Электронная библиотека » Олег Лубски » » онлайн чтение - страница 20


  • Текст добавлен: 19 июня 2024, 08:20


Автор книги: Олег Лубски


Жанр: Справочники


Возрастные ограничения: +16

сообщить о неприемлемом содержимом

Текущая страница: 20 (всего у книги 28 страниц)

Шрифт:
- 100% +

Реквизиты Lubin Manufacturing Company, 1910


В год, когда в Голливуде произвели и показали Америке первые фильмы (см. далее), у Зигмунда Лубина, видимо, всё хорошо в Филадельфии. Он придал значение Калифорнии позже, но добрался в 1912-м году лишь до Аризоны. Организовав со свойственной его компании обстоятельностью отдельно офис и студию в г. Прескотт, он начал снимать тут своё кино в гремевшем тогда жанре вестерн.

А, может, судьба его наказала за то, что он прославился откровенным пиратством и плагиатом? На заре своего кинопроизводства он умудрился нелегально повторить даже защищённый кучей меток знаменитый кассовый боевик «Большое ограбление поезда» (1903), буквально на следующий год после премьеры.

Зигмунд Лубин не стал в ряд первых кинопроизводителей Голливуда, но остался в истории одним из «отцов-основателей» («founding fathers») американского кино, одним из королей времён, предшествующих настоящему Голливуду.

О нём и его колоссальных объёмах кинопродукции – как-нибудь в отдельной книге, например, такой:


Титульная обложка биографической книги

«С. Лубин. Короли До-Голливуда» (прототип)


Сегодня в Филадельфии базируется с десяток крупного размера холдингов, связанных с различными медиа. Один из крупнейших в мире медиахолдингов – Comcast Corporation – со штаб-квартирой в анклаве Риттенхаус крупнейшего города штата Пенсильвания владеет двумя компаниями из различного рода голливудских символических пятёрок (см. подглавку ГОЛЛИВУД В СИМВОЛАХ): побывавшей там Dreamworks и одной из нынешних – Universal (NBCUniversal и Universal Pictures).

Филадельфия сегодня – шестой по численности населения город США и по-прежнему крупный игрок в управлении кинобизнесами страны. Привет от Лубина.


ЧИКАГО, ИЛЛИНОЙС


«Чикаго» («Chicago») – не только название мюзикла и голливудского фильма 2002-го года с Рене Зельвегер (Renée Zellweger) и Кэтрин Зета-Джонс (Catherine Zeta-Jones) в главных ролях.

Чикаго – город, основанный французскими иммигрантами в 1795-м году (т. е. даже позже основанного испанцами Лос-Анджелеса, на 14 лет), и административный центр штата Иллинойс.

Кроме ника «ветреный город» (the Windy City) Чикаго закрепил за собой и другой, важный для этой книги – «столица времён немого кино» (Silent Movie Capital). Здесь открывались не только «свои» кинопроизводства, кинотеатры, кинобиржи. Компании из многих американских штатов, в том числе и ведущие, не гнушались конкурировать своими чикагскими филиалами с местными предпринимателями.

Ещё Чикаго в эпоху зарождения Голливуда – важное связующее звено плюс источник ресурсов.


Массовое производство автомобилей началось в США с 1903-го года, но первые 50 лет автомобили в США будут доминировать только в городах и хозяйствах. И на земле прежним хозяином транспортных связей между штатами оставалась железная дорога, которая бурно развивалась как полностью частный бизнес, субсидируемый государством по весьма прозрачной схеме – с привязкой к прокладываемой миле. Поэтому к 1910-му году из Чикаго или из Нью-Йорка в Лос-Анджелес уже можно было добираться через богатый выбор поездов и классов проезда: примерно за трое и четверо суток соответственно.

Как источник комплекса основных ресурсов – люди, оборудование и деньги – Чикаго для кино оказался не менее важен, чем Нью-Йорк.

Яркое, но образное представление о ресурсах Чикаго дают вышеуказанный мюзикл и одноимённый фильм с ремейками, но они воспроизводят времена Чикаго 1920-х годов, периода уже стартовавшей в Голливуде Студийной системы (см. далее).

Интимнее и достовернее представление о Чикаго интересующего нас более раннего периода помогает составить захватывающий роман (второй из трилогии) Теодора Драйзера (Theodore Herman Albert Dreiser) – «Титан» («The Titan»), впервые изданный в Нью-Йорке в 1914-м году. Хоть это и художественное произведение, но «реализм романа – слишком бескомпромиссный» – это тоже про него, про город Чикаго, его финансовые ресурсы и правила игры тех времён.


Но кто может рассказать о Чикаго лучше, чем его коренные жители и по совместительству писатели? Такие нашлись. Самая, пожалуй, достойная публикация о ранней киноиндустрии Чикаго называется не менее громко, чем другие книги про разные малые «голливуды»:

«Голливуд на озере Мичиган: Чикаго и кино – более 100 лет вместе» («Hollywood on Lake Michigan: 100+ Years of Chicago and the Movies»), 2013 (1998 – 1-е издание), авторы – Арни Бернштейн (Arnie Bernstein) и Майкл Коркоран (Michael Corcoran), издательство – Chicago Review Press, США; ISBN – 1613745753.

Одна красивая легенда, связавшая Чикаго и Голливуд духовно:

→ Из любопытного. Супруга господина из Канзаса, именем которого назван бульвар Уилкокс в Лос-Анджелесе – Даэйда Уилкокс (Daeida Wilcox) – приехала осваивать приобретённую суженым землю и назвала ранчо Голливуд (Hollywood). Название она не выдумала, а повторила – в поезде встретила некую женщину, и собеседница живописно описала своё летнее ранчо Голливуд рядом с Чикаго как почти святое место (holy) с фруктовым садом, напоминающим лес (wood)141141
  Есть альтернативные версии, откуда появилось название Голливуд. Достоверно не доказана ни одна. Эта – самая красивая.


[Закрыть]
.

Присвоенное Даэйде Уилкокс прозвище «мать Голливуда» (the «Mother of Hollywood») имеет и коммерческую подоплёку:

☞ Справка. миссис Уилкокс – в числе первых женщин Голливуда, активно торговавших наделами земли по схеме «купил один большой и продал много маленьких».

То что Чикаго и южная, индустриальная часть соседнего штата Висконсин оказали значительное влияние на формирование Голливуда, легко иллюстрируется множеством фактов. Самыми яркими являются конечно же примеры нескольких крупных компаний: про компанию Уильяма Зелига – отдельной главой, про дистрибьюторов Клейне и братьев Балабан – далее по тексту.


А сейчас ещё о двух важных из этого региона. Первая записалась в ряды MPPC. А вторая встала в ряд вместе с Карлом Леммли в борьбе против MPPC. Обе спустя одно-два десятилетия в борьбе с другим грозным противником – предстудийным Голливудом – проиграли. Первая растворилась, а отдельные топ-менеджеры второй вместе с частями её активов оказались вовлечены в создание голливудских мейджоров Paramount и RKO.


ESSANAY STUDIOS


Привычное для киноведов и любителей истории название эта частная компания приобрела в стартовый год. При замене начального имени два учредителя компании обыграли свои инициалы («S and A») и название изменилось на Essanay.

Peerless Film Manufacturing Co. [1907—1907] -> The Essanay Film Manufacturing Company [1907—1920]

переименование: 10.08.1907 г.

город учреждения: г. Чикаго, Иллинойс

основатели: Джордж Спур (George K. Spoor) и Гилберт Андерсон (Gilbert M. Anderson),

адрес 1: 501 Wells Street (сегодня – 1360 North Wells), г. Чикаго, Иллинойс

адрес 2: 1333—45 West Argyle Street, г. Чикаго, Иллинойс.

Один из двух учредителей – Гилберт «Брончо Билли» Андерсон (Gilbert M. «Broncho Billy» Anderson), он же урождённый Максвелл Генри Аронсон (Maxwell Henry Aronson) – потомок эмигрантов из Российской империи (его бабушка была родом оттуда). Кстати, до участия в создании собственной компании он снимался в фильмах у Уильяма Зелига.


В 1948-м и 1958-м годах Спур и Андерсон соответственно получат почётных Оскаров – за вклад в американскую киноиндустрию.


WESTERN FILM EXCHANGE + MUTUAL FILM + AMERICAN FILM MANUFACTURING


Будущие основатели Mutual Film начали кинобизнес в июле 1906-го года с простого. Они в г. Милуоки, штат Висконсин, организовали кинобиржу под громким названием Western Film Exchange. В партнёрство входили: Гарри Эйткен (Harry E. Aitken), Рой Эйткен (Roy Aitken) и Джон Фройлер (John R. Freuler).

В 1910-м году последний организовал параллельное деловое партнёрство с чикагской кинопрокатной и производственной фирмой American Film Manufacturing Company, которой владел её создатель Сэмюэл Хатчинсон (Samuel S. Hutchinson).


В 1910-м вошли в коалицию с Карлом Леммли и его IMP и организовали ранее представленную читателю компанию:


Motion Picture Distributing and Sales Company

(сокращённо – MPDSC)

годы активности: 1910—1912,

президент – Жюль Брюлатур (Pierre Ernest Jules Brulatour)142142
  Предыдущие места работы – представитель Lumiere Brothers North American Company по распространению в США негативной киноплёнки и глава отдела продаж Eastman Kodak. В недалеком будущем – одна из ключевых фигур в создании мейджора Universal.


[Закрыть]
.


Противостоявшая Патентному тресту Эдисона, в дистрибьюторской борьбе с их монополией – General Film Company – MPDSC за короткий период проявила сумасшедшую активность, собрав под своё крыло более 22 сотен независимых фильмов.

Но к маю 1912-го года она начала схлопываться – широкие альянсы из частных контор всегда хрупки, да и время в киноиндустрии было такое.

И независимые кинокомпании, до этого отдававшие свои фильмы на распространение MPDSC, начали искать другие пути сбыта и показов, или занялись самодистрибуцией.

♦ В итоге MPDSC хоть и просуществовала недолго, зато явилась площадкой создания таких важных компаний в истории раннего американского кино, как мейджоры Universal Pictures и RKO.

Часть активов самоликвидировавшейся компании, в пропорции к составу учредителей, забрали себе владельцы Western Film Exchange и American Film Manufacturing Company, и сформировали 1912-м новое юридическое лицо:

Mutual Film Corporation

сокращённо – Mutual Film Corp.

годы активности: 1912—1918,

учредители: братья-медики Шалленбергер (Wilbert Edgar, William Edgar, John Franklin), Кроуфорд Ливингстон (Crawford Livingston), Эдвин Танхаузер (Edwin Thanhouser), Чарльз Хайт (Charles J. Hite), Гарри Эйткен, Рой Эйткен и Джон Фройлер.

Построенная на части активов, доставшихся от MPDSC и Western Film Exchange/American Film Manufacturing/Thanhouser Film Corporation, компания Mutual Film Corporation стала одним из первых американских медиахолдингов.

Известна также тем, что помогла стартовать карьере Чарльза Чаплина (Charles Chaplin) и связана с началом внедрения разрешённой цензуры (см. подглавку ПРЕДСТУДИЙНЫЙ ГОЛЛИВУД).


По цепочке слияний и поглощений впоследствии влилась в RKO, что помогло последней быстрее стать одной из киностудий т. н. «Большой пятерки» «золотого века» Голливуда (см. подглавку ГОЛЛИВУД В СИМВОЛАХ).


К 1917-му году холдинг уехал из Чикаго, сильно разросся/изменился. Большая группа компаний и студий, состав собственников перемешались, во владение также вошла часть ключевых работников. Mutual Film/Triangle Film Corporation обозначили присутствие на обоих побережьях. Дистрибутировали фильмы от своих четырёх продакшенов в Калифорнии (три в Лос-Анджелесе и один в Санта-Барбаре), а через New York Motion Picture Company контролировали несколько инкорпорированных: 101-Bison Company, Broncho Film Company, Domino Film Company.

♦ В самом конце 1918-го холдинг Mutual Film был продан крупной американо-британской компании Film Booking Offices of America (FBO), а до этого от него успела отколоться компания Triangle Film – заинтересовалась партнёрством с будущим Paramount (см. далее).

⚑ FBO в 1928-м станет второй студией в Голливуде, выпустившей полнометражный звуковой фильм; войдёт составной частью в RKO (см. ранее и подглавку ГОЛЛИВУД В СИМВОЛАХ).

WHITE FRONT THEATRE


Прямых мейджоров из Чикаго в студийном Голливуде не объявилось. Но вот на уровне личностей…


Как Техас для чикагца Уильяма Зелига, так и Чикаго для эмигранта Карла Лэммли стал родиной бизнес-идеи, которая завела его в киноиндустрию. Из Нью-Йорка через крупнейший город Иллинойса и всего региона его американская мечта забралась в киновселенную под названием Universal Pictures.

Карл Леммли сменил много мест по найму: успел поработать на сельхозработах в Южной Дакоте, продавцом в универмаге и даже бухгалтером в галантерейной компании Continental Clothing (принадлежала дяде Джулиуса Стерна, запомните эту фамилию). В конце 1905-го он уехал из Ошкоша, штат Висконсин, в Чикаго с твёрдым намерением открыть на поднакопленные деньги пару-тройку бюджетных магазинов. Странствуя по Чикаго в поисках подходящих мест, он купился на рекламу никельодеона. По его воспоминаниям, он посетил этот кинотеатр несколько раз. И впечатлялся, и что-то прокручивал у себя в голове.


Короче, его бизнес-план изменился.

Первым кинопредприятием Карла Леммли стал кинотеатр:

театр «Белый фронт» (White Front Theatre)

адрес: 909 N. Milwaukee Avenue, Чикаго

параметры: 1 экран, 214 (190) мест

открытие: 24.02.1906 г.;

⚑ с тех пор адрес перемаркировался властями города,

а само здание до наших дней не дожило.

Кинотеатр бюджетный и не первый в городе (очередной никельодеон), но городу и зрителям Леммли предъявил вселенские амбиции, под слоганом:

«Самый клёвый кинотеатр в Чикаго»

(Coolest Theatre in Chicago).

Этим лозунгом он раскрылся для тех, кто видел время впереди. И пусть кинотеатр закрылся через 5 лет, в 1911-м, когда у Леммли закончился арендный договор (не стал продлевать), но вектор развития уже был выбран. Так появились кинобиржи под брендом Laemmle Film Service, затем кинобизнесы в Нью-Йорке и Нью-Джерси, и потом – Universal. Кстати, Джулиуса Стерна он отблагодарит быстро и с прицелом. Сначала в 1906 – 1908 годах, назначив личным помощником, а потом ещё раз – через трёхходовку (см. далее).


От юга озера Мичиган до Нью-Йорка – 1125 км (700 миль) по железной дороге. До Тихоокеанского побережья на юге Калифорнии – в 3,5 раза больше. Но расстояние 3700 км (2300 миль), прошитое железной дорогой, оказалось легко преодолимым. А, поделившись с Лос-Анджелесом и Голливудом своими ресурсами, Чикаго всё равно остался мегаполисом, пропустив по количеству жителей на своё традиционное с 1890-го второе место в США (после г. Нью-Йорк) как раз г. Лос-Анджелес. И то – только в 1984-м году, т. е. относительно недавно, спустя примерно 60 лет после начала «золотого века» Голливуда.


АМЕРИКА и ВОССТАНИЕ ПРОТИВ MPPC


На 1909—1910 годы пришёлся экономический расцвет Патентного треста Эдисона. Он через подчинённые ему компании и многочисленные кинобиржи накрыл своей сбытовой сетью территорию не только обеих побережий США, но и всю континентальную Америку, и даже удалённые Гавайи и Аляску.


Взгляните на рекламное объявление кинодистрибьюторской компании с офисами в крупных городах на территории трёх штатов (Массачусетса, Кентукки и Луизианы):


Реклама кинобиржи O.T. Crawford Film Exchange

с перечнем компаний в составе MPPC, 13.03.1909


Типичное для того времени объявление раскрывает суть сбыта – цепочку товар-деньги-товар: кинобиржа143143
  Вольный перевод английского определения film exchange, по смыслу означающего «обмен плёнкой».


[Закрыть]
получала по контракту с MPPC от её девяти вышеперечисленных компаний яуфы с кинофильмами и уже через свою мини-сеть распространяла их по охваченным точкам кинопоказа (кинотеатрам и театрам). Регулярность и количество яуфов были очень важны, потому что фильмы были короткими и их требовалось много и часто. Отсюда в объявлении «18 катушек» и «еженедельно» – на видном месте.

Эти географические точки оправдывали ники континентальных американских городов, подобных неофициальному названию того же Сент-Луиса – «ворота на запад» («Gateway to the West»), и действительно служили своеобразными воротами для распространения кино по всей Америке. Ведь таких «ворот» по США было разбросано сотнями точно, тем самым доказывая, что родина американского кино – это не только два побережья и несколько географических зон.

Но ничто не вечно под луной. В этот период производства исключительно «однокатушечных и двухкатушечных»144144
  Перевод американских терминов one-reel и two-reel, обозначавших размещение рулонов киноплёнки на одной и двух отдельных идентичных катушках (бобинах) соответственно.


[Закрыть]
фильмов и, казалось бы, устойчиво работающей схемы кинодистрибьюторского бизнеса, – где биржи оправдывали свое английское определение и помогали «меняться фильмами» по четко определённой схеме с ценой за фут киноплёнки, – назревало восстание и машин, и людей.

Рекламные фразы «эксклюзивный лицензионный сервис» и «лицензированные производители» раздражали тех предпринимателей, кто в эти списки или хотел попасть, но не попал (см. далее), или сразу решил действовать в бизнесе по-своему. Тогда появились альтернативные MPPC объединения (см. ранее). А кто-то вообще решил зарабатывать самостоятельно.

Так или иначе, на американском рынке появилось гораздо больше сделок с европейскими поставщиками катушек с фильмами. Тот же Карл Леммли добавил в обойму своих кинобирж фильмы от дистрибьюторского крыла компании Lumière, а у французов в обороте находился киноконтент производителей из самых разных стран Европы и Азии, включая Российскую империю.

В свою очередь, доминировавшие однокатушечные фильмы, с длиной до 305 метров (1000 футов) и, соответственно, максимальным хронометражом (с учётом принятых скоростей воспроизведения) около 16 минут, начали наконец-то испытывать давление многокатушечных фильмов. Европейцы в тот период лидировали на обоих континентах, даже испытывали кризис перепроизводства, а из-за патентной войны Томаса Эдисона и Ко. стали по американским заказам поставлять фильмы на нескольких катушках от ведущих европейских студий массово где-то в 1908 – 1909 годах.


Конечно поначалу были трудности с распространением «фитчес», без разницы были биржи трестовыми или независимыми. Куда ж денешься без задачи преодоления консерватизма и экономической агрументации – однобарабанные короткометражки были дешёвым продуктом не только из-за длины. Страна большая, вес и объём влиял на транспортные затраты. Яуфы с киноплёнкой не были же размером с флэшку, и перевозились только по земле – дилижансами и поездами.

Этимология термина. «Features» образовано от английского слова «feature», в контексте киноиндустрии означающего «выделяющийся, особенный». Так хотели подчеркнуть отличие длинных фильмов от однокатушечных. По цепочке от прокатчиков к демонстраторам и далее к зрителям стали внедрять этот термин в программках и постерах, указывая, что на экране будет демонстрироваться такой-то feature film. Его ставили, как правило, последним; в удлинённых программах таких фильмов могло появиться даже два. Постепенно за термином feature film закрепилось смысловое толкование «полнометражный фильм».

Важно отметить, что «фитчес» оказали ещё одну услугу кинематографу, ускорив вытеснение «актуалитис» из прокатного кинопроизводства.

 Этимология термина. «Actualities» образовано от французского термина «actualités», внедрённого братьями Люмьер и впервые опубликованного в их печатном каталоге дистрибутируемых фильмов. По сути это первые реалити-шоу, появление относится ко времени зарождения проекционного кино. Т. к. в то начальное время создавались только короткие и сверхкороткие кинопроизведения, то термин «актуалитис» закрепился за жанром всех короткометражных документальных фильмов, где не использовалась постановка.

В совокупности, уже через несколько лет – в период «пред-Голливуда» – полнометражный формат получит популярность и признание в Соединенных Штатах: когда добавятся и местные производители, а поставки европейского рынка сильно сократятся (см. далее). И вскоре 90-минутные «features» на 8 катушках обретут обозначение «moving pictures» вместо «photoplays» и надолго станут новым стандартом распространения кинокопий художественных фильмов.


А пока Трест Эдисона под требования соблюдать самим же установленные отраслевые стандарты гасил инициативу на местах. Когда его член, киностудия Vitagraph попыталась угнаться за новыми тенденциями и выпустила на экран фильмы «Повесть о двух городах» («A Tale of Two Cities», 1911) и «Хижина дяди Тома» («Uncle Tom’s Cabin», 1910) как полнометражные, трест заставил её демонстрировать фильмы серийно по одной катушке, чтобы соответствовать требованиям MPPC.


Непокорность тех кинопредпринимателей, на кого Патентный тест Эдисона наседал за явное или мнимое нарушение его прав и американских законов, находила выход и в бегстве.

А куда бежать? Подальше и туда где потеплее.


Так южная часть Западного побережья и манящая близость мексиканской границы, чтобы если что легко сбежать ещё подальше, вела ещё и к открытиям коммерчески привлекательных особенностей:

♦ А, оказывается, там, в Калифорнии не только хорошая погода, но и яркое солнце (что было важно до внедрения искусственного освещения), дешёвая недвижимость, недорогая не состоящая в профсоюзах рабочая сила, и в изобилии – различные экзотические локации.

Рождение Голливуда, рождение короля

Голливуд считается старейшей киноиндустрией в том смысле, что это относительно компактное место, где появились самые ранние крупные киностудии полного цикла, от подготовки до продюсирования и дистрибьюции. На Восточном побережье и Среднем Западе студии хоть и формировали выделенные районы, – улицами, кварталами, границами городов и даже штатов, – но павильоны и производственные площадки как правило были территориально оторваны от головных офисов. Исключением в плане «всё в одном» были две крупные компании. Одна чуть юго-западнее Нью-Йорка, в Филадельфии (см. ранее), а другая – в Чикаго (см. далее).


ЛОС-АНДЖЕЛЕС, ГОРОД И ОКРУГ


Округ Лос-Анджелес, где сегодня территориально сосредочен кино-, ТВ– и медиа– кластер Голливуд, был образован одновременно со штатом Калифорния, в 1850-м году, а в течение последующих сорока лет приобрёл современные очертания – от границы со штатом Невада и до берега Тихого океана. Включает сегодня в свой состав 88 городов и несколько т. н. неинкорпорированных территорий. Город Лос-Анджелес, к которому в обиходе применяется акроним ЭлЭй (LA), является среди них самым большим. На карту города и округа дополнительно накладываются исторически сложившиеся районы.

Но в конце XIX века кроме границ, всё остальное в Лос-Анджелесе городе и Лос-Анжделесе округе было по-другому. Динамический рост только начинался.

Железная дорога Атчисон, Топика и Санта-Фе (AT&SF), пришедшая своими расширениями в Сан-Диего в 1885-м и Лос-Анджелес в 1887-м, как ещё одна трансконтинентальная железная дорога (из семи в будущем) составила конкуренцию самой первой (the «Pacific Railroad») Первая уже с конца осени 1869-го года принимала и отправляла пассажиров и грузы в своих конечных узлах на Западном побережье – в северных калифорнийских городах Окленд и Сан-Франциско, а с 1876-го ещё и добавила Лос-Анджелес (по ответвлению из Нового Орлеана). AT&SF, вынужденная играть в тарифах против «старичка» на понижение, ввела «тарифы для колонистов», чем укрепила значительный экономический интерес к освоению Южной Калифорнии и округа Лос-Анджелес.

Обнаруженные в 1890-х в округе Лос-Анджелес месторождения нефти всколыхнули дополнительный экономический интерес к территории.

Решение проблемы с водой благодаря проложенному к 1913-му году лос-анджелесскому акведуку создало обширную зону комфорта для пионеров освоения этих территорий и бросило якорь для присоединения/воссоединения соседних городов с Лос-Анджелесом.


Путь становления Лос-Анджелеса не был прямолинейно набиравшим высоту. В 1896—1900 годах Лос-Анджелес пережил со всей страной острейший экономический кризис, вызванный т. н. борьбой золотого и серебряного стандартов. А банковская паника 1907-го года прогнала компании, организации и физических лиц через жестокий финансовый кризис из-за резкого обрушения индекса Нью-Йоркской фондовой биржи и его последствий.

☞ Справка. Освоение добычи нефти (к 1921-му Калифорния стала главным добытчиком нефти в США), налаживание использования пресной воды и транспортных связей привели к бурному росту местной экономики и сельского хозяйства, что подкрепилось ростом населения округа Лос-Анджелес более чем в 100 раз за 50 лет – с 11 тысяч в 1880-м до более чем 1,2 млн. в 1930-м.


→ Из любопытного. К концу третьего десятилетия XX века как раз устроилось произношение названия города и округа как мы все их знаем теперь145145
  До 1930-го года просуществовало как минимум 12 разных вариантов названия города Лос-Анджелес.


[Закрыть]
.

Здесь и родился Голливуд, которым по классике называют крупные киностудии округа Лос-Анджелес. Логически понятно что в этом месте родилась и индустрия под названием «голливудское кино».


Местная культура смотрения начала зарождаться на 5—6 лет раньше кинопроизводства, что весьма символично. Кино же, оно куда без массового зрителя. Хотя «активная общественность» местами сопротивлялась и вводила запреты на показы фильмов и открытие точек демонстрации кинолент.

Пионером коммерческих киносеансов стал техасский кинопредприниматель Томас Талли (Thomas Lincoln Tally). Он построил первый кинотеатр в Лос-Анджелесе, который считается самым первым в США, построенным в целях публичных кинопоказов:

«Электротеатр Талли» («Tally’s Electric Theatre»)

адрес: 262 South Main Street, г. Лос-Анджелес

параметры: количество мест – 250

дата открытия: начало-середина апреля 1902-го года146146
  Точная дата открытия не установлена.


[Закрыть]
.

переименование/перепрофилирование:

1903 – Lyric Vaudeville Theater,

переименование/возврат к кинопоказам:

1911 – Glockner Automatic Theater,

закрытие: 1930; снос здания: 1998.

Начало XX века ещё оставалось временем, когда свободной или перепродаваемой земли в Голливуде было много, она была дешева. Кто был готов, тот рисковал с приобретениями кусочка «земного рая» (см. рекламу из газеты «Лос-Анджелес Геральд» далее) под нужды кино.


Реклама лотов земли вдоль улицы Гауэр, одного из будущих кинорайонов Лос-Анджелеса, газета Los Angeles Herald, 1905


Период 1910—1962 годов, когда местная киноиндустрия зародилась, развивалась и затем явно доминировала, принято считать «классическим голливудским кино» (см. подглавки ПРЕДСТУДИЙНЫЙ ГОЛЛИВУД и ГОЛЛИВУД В СИМВОЛАХ).


Страницы книги >> Предыдущая | 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 | Следующая
  • 0 Оценок: 0

Правообладателям!

Это произведение, предположительно, находится в статусе 'public domain'. Если это не так и размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.


Популярные книги за неделю


Рекомендации