Commission of Ohio). Дело добралось до Верховного суда США, который постановил: кино является формой бизнеса, а не формой искусства, и поэтому не подпадает под действие Первой поправки166166
  Первая поправка к Конституции США является частью Билля о правах и гарантирует пять свобод американскому обществу: свободу слова, религии, прессы, собраний и свободу обращаться с жалобами.


[Закрыть].

Вскоре после этого решения города, штаты и даже федеральные учреждения начали принимать постановления, запрещающие крупным студиям публичную демонстрацию «аморальных» фильмов.

☞ Историческая справка. Решение в отношении «несвободы американского кино» оставалось в силе до 1952-го года, когда опять же американский суд признал: фильм является законным художественным средством и имеет право на защиту свободы слова.

Цензурные трения начались конечно же раньше 1910-х годов, возможно, с самыми первыми фильмами для широкой аудитории. Пока не было сформировано цензурных госорганов, в защиту морали и общественных ценностей выступали прежде всего нетерпимые представители зрительской массы.

В эту пору другая часть американских кино-энтузиастов из Нью-Йорка, менее радикальная, сформировала в качестве третейского судьи общественную организацию, быстро выросшую по охвату до масштабов страны и которую мы сегодня знаем как:

Национальный совет по обзору кинофильмов

(the National Board of Review of Motion Pictures или NBR).

В стремлении избежать государственной цензуры фильмов NBR и кинопродюсеры, как говорится, нашли друг друга. По готовности фильма к прокату продюсер добровольно предоставлял свой фильм на отсмотр совету директоров NBR и заранее соглашался вырезать любые кадры, которые Совет сочтет нежелательными, вплоть до уничтожения фильма целиком.

Продюсеры Vitagraph Studios, первые из состава первых, кто согласился на контроль NBR, тогда он ещё назывался более угрожающе – National Board of Censorship of Motion Pictures.

Кадр из начальных титров фильма Vitagraph Studios со знаком «Принято Национальным советом по цензурированию», 1915

☞ Историческая справка. NBR продолжает работу, по форме собственности является частной, берёт начало в 1909-м году, как Совет по цензуре кино Нью-Йорка, чтобы давать мэрии рекомендации относительно спорных фильмов. По влиянию организация быстро выросла до масштаба Национального совета цензуры кино. В марте 1916-го года Совет заменил в названии чувствительное слово «цензура» на «обзор». Знак/надпись «Принято Национальным советом по цензуре» («Passed by the National Board of Censorship») и потом «Принято Национальным советом по рецензированию» («Passed by the National Board of Review») применялся с 1912—1913 годов по 1950-е в начальных титрах большинства американских фильмов.

NBR стала неофициальным центром обмена информацией о новых фильмах, выявляя, поддерживая и защищая достойные фильмы.

А новое «народное искусство» меняло культурную жизнь Америки и менялось само как бы в ответ. И во многом.

В 1911—1912 годах многокатушечный формат получил полное признание в Соединенных Штатах (см. АМЕРИКА И ВОССТАНИЕ ПРОТИВ MPPC). Содействовали этому два полнометражных фильма:

⚑ итальянский чёрно-белый немой приключенческий фильм «Ад» («L’Inferno», в американском прокате «Dante’s Inferno», 1911), на 6 катушках от кинокомпании Titanus (см. подглавку ПЕРВЫЕ КИНОКОМПАНИИ);

⚑ французский чёрно-белый немой биографический «Любовные дела королевы Елизаветы» («Les Amours de la reine Élisabeth», в американском прокате «Queen Elizabeth», 1912), на 4 катушках от Pathé Frères.

Компании, успешно распространившие эти фильмы по кинотеатрам в США, были не просто разными, а находились в диаметрально противоположных и особо конкурентных секторах американской кинодистрибуции. И их заочное противостояние отразило фундаментальное изменение.

Monopol Film Company, которая стояла за дистрибуцией фильма «Ад» (1911), была небольшой кинокомпанией, активной в производстве и дистрибуции в 1911—1913 (1916) годах. Основанная творческими специалистами – сценаристом и режиссёром Станнером Тэйлором (Stanner E.V. Taylor) и кинозвездой Мэрион Леонард (Marion Leonard, см. подглавку РОЖДЕНИЕ СИСТЕМЫ КИНОЗВЁЗД), – никогда не была большой, не успела, т. к. обанкротилась к концу 1913-го167167
  Не была единственной компанией этой семейной пары – параллельно они пытались вести бизнес как Gem Motion Picture Company (1911—1912), быстро продав её компании Rex Motion Picture, которую в свою очередь поглотил Universal.


[Закрыть]. В дистрибуции действовала по схеме торговли на открытом рынке и продавала т. н. «права штата» (см. далее).

☞ Справка. Если коротко: фильм за деньги передавался кинопрокатной компании в том штате, где она зарегистрирована; получив право продажи копий фильма кинотеатрам в пределах штата, этот конечный дистрибьютор распространял фильм в те кинотеатры, владельцы которых ему оплачивали копии.

Эта схема предшествовала более сконцентрированному прокату, который принято называть «широким». Её начали организовать более крупные компании, такие как Mutual, Pathé Exchange, способные покрыть регионы или даже территорию страны сами – через свои филиалы. Потом в игру вступили новички, – будущие голливудские мейджоры, прежде всего Paramount и Universal, – вытеснили «лишних» и монополизировали схему.

Агрессивным инициатором модернизации схемы внутреннего проката выступила компания-дистрибьютор французского фильма из списка выше. Дебютный фильм стал для Famous Players Film успешным по прибыли, а исполнительница главной роли французская актриса Сара Бернар (Sarah Bernhardt) – первой масштабно продвинутой кинозвездой. Коммерческий и маркетинговый успех в дистрибуции по новой звёздной схеме, случившийся у одного из ключевых создателей будущей Paramount Pictures, только добавил им уверенности, что надо продолжать действовать также агрессивно (см. далее).

Даже авторитетный в независимой дистрибуции Макс Коэн (Max Cohen) из Monopol Film168168
  После её банкротства он создал собственную – Max Cohen Company.


[Закрыть] сильных аргументов представить в ответ не смог, не тем капиталом обладал и базировался только в Нью-Йорке.

А первые независимые и примкнувшие к ним в Голливуде уже обладали достаточным, чтобы вывести патентную войну с MPPC на правительственный уровень – во главе с Уильямом Фоксом они объединили усилия в кулак и общекорпоративная обратная атака против Патентной компании (the Patents Company169169
  Ещё одно сокращённое название MPPC.


[Закрыть]) началась здесь, в округе Лос-Анджелес.

В столице набравших вес услышали и согласились. И с 1913-го года колосс под названием Трест Эдисона начал рассыпаться.

Быстрый рост киноиндустрии в районе Лос-Анджелеса/Голливуда к 1915-му году впервые вывел территорию в доминанты по кинопроизводству: считается, что в этот год была достигнута доля более 60% от общих данных по стране.

Хорошо поработала Торговая палата Лос-Анджелеса (the Los Angeles Chamber of Commerce), заманивая на Западное побережье стимулами со своей стороны.

А сами первые независимые начали производственную экспансию в Европу, приступив к формированию свои собственных продюсерских компаний там.

1-я мировая война начала влиять на США косвенно и не сразу, т. к. первые три года страна сохраняла нейтралитет. Поэтому внутреннее развитие продолжалось и экономика/бизнесы вынужденно перестраивались сильно там, где образовалась зависимость от зарубежных поставок, т. к. рухнула международная логистика. В киноиндустрии пострадали киноцентры с холодным климатом, т. к. случился дефицит/нормирование угля, а также кинодистрибьюторы, зависимые от поставок европейской кинопродукции.

Помимо сдачи позиций в патентных спорах, трест Эдисона, сосредоточившийся больше на технологиях, сам по себе перестал успевать в качестве и тенденциях игровых фильмов. Чем это закончилось, описано в трёх главах ВОЙНЫ ПАТЕНТОВ.

Кто параллельно, а кто вслед за MPPC, но производственные и дистрибьюторские лидеры эпохи «до-Голливуда», находившиеся под крышей треста, или обанкротились сами, или им помогли, в том числе и поглощениями.

Где-то к 1918-му году ушли на нижние эшелоны или просто остались в истории американского кино доминировавшие в индустрии до укрепления инди такие бренды как: Edison Manufacturing, Biograph/Biograph Films, Essanay Studios, Selig Polyscope, Lubin Mfg/Liberty Bell Films, Vitagraph и филиалы европейских: Pathé, Éclair, Nordisk и т. д.

⚑ Юридически из обоймы MPPC потеряла самостоятельность последней Vitagraph – её в 1925/1926 годах поглотил голливудский мейджор Warner Bros. (см. ранее).

⚑ Некоторые бренды и компании из MPPC и первой волны затухали долго и в разных формах, перевалив даже в годы после окончания 2-й мировой войны.

Главный парадокс времён «пред-Голливуда» – ни одна из студий, снявших первые фильмы в Голливуде, в нём не закрепилась: со временем или обанкротилась, или была поглощена.

Но в любом случае, люди, продукция и активы «предстудийного Голливуда» стали своего рода примером и наставниками промышленной организации труда и оригинального художественного стиля, тем самым оказав колоссальное влияние на голливудскую и мировую киноиндустрию.

Первыми из будущих мейджоров в Голливуде выкристаллизовались две: Universal и Paramount (см. подглавку ПЕРВЫЕ КИНОКОМПАНИИ).

Схожее у них на старте – большая цепочка слияний/поглощений, опора на большие объемы заемного капитала и создание мировой сети зарубежных филиалов/представительств. А дальше – отличия: Universal сделала упор на производство контента и развитие тематического парка, Paramount же – больше на широкую дистрибуцию, чем на собственное производство.

Об их истории в период «пред-Голливуда» кратко и в фактах – далее.

UNIVERSAL MANUFACTURING + CO’S

При создании мейджора Universal её «мотор» Карл Леммли (Carl Laemmle) вместе с Жюлем Брюлатуром (Pierre Ernest Jules Brulatour) применил тактику, которую они задействовали в предыдущей (дистрибьюторской) компании – MPDSC, где Брюлантур занимал пост президента. Только на этот раз они организовали «независимых» не в коммерческий союз, а поглотили союзников.

Universal Film and Manufacturing Company (1912) -> Universal Pictures Corporation (1923)

Universal (сокращённо)

Universal Films (промежуточный бренд),

дата основания: 30.04.1912 г.,

дата регистрации: 08.06.1912 г.,

дата вступления Карла Леммли на пост президента: 07.1912,

место регистрации: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

основатели: Карл Леммли, Жюль Брюлатур, Марк Динтенфасс (Mark Dintenfass), Чарльз Бауманн (Charles O. Baumann), Адам Кессель (Adam Kessel), Патрик Пауэрс (Patrick Anthony Powers), Уильям Суонсон (William Swanson), Дэвид Хорсли (David Horsley), Роберт Кокрейн (Robert H. Cochrane), братья Стерн (Abe Stern, Julius Stern).

На самом деле немецкий еврейский эмигрант Карл Леммли строил Universal как семейный и земляческо-национальный бизнес (и, кстати, так продолжалось до конца его жизни). Так, его шурины (братья жены) и Джулиус Стерн и Эйб Стерн, эмигрировавшие как и он из Германии, своим и привлечённым капиталом помогли провернуть трёхходовку. За что получили право производить для студии фильмы (став впоследствии продюсерами более чем по полтысячи фильмов каждый).

Сначала в учредителях появились физлица-собственники приглашённых компаний. При регистрации кинокомпании этих предпринимателей были зачтены в активы Universal. Леммли вошел активами IMP Co., Брюлатур – своей оставшейся от MPDSC долей. Джулиус Стерн на короткое время стал директором. Бдительность со-учредителей была на время приглушена тем, что Патрика Пауэрса поставили на должность казначея Universal Film Manufacturing Company. Но уже в июле 1912-го Карл Леммли стал президентом компании и семейными деньгами постепенно выкупил доли у всех первоначальных со-учредителей из числа кинопредпринимателей. Кто-то из них потом попробовал открыть собственные новые компании и вернуться в частный кинобизнес, но поезд, как говорится, уже ушёл.

При формировании Universal были поглощены следующие кинокомпании:

• Nestor Motion Picture Company [1909/1911—1912/1917],

• Champion Film Company [1909—1912/1913],

• Powers Motion Picture Company [1910—1912],

• Rex Motion Picture Manufacturing Company [1910—1912/1917],

• New York Motion Picture Company [1909—1914/1917].

Поглощения имели амбициозные планы явно с самого начала (помните про амбиции Лэммли, проявившиеся ещё в Чикаго?) – отсюда и название Universal, и планета на логотипе компании.

Следуя тенденции тяготения американской киноиндустрии отрасли к Западному побережью страны, уже к концу 1912-го года компания Universal сосредоточила свои производственные усилия в районе Голливуда. Поглощённые кинокомпании, имевшие продакшены и дистрибуцию на двух побережьях или только на Восточном, производственную деятельность в Нью-Йорке и Нью-Джерси свернули.

Вообще, пример Nestor и Universal наглядно иллюстрирует как проходили слияния и поглощения под зонтиком последней. Романтики бизнеса могут предположить, что условия поглощения и выхода для братьев Хорсли из Nestor оказались выгодными. Как никак они оказались важными фигурами в борьбе против Треста Эдисона, чем оказали существенную помощь и Карлу Леммли. А как всё происходило на самом деле?

Карл Леммли поглотил компанию Nestor в 1910—1912 годах (см. подглавку ПЕРВЫЕ ГОЛЛИВУДСКИЕ КИНОСТУДИИ), которая стала, по сути, одним из первых производственных звеньев компании Universal и точкой роста района, который мы все сегодня знаем как Universal City. В крупном построенном со временем торгово-развлекательно-производственном комплексе реализовались мега амбиции «мотора» – отдельной городской вселенной.

Бренд Nestor как свою торговую марку, впрочем, как и IMP Films и другие, Universal использовала до конца 1910-х годов.

Кадр из начала фильма с комбинированным логотипом

Universal Films и Nestor, 1913—1914

Ранчо «Провиденсия» (Providencia Ranch) была вторым объектом, доставшимся Universal от Nestor.

Два существенных отличия ранчо от первого владения Nestor на месте бывшей таверны: больший размер и узкая специализация.

☞ Историческая справка. Участок земли 1,3 акра (5,3 кв. км.) был куплен братьями Хорсли у компании Providencia Land and Water Development Company (отсюда и первое название) в 1911-м году под выездные съёмки и использовался в основном для съёмок вестернов, которые Nestor выпускала с завидной регулярностью. А уже 06.12.1912 г. локацию широко представили под флагом Universal. Сохранившиеся в истории альтернативные названия этих мест – Nestor Ranch и Universal’s Old Ranch – выдают связь двух компаний между собой.

В 1914-м году Карл Леммли затеял консолидацию и расширение, затронувшие и бывшие ранчо, и таверну. И в 1915-м открыл Lankershim Universal City.

Со старой площадки в тематический парк он перенёс свой зоопарк (идея была подсмотрена у конкурента Уильяма Зелига, см. подглавку ПЕРВЫЕ ГОЛЛИВУДСКИЕ КИНОСТУДИИ), после этого участок получил название Universal Ranch. Именно здесь в этот же год снимались сцены с большой массовкой для высокобюджетного фильма «Рождение нации» («The Birth of a Nation», 1915).

К 1918-му году Universal перестала афишировать бренд Nestor в своих фильмах и постерах к ним, в это же время Universal’s Old Ranch поменяла собственника. Видимо, Леммли потерял к старому ранчо интерес, т. к. Universal City прибыльно расширился публичными и корпоративными сервисами на выкупленном рядом ранчо Тэйлора (The Taylor Ranch).

☞ Справка. С 1950-го года в районе бывшего ранчо Провиденсия частично находится Мемориальный парк (Форест-Лоун Forest Lawn Memorial Park), где можно отдать дань памяти и уважения многим героям построения Голливуда. В том числе и киноэмигрантам из Российской империи и Советской России. А здание, полученное от Nestor на улице Гауэр, и которое она занимала, а потом как продакшн от Universal делила с Christie Studios, было снесено ещё в 1936-м году. На северо-западном углу Гауэр и Сансет, ещё известном как площадь Колумбия (Columbia Square), было возведено новое здание. В первые годы оно служило домом для медийных рупоров Лос-Анджелеса: радиостанции KNX 1070AM и телевизионной станции KNXT Channel 2 (позже переименованной в KCBS).

Новому хозяину мощностей Nestor Motion Picture на улице Гауэр и в южной части долины Сан-Фернандо повезло. Без управленческих талантов высшего менеджмента Universal построение бизнеса, конечно же, не обошлось. Но первоначальные активы Nestor были выгодными по-любому – из-за земли и уже налаженного производственного процесса, а в совокупности с другими приобретениями они помогли и с новыми идеями, и в резком скачке в развитии за очень короткое время.

Вполне иллюстративный пример – реклама на постере фильма компании, активами которой Леммли вошёл в Universal, датированная 7 мая 1912 года. Шла первая фаза создания будущего мейджора, а Леммли продолжал рекламировать свою компанию лозунгом компании Nestor, чьи фильмы он дистрибутировал. Только последняя продвигала себя как производителя трёх фильмов в неделю, а IMP – как продавец трёх фильмов в неделю.

Слоган «Три фильма IMP каждую неделю», 1912

Копирование с улучшением и быстрая экспансия были частью стратегии развития вселенной Universal в этот период.

Отличный пример с увязкой предыдущих и последующих событий, уже затронутых в книге, – фильм «Джо Мартин освобождает их» («Joe Martin Turns «Em Loose», 1915).

Universal сняла этот фильм, воодушевившись успехом «звериных» фильмов и сериалов конкурента (Selig Polyscope) и используя мощности своего зоопарка, который она построила по подобию «зоопарка Зелига», только масштабнее.

Производство осуществляла компания Victor Film Company, которую за пару лет до этого Леммли и Ко. поглотили. Важно для понимания – создала Victor Studios вместе с супругом кинозвезда Флоренс Лоуренс (Florence Lawrence, см. подглавку РОЖДЕНИЕ СИСТЕМЫ КИНОЗВЁЗД), за продвижение которой в своё время брался как раз Леммли.

Реклама британского релиза фильма от Universal Films

«Джо Мартин освобождает их», 1916

Выпустив фильм-предвестник серии фильмов о Тарзане на американские экраны 15 сентября 1915 года, через полгода Universal запустила его в рекламу и показы в Европе, с помощью в будущем скандально известного британского дистрибьютора Trans-Atlantic Film Co. (см. подглавку ТУРБУЛЕНТНЫЕ ВРЕМЕНА).

Фильм был короткометражный (хотя многие конкуренты уже производили «полные метры»), но реклама была как у блокбастера и содержала одновременно рассказ о фильме и рассказ о новом бизнесе под общим названием Universal City. Как бы одновременно приглашая на просмотры фильма и в свой тематический парк.

Новая консолидированная студия Universal стала представлять собой вертикально интегрированную компанию, в которой кинопроизводство, прокат и выставочные площадки были объединены в одну корпоративную структуру – главный элемент в управлении кинобизнесом эпохи студийной системы.

FAMOUS PLAYERS + LASKY + PARAMOUNT PICTURES

В те же сроки когда Леммли с родственниками начал операцию «Universal», другая группа кинопредпринимателей, которая нас интересует, только создавала свои компании. А их поглотительная операция, на финише которой появится студийный мейджор Paramount, начнётся через два года фактически по инициативе… поглощённого.

То, что объединяло два кейса: реализаторы поглощения в операции «Paramount» – почти все эмигранты, из Нью-Йорка и все – с мега амбициями. Отличия такие: ключевых фигур было несколько, а не одна; многоходовка была сложнее; заёмные деньги использовались сразу170170
  В частности, Lasky Feature Play Company, одна из компаний, вошедших в проект «Paramount» (см. подглавку ПЕРВЫЕ КИНОКОМПАНИИ), создана на заёмные деньги Сэмюэла Голдвина (см. том 2, раздел 60+ ПЕРСОН, глава СЭМЮЭЛ ГОЛДВИН).


[Закрыть]; сразу же и начали с производства и дистрибуции полнометражных фильмов.

Их общие амбиции вычисляются легко. Они просматривались уже в названии одного из поглотителей – Famous Players Film Co., и наблюдались во взятом на вооружение слогане:

«Знаменитые актёры в известных фильмах»

(«Famous Players in Famous Plays»)171171
  Англоязычный термин «players» как категория, охватывающая актёров и актрис, пришёл в кино со сцены. Использовался в американском кинематографе до внедрения «actor» и «actress». В прямом переводе player на русский означает «игрок» и сегодня имеет широкое применение и разные смыслы.


[Закрыть].

Логотип Famous Players Film Company, 1912

Famous Players Film Company

FPF (сокращённо)

дата регистрации: 01.06.1912 г.,

место регистрации: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

основатели: Адольф Кьюкор (Adolph Zukor), братья Дэниел и Чарльз Фроманы (Daniel Frohman, Charles Frohman).

«Мотором» тут был Кьюкор172172
  Альтернативный вариант транслитерации фамилии – Цукор.


[Закрыть], еврейский эмигрант из Австро-Венгерской империи. Получив до этого небольшой опыт в аркадном бизнесе с двоюродным братом, он сделал ставку на деньги и опыт успешных американо-британских импресарио братьев Фроманов из Огайо, владевших и успешно управлявших собственным гастрольным театральным синдикатом.

На стартовый капитал от Фроманов летом 1913-го была приобретена первая площадка под нужды компании:

Chelsea Studios173173
  Название студии – условное, по имени района Челси, где она располагалась.


[Закрыть]

адрес: 221 West 26th Street, Манхэттен, Нью-Йорк.

Стоявший без дела оружейный склад компания перестроила под офис и кинопроизводство. Первая кинопродукция FPF и Famous Players-Lasky Corporation на Восточном побережье вплоть до пожара будет сниматься здесь.

♦ Производственные мощности Chelsea Studios по данному адресу перестраивались, меняли собственника несколько раз, но существуют до сих пор, и используются по профилю – в основном для производства теле и видео программ.

Пути Кьюкора и его новых партнёров разошлись с Фроманами через 6 лет после создания FPF.

Версий расставания можно выдвигать много (одна из возможных причин – параллельный кинобизнес Фроманов, стартовавший в 1915-м. см. далее), но во всяком случае до ухода из кинобизнеса в 1918-м году братья Фроманы спродюсировали более 70 фильмов FPF и Famous Players-Lasky.

☞ Справка. Когда младший брат (Чарльз Фроман) утонул на «Лузитании» в 1915-м году, Дэниел Фроман остался на пару со средним братом Густавом (Gustave Frohman) управлять чуть ранее созданной в Нью-Йорке кинокомпанией Frohman Amusement Corp. с офисом по адресу: West 26th Street.

Первый свой фильм новая на Восточном побережье кинопроизводственная компания выпустила на следующий год после создания174174
  Некоторые эксперты ошибочно приписывают звание первого фильма FPF французскому фильму «Королева Елизавета» (1912), который они получили для дистрибуции по США и всего лишь локализовали (см. ранее).


[Закрыть]:

• полнометражный чёрно-белый немой приключенческий фильм «Узник Зенды» («The Prisoner of Zenda», 1913), режиссёры – Хью Форд (Hugh Ford) и Эдвин Портер (Edwin S. Porter), продакшн-компания – Famous Players Film Company;

мировая премьера – 18.02.1913 г.

Крупный пожар в сентябре 1915-го года в пятиэтажном производственном здании FPF на Манхэттене не остановил динамичное развитие будущего мейджора. Настолько финансово устойчиво чувствовали они себя в тот период.

Газетное сообщение о пожаре в здании FPF в Нью-Йорке, 1915

Получилось, что мощный пожар только ускорил выпускание корней FPF в Голливуде, что она (компания) и сделала совместно с бизнес-партнёрами, в числе которых оказалась и Lasky Feature Play Company.

Логотип Lasky Feature Play Company, 1912

Lasky-DeMille Picture Company [1912] -> Lasky Feature Play Company [1913]

Jesse L. Lasky Feature Play Company (полное название)

дата основания: 1912-й год,

место регистрации: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк;

основатели: Сесил Демилль (Cecil Blount DeMille), Джесси Ласки (Jesse Louis Lasky)

дата регистрации: 12.1913,

место регистрации: Лос-Анджелес, штат Калифорния,

основатели: Джесси Ласки, Сесил Демилль, Оскар Апфель (Oscar Apfel), Сэмюэл Голдвин и группа предпринимателей Восточного побережья,

Избранный генеральный директор: Сесил Демилль,

Избранный президент: Джесси Ласки.

Ещё одну голливудскую компанию важно назвать для лучшего понимания, как развивались события далее:

Burns and Revier Company

дата регистрации: 05.1912 г.,

место регистрации: Лос-Анджелес, штат Калифорния,

основатели: Луис Бёрнс (Louis Loss Burns) и Гарри Ревьер (Harry Revier).

Важно. Она не была новичком в индустрии развлечений – один из её учредителей уже владел компанией по изготовлению костюмов, в том числе и игровых (Western Costume Company).

От мая 1912-го вернёмся немного назад – на год. Знакомство театрального импресарио Ласки и театрального автора и менеджера Демилля произошло в 1911-м году благодаря посредничеству мамы последнего, которая после смерти супруга вела дела их семейного бизнеса the DeMille Play Company.

Первый плод сотрудничества Ласки – Демилль получился удачным. Мюзикл по названию штата, где в своё время в Сан-Франциско родился Джесси Ласки – «Калифорния» («California») – «зашёл» публике Нью-Йорка в январе 1912-го. По легенде Сесил Демилль чуть позже в этом году заразился кинематографом, после просмотра французского кинохита «Королева Елизавета» (1912). На волне своего коммерческого успеха в театральном бизнесе, Ласки и Демилль обратили внимание на новый (создание кинофильмов) и организовали между собой деловое партнёрство в конце 1912-го года.