Текст книги "С Оскаром и рядом. Том I книги 1. Серия Ru KinoStarz®"

В формате и контексте этой книги добавим ещё три:

⚑ Русский и советский изобретатель Иван Иванович Орлов (1861—1928), известный во всём мире как автор метода своего имени – «орловская печать» (Orlov print). Его метод однопрогонной многокрасочной печати с использованием в одном клише сразу всех нужных красок от 1890-го года сэкономил время и деньги на ки-арт такому количеству фильмов, что и не счесть.

⚑ Австрийский и британский фотограф, предприниматель и изобретатель русского происхождения Иосиф Пленер (Josef Plener) на пару с австрийско-словацким изобретателем Йозефом Лёви (Josef Löwy) в 1885-м году основал фабрику по производству сухих фотопластинок (the Dry plate factory of J. Löwy & J. Plener) и изобрёл центрифугу Пленера для использования бромида серебра в производстве желатиновых эмульсий для фото– и киноплёнки.

⚑ Первая практическая цветная прозрачная плёнка Kodachrome, ставшая с 1935-го и на долгие годы стандартом в мировом кинопроизводстве и известная до сих пор, была изобретена при участии потомка семейной пары эмигрантов из Российской империи – американского скрипача и химика русского происхождения Леопольда Годовского-младшего (Leopold Godowsky Jr.); совместная его разработка с Леопольдом Маннесом (Leopold Mannes).

Через четыре месяца после первых публичных сеансов кинематографа во Франции, на другом конце Европы, в Российской империи должны были состояться коронационные торжества – событие мирового масштаба, которое привлекло в том числе и внимание редчайших на то время обладателей киносъёмочной аппаратуры.

Известно, что первым просителем допуска стал россиянин. Потомственный почётный гражданин Санкт-Петербурга Василий Иванович Ребриков 6 апреля 1896 года подал в Дворцовое министерство прошение о разрешении кинематографической «засъёмки» на приобретённую камеру моментов коронации российского императора. Показательно – его прошение не было даже рассмотрено.

А вот приурочивший к важному историческому событию свой приезд французский оператор и менеджер бельгийского происхождения Камиль Серф (Camille Cerf)3838
  Камиль Серф в Российскую империю приехал по концессионному контракту с фирмой братьев Люмьер в начале мая 1896-го года. В дальнейшем участвовал в организации нескольких французских киностудий, включая компанию Pathé.


[Закрыть], посланец от компании братьев Люмьер, на своё прошение от 4 мая 1896 года о разрешении киносъёмки коронации согласие получил.

Через десять дней, 14 мая 1896 года Камиль Серф организовал и провёл первые в России документальные кинематографические съёмки, которые признаются самым первым в мире кинематографическим хроникальным репортажем:

• «Коронация (священное коронование) императора Николая II Александровича и императрицы Александры Феодоровны» (1896); операторы – Шарль Муассон (Charles Moisson) и Фрэнсис Дублие (Francis Doublier), продюсер – Камиль Серф, продакшн-компания – Lumière;

мировая премьера – 09.06.1896 г., г. Санкт-Петербург,

европейская премьера – 24.06.1896 г., г. Париж.

День для коронации, состоявшейся в Успенском соборе Московского Кремля, был выбран не случайно – вслед за Духовым днём. Как окажется впоследствии, на плёнке осталась запечатлена последняя в Российской империи коронация императора и его супруги.

Снятая на следующий год в Российской империи другая репортажная кинохроника стала первым в мире документальным фильмом, чьи кадры послужили неоспоримым доказательством в урегулировании международного скандала:

• «Официальный визит в Россию президента Франции Феликса Фора» («Le voyage du Président Félix Faure en Russie», 1897), оператор и режиссёр – Болеслав Матушевский, продакшн-компания – Pathé;

дата производства – 24—25.08.1897 г.

А дело было так.

В 1897-м году на официальную аудиенцию к российскому императору Николаю II прибыл с ответным визитом президент Франции Феликс Фор. Болеслав Матушевский на свой киноаппарат зафиксировал это событие, которое вскоре стало предметом дипломатических споров. Германский канцлер Отто фон Бисмарк обвинил французского президента в оскорблении Российской империи за нарушение протокола и не проявление должного уважения к флагу посещаемой страны.

Всё было очень серьёзно (вы же помните мировую историю, с подобных скандалов и войны начинались).

Обвинение касалось приветствия. Видите ли, одно из русских военных знамён, – утверждал канцлер Германии, – Феликс Фор, вместо того, чтобы снять с головы цилиндр, встретил поднятием руки. В ответ, президент Франции обвинил Отто фон Бисмарка в заведомой лжи с целью спровоцировать дипломатическую напряженность между дружественными Францией и Россией.

Дипломатическую войну удалось прекратить кадрами из упомянутой кинохроники, послужившими для европейских журналистов венцом «невиновности» Фора.

На следующий год уже известный к тому времени французский кинооператор и авантюрист Феликс Мегиш (Félix Mesguich), который входил в бригаду от Люмьеров, направленную на освоение североамериканского рынка весной 1896-го (см. подглавку ПЕРВЫЕ КИНОФИЛЬМЫ, КИНОСЕАНСЫ И КИНОТЕАТРЫ), прославил себя и Российскую империю первым в мире международным скандалом с юридическим исходом. Из-за снятой кинохроники в период работы на концессионера братьев Люмьер Артура Грюневальда (Arthur Grünewald).

Здесь дело было так.

Прибыв в Одессу 13 ноября 1897 года, бригада Грюневальда-Мегиша вскоре добралась до крымской Ялты, где смогла попасть на аудиенцию к Николаю II и продемонстрировать привезённые с собой фильмы Люмьеров. Подтвердив право путешествовать дальше по Российской империи и зарабатывать на пропаганде кинематографа Люмьера, они побывали в Нижнем Новгороде, Москве и к лету 1898-го добрались до Санкт-Петербурга.

В августе 1898-го года Феликс Мегиш решил снять на люмьеровский киноаппарат концессионера Артура Грюневальда знаменитую французскую певицу и танцовщицу испанского происхождения Кэролайн Отеро (Caroline Otero, творческий псевдоним – La Belle Otero, прозвище от прессы – «сирена самоубийц» [sirène des suicides]), в то время находившуюся в рамках своего гастрольного турне в российской столице. На камеру он запечатлел её вместе с русским офицером, танцующими знаменитый Valse Brillante.

Демонстрация фильма на следующий день после съемок, на танцевальной площадке к тому времени уже навсегда знаменитого петербургского театра «Аквариум» (см. подглавку ПЕРВЫЕ КИНОСЕАНСЫ), вызвала крайнее возмущение со стороны танцевавшего с ней офицера, который публично объявил эту кинохронику оскорблением офицерской чести. Причиной было названо якобы «приравнивание офицера русской царской армии к танцорам мюзик-холла», а подоплёкой явилась громкая куртизанская слава танцовщицы.

Власти проявили понятную принципиальность, в деле чести мундира встали на сторону «своего» и быстренько выслали Мегиша3939
  Впоследствии Феликс Мегиш всё-таки объявится в Российской империи с кино-миссией ещё несколько раз, а также станет в Европе пионером рекламных и воздушных киносъёмок.


[Закрыть]и Грюневальда из Российской империи за неуважение к государству. А Кэролайн Отеро стала самой первой мировой кинозвездой, пусть и поневоле.

В тот же 1898-й год Болеслав Матушевский, пользуясь французскими связями и тем, что на пару с братом у него были фотобизнесы в г. Париж, издал во французской столице важную брошюру:

«Новый источник истории, создание хранилища исторической кинематографии» («Une nouvelle source de l’histoire, création d’un dépôt de cinématographie historique»), 1898, Париж, Франция.

Важную потому, что её следует считать первым публичным печатным документом в мире, изложившим идеи киноархивов.

Хотя, если объективно, создание личного киноархива он предложил ещё ранее – самому Николаю II. Выходит, авангардное видение Болеслава Матушевского было сгенерировано на основе исторического опыта – работы для русского императорского двора и «добытого» веского кино-доказательства на съёмках в Российской империи.

Несколько граждан Российской империи навсегда вписали своё имя в историю создания мирового анимационного кинематографа.

Александр Ширяев (1867—1941), советский и русский артист балета, балетмейстер, педагог, режиссёр, в период 1904—1909 годов – изобретатель портативной студии (настоящего киносъёмочного павильона, только настольного размера) и покадровой (стоп-моушн) анимации, первый известный мастер кукольной анимации.

Опыты, приведшие Александра Ширяева к открытию стоп-моушн анимации и созданию кукольных обучающих фильмов, выросли отчасти из личной изобретательности, а также из персонального запрета со стороны Мариинского театра в 1904-м году снимать репетиции и балеты театра.

В создании анимации в домашних условиях он экспериментировал с бумажными лентами, а затем с 17,5– и 35-мм киноплёнками.

Один из первых его анимационных фильмов, на кольце из бумаги (точную порядковую нумерацию установить невозможно)4040
  Звание мирового пионера стоп-моушн анимации оспаривается американским мультфильмом 1898/1908 года (см. подглавку ДО-ГОЛЛИВУД).


[Закрыть]:

• русский короткометражный (2 мин.) чёрно-белый немой стоп-моушн анимационный фильм «Танец паяца из балета Щелкунчик» («Buffoon’s Dance from The Nutcracker», 1905), режиссёр – Александр Ширяев, продакшн – частный (Александр Ширяев).

Владислав Старевич – пионер постановочной кукольной анимации (ширяевская всё-таки больше была учебной или трюковой).

Его первый фильм из известных на сегодня датируется 1910-м годом:

• русский сверхкороткометражный (1 мин.) чёрно-белый немой анимационный (кукольный) фильм «Жук-олень» («Lucanus Cervus», 1910), режиссёр – Владислав Старевич, продакшн-компания – Александр Ханжонков и Ко.

Жук-олень крупным планом, фото по лицензии CCO

Фильм «Жук-олень» (1910) был снят методом покадровой съёмки на кинокамеру Urban, которую Владислав Старевич в 1909-м приобрёл в компании Александра Ханжонкова, когда познакомился с ним в Москве и заключил договор на 4 фильма.

Владиславу Старевичу и его продюсеру Александру Ханжонкову принадлежат лавры создания первого в мире полнометражного кукольного мультфильма (см. подглавку ПЕРВЫЕ КИНОСТУДИИ).

В начале 1930-х годов русские изобретательские успехи в анимации, ставшие известными на весь мир, продолжил французский, американский и канадский кинорежиссёр, художник-аниматор, а также иллюстратор русского происхождения Александр Алексеев, автор техник создания анимации с помощью длинной выдержки и игольчатого экрана.

Но это уже другой период и другая история…

Оба старейших в мире образовательных учреждения кинематографа4141
  Здесь не принимаются в расчёт курсы, мастер-классы, репетиторские мастерские. На заре кинематографа они все были малыми, узкоспециализированными и короткоживущими. О них общими словами далее.


[Закрыть] географически находятся в современной России, а юридически – в ведении Министерства культуры Российской Федерации.

И как самые ранние из созданных, и как самые ранние из созданных и существующих до сих пор:

1) 1918-й год – Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения» или СПбГИКиТ;

2) 1919-й год – Федеральное государственное образовательное бюджетное учреждение высшего и послевузовского профессионального образования Российской Федерации «Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова» или ВГИК.

СПбГИКиТ

Эволюция названий института:

Высший институт фотографии и фототехники [1918] → Государственный фотокинотехникум [1924] → Ленинградский институт киноинженеров или ЛИКИ [1931] → Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения [1998] → Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения или СПбГИКиТ [2014].

СПбГИКиТ считается основанным 9 сентября 1918 года в г. Петроград (ныне – г. Санкт-Петербург) – как Высший институт фотографии и фототехники, согласно декрету Совнаркома РСФСР.

СПбГИКиТ берёт начало как Высший институт фотографии и фототехники, в составе 2 факультетов: научно-фотографического и художественно-фотографического. Институту отдали (первоначально в аренду) здание, экспроприированное у Русской православной церкви. До 1918-го года многофункциональное здание, построенное в 1900-м году на улице Кабинетной (ныне – ул. Правды), д.13 как храм и двухклассная церковноприходская школа для увековечивания памяти Александра III и во имя святого Александра Невского, занимал Училищный совет при Святейшем Синоде.

После февральско-октябрьских событий 1917-го года помещения церкви в здании переоборудовали под клуб, колокольную часть снесли, с фасада ободрали или закрыли государственную и церковную символику и стали сдавать в аренду различным арендаторам. Последним арендатором стал нынешний СПбГИКиТ.

К созданию СПбГИКиТ причастен и ранее упомянутый русский и советский изобретатель Сергей Максимович, в период 1919—1930 годов – профессор этого учебного заведения.

К настоящему времени СПбГИКиТ значительно расширил виды деятельности и кроме традиционных преподавательской и научной занимается и творческой, а также участвует в программах национальных проектов.

ВГИК

Институт вернул себе всемирно известную аббревиатуру ВГИК в 2015-м году:

Государственная школа кинематографии или ГШК [1919] → Государственный техникум кинематографии [1923] → Государственный институт кинематографии [1930] → Высший государственный институт кинематографии [1934] → Всесоюзный государственный институт кинематографии [1938] → Всесоюзный государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова [1986] → Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова [2008] → Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова [2015].

В 2013-м году ВГИК был включен в перечень (Государственный свод) особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.

ВГИК считается основанным 1 сентября 1919 года в г. Москва, РСФСР.

ВГИК берёт начало как ГШК, на малых площадях и одной мастерской – четыре комнаты экспроприированной частной квартиры (адрес: угол Советской площади и Тверской улицы в Москве) и мастерская кинонатурщиков (актёров). Учебная аппаратура отсутствовала, и набранные студенты мирились с имитацией киноэкрана, за который выдавалась деревянная рама с регулируемым размером. Первый заведующий будущего ВГИКа – режиссёр Владимир Гардин, соратник великого русского кинопродюсера и предпринимателя Владимира Венгерова, эмигрировавшего к тому времени в Европу.

При расширении в 1925-м году у вуза сменился адрес и добавилось оборудование и, главное, – арендованные у советско-германского СП «Киностудия «Межрабпом-Русь» производственные помещения и съёмочные павильоны (экспроприированный ресторан «Яр» на Ленинградском шоссе в г. Москва). Благодаря павильонам, в которых от ресторана ещё сохранились большие зеркала, у студентов появились возможности не только заниматься, но и поработать на съёмочной площадке в качестве помощников режиссёров и операторов, и даже сняться в массовках.

Важно – с самого начала ВГИК подключился к развитию не только международных, но и национальных кинематографов. Были времена, когда около половины учащихся являлись откомандированными от национальных республик и автономных территориальных образований.

На сегодня общее количество прошедших обучение через ВГИК калькулируется числом более пятнадцати тысяч специалистов из более чем восьмидесяти стран мира.

Немного актуальной тематической статистики по ВГИКу:

⚑ входит в состав 1200+ киношкол 84 стран мира;

⚑ остаётся одной из немногих школ в мире, где преподают ещё и киноведение (киноведческие факультеты в учебных заведениях всего 20+ стран обучают таких студентов и аспирантов);

⚑ относится к обучающим киноучреждениям с максимально широким спектром (кроме творческих специалистов в области кинематографии, телевидения, видео и других экранных искусств, здесь выпускаются специалисты для научной и педагогической деятельности).

ПЕРВАЯ В СТРАНЕ ГОЛЛИВУДА

В стране Голливуда первая аккредитованная киношкола открылась на десять лет позже ВГИКа.

Ею стала частная:

Школа кинематографических искусств (School of Cinematic Arts или SCA) при Университете Южной Калифорнии (the University of Southern California или USC), основанная по согласованию с американской Академией кинематографических искусств и наук в 1929-м году в г. Лос-Анджелес, Калифорния, США.

Началось всё с одного класса под названием «введение в кино» (Introduction to Photoplay).

На третий год, в 1932-м USC School of Cinematic Arts создала отдельный департамент кинематографии (Department of Cinematograph).

И возглавил этот департамент на продолжительное время русский эмигрант Борис Морковин, совмещая в дальнейшем руководящую и преподавательскую деятельность на должности профессора кинематографии и психологии (Professor of Cinema and Psychology).

☞ Справка. Кстати, в том же 1932-м году во ВГИКе учебно-экспериментальный кабинет киноведения выпустил своих первых выпускников (это новое направление добавили во ВГИКе в 1931-м).

ДО КИНОШКОЛ

А как же до 1918—1919 годов, спросите вы?…

И тем более до 1929-го… Откуда в киноиндустрии в сорокалетнем периоде 1880—1920 годов появлялись специалисты, менеджеры, административный и творческий состав?

Традиции обучения игре на публику были заложены услугами частного репетиторства ещё во времена сражений на сценах или аренах за внимание и интерес зрителей. И это древняя история, больше про театры и цирки. А вот когда в середине 1890-х на планете Земля зародился технический вид массового искусства – плёночный кинематограф – мир живого искусства, прямо скажем, не принял его, фактически отказавшись делегировать своих представителей в новую индустрию. Речь прежде всего идёт о театральных актёрах и актрисах (см. подглавки ПЕРВЫЕ КИНОЗВЁЗДЫ и РОЖДЕНИЕ СИСТЕМЫ КИНОЗВЁЗД). Пример из российского прошлого тех времён – известный запрет руководства московского Художественного театра иметь всякое дело с кинематографом.

И кинематографу на начальной стадии в обучении пришлось выкручиваться самому.

На заре кино, – вне зависимости от стран и территорий, – теми, кто стремился освоить творческую часть и техническое ремесло кино– производства и дистрибуции, были в основном инженеры-самоучки или фотографы или просто любопытно-амбициозные персоны, нацеленные на стихийное экспериментирование с новой для всех плёночной технологией. Выдвижение в лидеры происходило чаще за счёт личных качеств и удачного текущего момента.

С началом бурного роста коммерческого кинопроизводства в 1900-х годах, те, кто стремился освоить новые навыки в киноиндустрии, чаще всего начинали с низов иерархической системы (как мы говорим сейчас – социальных лифтов) и обучались, каждый, как правило, у более опытного специалиста, согласившегося по тем или иным причинам поделиться секретами уже хорошо освоенного ремесла. Многие кинематографисты и творцы начинали до появления киношкол и специализированных курсов актёрского и прочего кино-мастерства именно так, через наставников и с малооплачиваемых позиций и даже с неоплачиваемых стажёрских периодов. В основном разделе 60+ ПЕРСОН (том 2 книги) таких – доминирующее количество.

Параллельно шло своим путём рождение важной кинонауки. Зачатками киноведения стали описания процессов кинопроизводства и дистрибуции, общественные дискуссии на нему нового вида искусства и его цензуры, появление культуры оперативного рецензирования фильмов в печатной прессе и, как это ни странно, судебные решения по гражданским и корпоративным спорам в области нарушения патентов и иных форм авторских прав.

По мере накопления достаточного первичного материала для анализа, т. е. снятых и продемонстрированных кинофильмов, в киноиндустрии закрепились потребности в киноведении (film studies) как отдельной науки о теории, истории и социологии кинематографа и киноискусства. Поэтому начало 1930-х для старта киноведения – объективно.

ПОСЛЕ КИНОШКОЛ

В настоящее время 144 различных высших учебных заведения в США и с десяток высших учебных заведений в РФ предлагают программы изучения кино и освоения кино-специальностей и новых медиа специализаций.

Но что дальше?

С появлением новых медиа, внедрением цифровых технологий на всех этапах создания и дистрибуции аудивизуального контента, да ещё и агрессивным добавлением искусственного интеллекта кино как форма искусства и сфера индустрии неизбежно трансформируется, и дальше процесс будет только динамичнее.

Живём в бурные времена, в которых системе кинообразования придётся реагировать и на эти вызовы…

В Российской империи формирование зрительской аудитории и культуры хождения в кино началось с коммерческих выставочных сеансов, которые по всему государству чаще всего организовывали гонцы от компаний Эдисона и братьев Люмьер:

⚑ 04.05.1896 г. – первая во всей Российской империи сеансовая демонстрация плёночного кинофильма – в театре петербургского сада «Аквариум» в антракте между вторым и третьим актами оперетты французского композитора Виктора Роже (Victor Roger) «Альфред-Паша в Париже» состоялся публичный показ нескольких фильмов «синематографа Люмьера»;

☞ Справка. Ставший навеки культовым местом для всего русского кинематографа театр «Аквариум» импресарио Г. А. Александрова, располагавшийся в начале главной улицы Петроградской стороны, дожил местом до наших дней, с 1923-го года входит в состав киностудии «Ленфильм» (многочисленные постройки театра-сада были перестроены под нужды киностудии).

Вход в театр и сад «Аквариум» спустя 12—14 лет после премьеры

⚑ 06.05.1896 г. – первые московские демонстрации кино – в театре Солодовникова;

⚑ 26—31.05.1896 г. – «синематограф» братьев Люмьер впервые официально показан в г. Москва – на общедоступных сеансах в течение пяти дней, по окончании спектаклей в театре летнего сада «Эрмитаж» в Каретном ряду;

⚑ 28.05.1896 г. – первое представление «живых фотографий» братьев Люмьер на территории современной Латвии, в г. Рига – в цирке Саламонского4242
  Московский цирк Юрия Никулина на Цветном бульваре первоначально тоже назывался именем его создателя Альберта Саламонского.


[Закрыть], одном из старейших цирков Европы (с 1941-го года – Рижский цирк [Rīgas Cirks]);

⚑ 28.06.1896 г. – первый публичный кинопоказ, фильмы братьев Люмьер, в г. Гельсингфорс (ныне – г. Хельсинки), в наши дни эти дата и событие считаются отправной точкой рождения финской кино-культуры;

⚑ 09.06—13.10.1896 г. – показы серии хроникальных кинороликов братьев Люмьер в «Театре концерт-паризьен» на Нижегородской ярмарке в г. Нижний Новгород;

⚑ 06.07.1896 г. – первые показы фильмов и демонстрация кинооборудования на территории современной Украины – в г. Харьков в Саду коммерческого клуба показали «аниматограф» британца Роберта Пола (см. ранее), как показатель расталкивания локтями на новом рынке – буквально на следующий день в другом городе современной Украины, в Одессе состоялась первая демонстрация «синематографа» братьев Люмьер, в Александровском парке её устроила бригада французских концессионеров П. Деко и М. Шапюи;

⚑ 24—28.07.1896 г. – Ростов-на-Дону стал четвёртым городом на территории современной России (после Санкт-Петербурга, Москвы и Нижнего Новгорода), где устраивались первые кинопоказы, и самым первым российским городом, где возникла внутренняя конкурентная борьба за кинозрителя – в город на гастроли заявились сразу два русских кинопредринимателя (один из них – Рихард Штремер, см. далее); действуя одновременно, они опередили зарубежных кинодельцов более чем на полгода (концессионеры от братьев Люмьер прибудут в город только в феврале 1897-го, после Харькова);

⚑ 28.07.1896 г. – первые киносеансы на территории современной Литвы, в концертном зале Ботанического сада г. Вильна (ныне – г. Вильнюс), «живая фотосъёмка» от американского изобретателя и пионера кино Томаса Эдисона (спустя год здесь можно было посмотреть его же американские фильмы и уже слушать во время показа пусть и несинхронное, но звуковое сопровождение, записанное на специальные диски);

⚑ 13.09.1896 г. – первый подтверждённый киносеанс на территории современной Украины в части, которая в те годы находилась фактически в составе Австро-венгерской империи – г. Лемберг (формально столица Королевства Галиции и Лодомерии, ныне – г. Львов), считающийся с 2009-го года культурной столицей Республики Украина, тогда эдисоновские выставочные кинопоказы принял в фотоателье на улочке Пассаж Гаусмана (ныне – проезд Кривая Липа), названной в честь её строителя купца Ефраима Гаусмана;

⚑ 04.10.1896 г. – первый киносеанс на территории современного Азербайджана, в г. Баку по адресу: Петровская площадь, театр-цирк В. И. Васильева-Вятского;

⚑ 07.11.1896 г. – первый киносеанс на территории современной Польши, организованный «вооружённой» витаскопом Эдисона кинобригадой, в г. Лодзь4343
  Первый подтверждённый кинопоказ на территории современной Польши в той части, которая в те годы находилась под владением Австро-венгерской империи, состоялся на неделю позже – в Городском театре г. Краков. Площади театра бригаде концессионера от братьев Люмьер предоставил Тадеуш Павликовский (Tadeusz Pawlikowski). На дату события Краков уже как 30 лет перестал быть вольным городом, а местный организатор события был родом из той точки прикарпатской местности, где сейчас находится современный пограничный переход между Польшей и Украиной, и которая в разные годы была под Австро-Венгрией, Германией и ССССР. В совокупности показы 07.11 и 14.11.1896 гг. – показатель повышенной зыбучести европейских государственных границ в этой части глобуса и конкурентной борьбы двух систем за мировое лидерство во внедрении кинематографа.


[Закрыть];

⚑ 16.11.1896 г. – первый киносеанс на территории современной Грузии, в г. Тифлис (ныне – г. Тбилиси);

⚑ 14.12.1896 г. – первый кинопоказ в столице современной Украины – с помощью театрального режиссёра и импресарио Николая Соловцова концессионеры фирмы братьев Люмьер провёли его в г. Киев в помещении «театра Бергонье» (угол улиц Б. Хмельницкого и Пушкинской сегодня);

⚑ 1896-й год – первые киносеансы на территории современной Эстонии, в г. Ревель (ныне – г. Таллинн) и г. Юрьев (ныне – г. Тарту);

⚑ 03.07.1897 г. – также в Ботаническом саду г. Вильна впервые показаны фильмы братьев Люмьер;

⚑ 1897-й год – первые сеансы фильмов на территории современного Узбекистана, в г. Ташкент;

⚑ 1897-й год – первые кинопоказы на территории современной Молдовы, в г. Кишинёв – в Дворянском клубе по адресу, где ныне стоит кинотеатр «Родина Лотяну» (Patria Loteanu);

⚑ 1898-й год – первые показы кино на территории современной Армении, в г. Ереван, под них был приспособлен сарай во дворе здания городской полиции.

В период первого знакомства русской публики с новым аттракционом, – а именно так кинематограф воспринимался поначалу большинством, – значительная заслуга в его пропаганде принадлежит французскому и русскому театральному антрепренёру Шарлю Омону (Charles Aumont), который в период своей работы в Российской империи (до 1907-го года) представил новое развлечение не только столичной, но и провинциальной публике во многих городах.

Мало кто сегодня знает, но в московском театре Омона (ныне в этом здании располагается знаменитый Концертный зал имени Петра Ильича Чайковского) в 1902-м году состоялась первая в Российской империи демонстрация нового аппарата «Биофонограф», сочетавшего возможности кинокамеры, кинопроектора и фонографа. Предшественник звукового кино, аппарат воспроизводил кинозапись сцены из пьесы «Проделки Скапена» по Мольеру, синхронно озвученную диалогами.

Сразу вслед за зарубежными концессионерами появились первые местные пропагандисты кинематографа. Их цель тоже была коммерческой – многократно окупить свои вложения в диковинные для большинства кинопроекционные аппараты, которые им удалось добыть за рубежом частной покупкой или дружеским способом.

Полученные впридачу к аппаратуре киноплёнки новые русские предприниматели старались показать как можно большему количеству зрителей, стирая плёнку до дыр. Так появились первые прототипы «передвижек» (передвижных или мобильных кинотеатров).

История Российской империи сохранила лишь несколько громких имён таких «гастролёров». К примеру, в Финляндском княжестве нашёлся некий Оскар Алонен (Oskar Alonen), кто со своей «кинопередвижкой» в 1899-м году объездил почти всю территорию княжества.

Но даже в продвинутых по внедрению кино городах Российской империи к концу XIX века восприятие кинематографа оставалось путаным.

Экстракт из рекламного объявления 1899-го у кинотеатра по адресу: Невский пр., д. 54, в Санкт-Петербурге в этом плане весьма показателен:

Экстракт рекламного объявления, 1899

«Кинематограф» как термин уже прижился, но для обозначения кинофильмов по-прежнему использовалось определение «живые фотографии». И подавался кинематограф как научное изобретение Эдисона (тогда его фамилию писали по-русски с двумя буквами «с»). При этом публику зазывали на просмотры увеселительных сюжетов, а не научных. И зазывали бесплатно, как бы в нагрузку к основным предлагаемым зрелищам. Хотя в то же самое время, за прослушивание каждой музыкальной пьесы на фонофоне устроители просили по 10 копеек. Довольно приличные по тем временам деньги.

Формирование киноаудитории через показы иностранного контента и местной кинохроники продолжилось в Российской империи до того определяющего момента, как первые рискнувшие начали снимать и демонстрировать свои игровые фильмы.