Текст книги "Строгоновы. 500 лет рода. Выше только цари"

Глава 10
Сибирский обед в Америке

Любуясь русской аристократией, американцы считали ее карту в сражении с Советами битой. Миссия Щербатова в Америке оказалась малоудачной, поскольку его партнеры по переговорам не увидели перспектив быстрого поражения большевиков и «восстановления России», в чем их убеждали парижские корреспонденты из русской эмиграции. За весь 1927 год в США князю удалось собрать лишь 2500 долларов. Он рассчитывал на займ в 100 000 долларов, но, даже сократив сумму в десять, а затем и в двадцать раз, Георгий Александрович ничего не получил. И деньги на госпиталь для русских рабочих в Париже, который хотела организовать великая княгиня Анастасия, Рокфеллер также не дал.

Не удалось переправить в Америку и продать 16-каратный розовый бриллиант дома Романовых, которым владел великий князь Николай Николаевич. На эту операцию крайне надеялась Анастасия, супруга высокопоставленного эмигранта. Наконец, вряд ли удачей закончились переговоры о таком скромном проекте, как продажа репродукций Спасителя кисти великого князя Петра Николаевича, которые в Париже продавались за 35 франков.

Князь Щербатов хотел вернуться во Францию в июне 1929 года. Но, видимо, не вернулся. 10 июня 1932 года при его участии в Америке, судя по составу гостей, состоялся торжественный, хотя и отчасти гротескный обед в честь 350-летия завоевания Сибири. По записке лже-Строгонова (полковника Николая Строганова) мы знаем, что в тот год «император Кирилл Владимирович» обещал Строгоновым титул князей сибирских. Едва ли пожалование состоялось или, если и состоялось, едва ли оно было принято князем Георгием Александровичем, который, верный своему патрону великому князю Николаю Николаевичу, должен был отрицательно относиться к двору его соперника. Меню обеда и состав участников известны по уникальному документу, сохранившемуся у П.П. Родзянко, правнука одного из участников. Изображение меню читатель найдет на следующей странице.

На одной стороне меню перечислялись блюда. Список гостей был обозначен на оборотной стороне документа: «Князь Г.А. Щербатов – The big and original Строганов – корона на голове / В.П. Родзянко – другой Строганов – Венок на голове / Князь П.А. Чавчавадзе – Кавказскiй Строганов / Светл. Князь В.Д. Голицын – Капля Строгановых – Венок из незабудок / Марiя Ник. Колокольникова – недавно найденный потомок Ермака Тимофеевича – Лента через плечо / Надежда Влад. Родзянко – супруга другого Строганова / Е.В. Княг. Нина Георгiевна – племянница графини Строгановой /А.Б. Татищев – отдаленный родственник Иоанна Грозного / Вера Серг. Сомова – Сибирская Татарка / В.Д. Лехович – ничего общаго с Сибирью и Строгановыми не имеет!».

Яйцевая и оборотная стороны меню

Любопытный документ. Несмотря на свой шутливый характер, показывает факт преемственности князя Щербатова от Строгоновых без юридического оформления претензии. И еще мы можем догадываться о претензии В.П. Родзянко на роль «другого», или второго, Строгонова, и, более того, князя П.А. Чавчавадзе (1899–1971) на положение «кавказского Строгонова», а его супруги Нины Георгиевны на положение «племянницы графини Строгановой». На каком основании?

В 1896 году А.З. Чавчавадзе женился на Марии Павловне Родзянко (1876–1958), фрейлине императрицы, племяннице председателя Государственной думы М.В. Родзянко.

Стоит напомнить читателю, что Мария Родзянко была плодом той самой скандальной любви Павла Владимировича Родзянко (1854–1932) и другой Марии Павловны Родзянко, внучки графа А.Г. Строгонова, после чего Родзянко и стали родственниками Строгоновых. Только на основании этого факта Владимир Павлович Родзянко, сын Марии и брат Марии, стал «другим Строгоновым», Павел Чавчавадзе назвал себя «кавказским Строгоновым», а его супруга Нина превратилась в «племянницу графини Строгоновой».

После развода с Чавчавадзе в 1915 году М.П. Родзянко вторично вышла замуж за князя Трубецкого, затем вместе с детьми эмигрировала в Лондон. В 1922 году князь Павел Чавчавадзе женился на княжне императорской крови Нине Георгиевне (1901–1974), старшей дочери великого князя Георгия Михайловича и великой княгини Марии Георгиевны, урожденной принцессы Греческой и Датской. Нина Георгиевна, внучатая племянница, не племянница, великой княгини Марии Николаевны.

Последние годы жизни Нина Георгиевна провела в Америке, в городе Хианнис.

С.И. Колокольников

Каплю крови Строгоновых в жилах светлейшего князя Владимира Дмитриевича Голицына (1902–1990), правнука Дмитрия Владимировича, брата Софьи Владимировны, можно найти только на основании многочисленных браков Строгоновых и Голицыных. Ближайшие его предки таких союзов не заключали. Стало очевидно, что к 1930-м годам в Америке, прежде других осознавший ценность «марки», Строгоновы превратились в «бренд». Его значимость не была поколеблена за годы революции. Резкое сокращение членов семьи лишь обострило конкуренцию. Им пытались воспользоваться даже такие известные и драгоценные для российской истории фамилии, как Щербатовы и Родзянко.

Продолжим знакомство с участниками обеда. Мария Николаевна Колокольникова, вдова тюменского предпринимателя Степана Ивановича Колокольникова (1867–1925), близкого к князю Г.Е. Львову. Оба являлись депутатами I Государственной думы. Львов в годы Первой мировой войны возглавлял Земгор – организацию, созданную в 1915 году деятелями Всероссийского земского союза и Всероссийского союза городов для организации производства и содействия снабжения действующей армии военным, тыловым и медицинским имуществом, снаряжением и продовольствием. Затем он был первым премьер-министром Временного правительства.

После октябрьского переворота Львов поселился в Тюмени у Колокольниковых. Зимой 1918 года его арестовали большевики и перевели в Екатеринбург. Освобожденный до суда, он бежал в Омск. Образованное в Омске Временное Сибирское правительство поручило Львову выехать в САСШ (Северо-американские Соединенные Штаты) – союзнику России для встречи с президентом В. Вильсоном и другими государственными деятелями по делам контрреволюции. В октябре он приехал в Америку, но вскоре политическая ситуация изменилась вследствие окончания мировой войны.

В 1918–1920 годах Львов стоял во главе Русского политического совещания в Париже. Участвовал в воссоздании Земгора как Российского Земско-городского комитета помощи российским гражданам за границей со штаб-квартирой в Париже и отделениями в Праге, Берлине и других центрах русской послереволюционной диаспоры (Объединение земских и городских деятелей – Земгор). Вместе с С.И. Колокольниковым возглавил его парижское отделение[194]194
  Типикина Л.А. В Тюмени хорошо знают и помнят местных купцов Колокольниковых // Материалы III Международной научной конференции «Русская Америка». Иркутск, 8-12 августа 2007 г.; http://pribaikal.ru. Дата обращения 06.08.2011 г.


[Закрыть]. Мария Николаевна после смерти мужа в 1925 году переехала в Америку, где, вероятно, и познакомилась с князем Г.А. Щербатовым.

Вера Сергеевна Сомова (1896-?), возможно, дочь Сергея Михайловича (1853– после 1917), происходившего из потомственных дворян Воронежской губернии, члена Государственного совета.

А.Б. Татищев, вероятно, Алексей Борисович Татищев (1903 или 1904–1990 или 1991). Потомок знаменитого русского историка Василия Никитича Татищева (1686–1750). Казначей Временного Комитета помощи русским безработным в США (1932 г.). С 1941 года – главный экономист Военно-промышленного агентства США. В 1945 году участвовал в работе Сан-Франциской конференции, положившей начало образованию ООН. Затем назначен заместителем начальника переводческого отдела Госдепартамента США. Многолетний прихожанин храма Христа Спасителя в Нью-Йорке в юрисдикции Американской митрополии (а с 1970 г. – Православной Церкви в Америке).

Князь А.Г. Щербатов остался жить в Америке, зарекомендовав себя в конце 1930-х годов как хороший теннисист. Новая страница его биографии открылась в 1940-е годы, когда США стали союзниками СССР по антигитлеровской коалиции.

«Полноценная эмиграция» для россиян была возможна не в Европе, где осело большинство их, а в Америке как стране, полностью состоявшей из заокеанских выходцев. К тому же прекрасное происхождение Щербатова давало ему дополнительные очки. Именно на Гудзоне он впервые воспринят как наследник строгоновского «бренда».

Глава 11
Постстрогоновская «Строгоновка»

Роковое разделение коснулось не только домов, но и основанной графом Сергеем Григорьевичем Рисовальной школы. В Париже, давшем приют стольким россиянам, обосновалась и «старая „Строгоновка“».

По иронии судьбы «2-я Рисовальная школа, учрежденная гр. С.Г. Строгоновым» (таковым было официальное название после передачи заведения государству в 1843 г.), разместилась в так называемом Банковском доме на Мясницкой улице, некогда принадлежавшем барону С.Г. Строгонову. В 1760 году его владельцем стал граф П.И. Шувалов, сын которого, Андрей, был назначен директором учрежденного в России банка, и в дом переехала контора банка. Тогда же переулок, называвшийся прежде Шуваловским, переименовали в Банковский.

В 1830-1840-е годы в здании располагался Технологический институт, а затем Министерство финансов разместило нем Рисовальную школу, созданную графом Строгоновым, и Воскресные классы рисования. На другой стороне улицы, превратившейся в центр художественной жизни Москвы, в знаменитом доме И.И. Юшкова (Мясницкая, 21) на углу Боброва переулка – одном из лучших архитектурных памятников Москвы эпохи классицизма (авторство его проекта приписывают архитектору В.И. Баженову) в 1838 году поместились Рисовальные классы Московского художественного общества.

Классы возникли в 1832 году как «кружок любителей натуральной живописи». В июне следующего года они были преобразованы в «публичные классы рисования, живописи и ваяния». Преподавателями пригласили художника И.Т. Дурнова и скульптора И.П. Витали. В 1844 году дом Юшкова за 35 тысяч рублей серебром купили попечители бывших классов, которые уже год как именовались «Училище живописи и ваяния».

В 1860 году в целях экономии бывшие первую и вторую Рисовальные школы соединили и создали Строгоновское училище технического рисования. Главной заслугой назначенного директором В.И. Бутовского была организация на основе имевшегося собрания артефактов художественно-промышленного музея. В 1862 году в среде московских мануфактуристов возникла мысль об учреждении в Москве художественно-промышленного музея, его решили открыть в доме Министерства финансов на Мясницкой улице, по соседству с училищем.

В 1864 году началась подписка на пожертвования для музея. Большие денежные пожертвования поступили от К.Т. Солдатенкова. Поступали и ценные художественные произведения разных эпох от П.П. Вяземского, Д.П. Боткина и других. Музей торжественно открыли 17 апреля 1868 года. Для пополнения коллекции западноевропейскими экспонатами Бутовский обратился к Д.В. Григоровичу, который к тому времени занимая пост секретаря Общества поощрения художников, превратился в известного художественного деятеля, решившего преобразовать «Рисовальную школу на Бирже» и создать подобный музей и в столице. Приобретенные Дмитрием Васильевичем вещи за недостатком места остались лежать в ящиках.

Строгоновское училище на Рождественке

Григорович составил и «Указатель Музея», который состоял из трех отделений: художественного, промышленного и исторического. Последнее было наиболее интересным: оно посвящалось византийскому и древнерусскому искусству. В 1865 году в бывший дом Юшкова была переведена Московская дворцовая архитектурная школа, и с тех пор появилось название «Училище живописи, ваяния и зодчества».

В 1873 году «Строгоновку» преобразовали в Центральное училище технического рисования. Введение слово «центральное» подразумевало, что училище будет иметь филиалы в других городах России. В начале 1875 года приступили к возведению нового здания для музея и дополнительных построек, которые могли бы приносить доход при сдаче помещений внаем. Строительство поручили венскому архитектору А.Е. Веберу, прибывшему в 1871 году в Москву по приглашению предпринимателя A.A. Пороховщикова.

По его проекту возведены здание ресторана «Славянский базар» на Никольской улице и Катковский лицей на Остоженке. Закончено строительство в 1876 году. Украшавшие здание орнаменты в «русском стиле» выполнялись под руководством преподавателя Строгоновского училища М.В. Васильева. Все керамические украшения здания сделаны, в основном, руками студентов в мастерских училища.

Благодаря организаторским способностям В.И. Бутовского, директора училища, строгоновский «музеум» пользовался известностью в России и за границей. Его разместили на первом этаже и отвели три зала, которые по-прежнему были отданы лишь русским предметам. Ученики занимались в удобных классах. Большой доход приносили помещения, сдаваемые под магазины, конторы, квартиры.

В 1881 году В.И. Бутовский умер. На его место назначили А.П. Оленина, происходившего из семьи президента Академии художеств. При нем вновь (на короткое время) утвердилась академическая система преподавания, чуждая задачам училища. В 1885 году директором стал Ф.Ф. Львов, также принадлежавший к известной художественной семье, ведущей свое начало от H.A. Львова, архитектора, рисовальщика и собирателя народных песен.

Фрагмент фасада здания на Рождественке

Федор Федорович (1820–1895) получил воспитание в семье, увлеченной искусством, сам хорошо рисовал. За «Альбом Кавказских видов» Академия художеств отметила его почетным званием. Именно при Ф.Ф. Львове в 1892 году состоялся переезд училища в бывший комплекс клиник на Рождественке, перестроенных для целей училища архитектором С.У Соловьевым. В начале XVIII века это была центральная часть огромной территории, простиравшаяся от Рождественки до нынешней Петровки и занимавшая часть низменного побережья реки Неглинной.

С юга эта часть земли граничила с Кузнецкой улицей (нынешним Кузнецким мостом), а с севера – с нынешним Сандуновским переулком. Территория принадлежала А.П. Волынскому – государственному деятелю, который выступал против бироновщины и был казнен. При вступлении на престол Елизаветы Петровны владения возвратили его семье. В 1742 году владельцем стал сын Волынского, Петр, а в 1759 году – зять Петра Артемьевича, граф И.И. Воронцов.

В 1759 году на месте теперешнего главного здания уже высились каменные палаты; вместо обветшалых трех «людских покоев» возводятся новые. Спуск с холма занял сад с художественно оформленными прудами. Болотистую низину берегов осушили. В 1793 году часть владения переходит к Ирине Ивановне Бекетовой. В первое десятилетие XIX века части владения Воронцова, выходившие на Кузнецкий мост (№№ 9, 11), продали, а центральную часть, принадлежавшую И.И. Бекетовой, и угловую часть, выходившую на Кузнецкий мост (№ 13), по купчей от 21 сентября 1809 года приобрели для размещения Московского отделения Императорской Медико-хирургической академии.

Одновременно для академии купили северный угловой участок, тоже выходящий на Рождественку, – у Б.В. Пестеля. Огромный сад Воронцова приспособили под ботанический сад с участками для разведения лекарственных растений. В главном здании разместились аудитории, кабинеты, библиотека, в пристройках – больница, общежития для студентов и квартиры преподавателей и обслуживающего персонала. По постановлению от 19 июня 1845 года Московская медицинская академия слилась с медицинским факультетом Московского университета.

После капитального ремонта 28 сентября 1846 года в бывшем здании Медико-хирургической академии торжественно открыли факультетские клиники Московского университета. В конце 1880-х годов медицинские клиники университета начали переводить в новые, специально построенные для них здания на Девичьем поле. Территория и здания старых клиник поступили в ведение Министерства финансов, а оно передало их художественно-промышленному училищу, основанному графом С.Г. Строгоновым.

На части территории, выходящей на Неглинную улицу, было построено здание Государственного банка, а участок владения, лежавший на углу Кузнецкого моста и Рождественки, продали С.М. и П.М. Третьяковым. Здания, перешедшие училищу, подверглись реконструкции по проекту академика архитектуры преподавателя «Строгоновки» С.У Соловьева. Были возведены трехэтажные флигеля на месте снесенных старинных построек, в 1903 году надстроили верхние этажи, а главное здание с улицы украсили керамическим панно. Туда же на Рождественку переехал и музей, ранее открытый лишь на четверть и хранившийся в ящиках в доходном доме «Строгоновки» на Мясницкой улице.

Для расстановки экспонатов в десяти залах вызвали из Петербурга Д.В. Григоровича, тот уже покинул свой пост секретаря Общества поощрения художеств и директора аналогичного музея при нем. В скором времени здание украсили майоликами, придавшими ему запоминающийся облик. В 1896 году свой пост занял последний директор училища до переворота 1917 года Н.В. Глоба. При нем было проведено ряд реформ. В частности, три младших класса стали заниматься на Мясницкой улице в старом здании училища, которое за ним сохранилось.

В 1905 году решили провести конкурс на приобретение нового доходного дома училища на Мясницкой, для замены старинного банковского здания. Победил архитектор Ф.О. Шехтель, представивший проект в стиле модерн и завершивший свою работу к концу декабря 1906 года. С тех пор под № 24 числятся два здания, принадлежащих училищу. В доме Шехтеля на верхнем этаже разместились Московское товарищество художников и Художественное училище Ф.И. Рерберга. Сам Федор Иванович, потомок сокурсника графа Сергея Григорьевича и первого профессора «Строгоновки», жил здесь же вместе с сыном Иваном.

В марте 1917 года Д.Т. Янович, подписавшийся помощником хранителя музея Александра II (так назывался Музей изящных искусств им. A.C. Пушкина), послал телеграмму-донос на директора Строгоновского училища Н.В. Глобу. В результате директора сначала отправили в бессрочный отпуск, а затем уволили. Янович в октябре 1917 года стал директором училища, переименованного вскоре во Вторые свободные художественные мастерские. Н.В. Глоба в 1918–1925 годах работал в разных местах, в частности, организовал художественно-краеведческий институт во Владикавказе. Затем вернулся в Москву и стал директором техникума кустарной промышленности.

Доходный дом «Строгоновки»

В 1925 году Глоба был командирован на Всемирную выставку в Париж, где и остался. В 1926 году при содействии князя Ф.Ф. Юсупова организовал и возглавил Русский художественно-промышленный институт, с которым мечтал вернуться на родину. Для преподавания пригласили И.Я. Билибина и М.В. Добужинского. Работали мастерские художественного шитья, набойки, эмалевой инкрустации и росписи по фарфору. Институт просуществовал до 1930 года, но затем закрылся из-за нехватки средств.

В том же 1930 году, казалось, окончательно уничтожили путем деления на несколько вузов уже ставшую легендарной «Строгоновку», пережившую несколько реорганизаций в XIX веке. Имя было утрачено еще в 1918 году, когда на основе училища организовали Вторые свободные художественные мастерские. Подобные мастерские существовали до начала 1920-х годов не только в Москве, но и в Петрограде, Казани, Саратове, Одессе, Харькове. Их создание преследовало цель связать художественное образование с задачей строительства новой советской художественной культуры. Наряду со сторонниками традиционных методов обучения в Свободных художественных мастерских большую роль играли представители «левых» течений в искусстве и приверженцы так называемого производственного искусства.

Участники движения поставили себе задачу слияния искусства, оторванного развитием капитализма от ремесла, с материальным производством на базе высокоразвитой промышленной техники. Собственно того же хотел и граф Сергей Григорьевич в 1820-е годы. В отличие от него деятели XX века были настроены романтически и видели в производственном искусстве универсальное средство преобразования всей предметной среды на принципах социальной целесообразности и установления тем самым социалистических форм человеческого общения. Новую архитектуру, новые типы жилых и общественных зданий, мебели, оборудования, одежды «производственники» считали средством переустройства общества, орудием ликвидации буржуазно-мещанских взглядов, традиций, привычек, доставшихся в наследство советскому обществу от старого, политически разбитого строя и закрепленных в материальном окружении человека – в вещах, жилище, во всей предметной среде.

Проекты ваз, исполненные учениками «Строгоновки»

В 1920 году Вторые мастерские вместе с Первыми, заменившими собой Училище живописи, ваяния и зодчества на Мясницкой ул., 21, превратились в единое учреждение под названием «Высшие художественно-технические мастерские» (ВХУТЕМАС). На Рождественке разместилось архитектурное отделение, а также Музей искусства и культуры Востока (в основе коллекции из музея Строгановского училища, в настоящее время Государственный музей искусства народов Востока), на Мясницкой – художественное отделение.

Помещения бывшего Банковского дома на Мясницкой, 24, после 1917 года заняли отделы Высшего совета народного хозяйства и другие учреждения. Одна из дат того времени отмечена мемориальной доской, текст которой сообщает: «В этом доме в 1920 году государственной комиссией под председательством Г.М. Кржижановского был разработан Ленинский план электрификации России ГОЭЛРО».

По замыслу организаторов, ВХУТЕМАС должен был представлять собой «…специальное художественное высшее техническо-промышленное учебное заведение, имеющее целью подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессионально-технического образования». Вуз включал как художественные (живописный, скульптурный, архитектурный), так и производственные (полиграфический, текстильный, керамический, деревообделочный и металлообрабатывающий) факультеты.

Перед производственными факультетами ВХУТЕМАСа была поставлена задача подготовки художников нового типа, способных работать не только в традиционных видах искусств пластических, но и в создании всей предметной среды, окружающей человека (предметы быта, орудия труда и прочее). Если педагогические принципы свободных мастерских не сложились, то во ВХУТЕМАСе они присутствовали. Важной частью нового метода обучения был обязательный для всех студентов, независимо от будущей специализации, пропедевтический (предварительный) курс, основанный на сочетании научных и художественных дисциплин. Он должен был научить студентов языку пластических форм, законам формо– и цветообразования (включал рисование как основу пластического искусства, цветоведение, дисциплины, исследующие взаимоотношения между цветом и формой, изучение принципов построения пространственной композиции).

Эти законы, которые вновь отсылают нас к практике строгоновской Рисовальной школы по отношению к искусству, авторы курса (В.А. Фаворский, П.Я. Павлинов, К.Н. Истомин, И.М. Чайков, H.A. Ладовский) считали универсальными для создания как произведений изобразительного искусства, так и для художественного конструирования предметов быта и техники. Пропедевтические курсы позже стали обязательными в мировой практике подготовки художников-конструкторов.

Хотя во ВХУТЕМАСе преподавали художники-станковисты, продолжавшие традиции русской художественной школы предреволюционных десятилетий (А.Е. Архипов, П.П. Кузнецов, И.И. Машков), лидерство принадлежало представителям производственного искусства (А.М. Родченко, В.Е. Татлин и др.). В результате господствовало отрицание традиционных (и, прежде всего, станковых) форм искусства. Практически мастерские готовили в основном художников-станковистов и архитекторов. Эта тенденция не была преодолена и при переименовании в 1927 году ВХУТЕМАСа во ВХУТЕИН (Высший государственный художественный технический институт).

Педагогическая система все более эволюционировала в сторону возврата к традиционным методам обучения, ориентированным главным образом на подготовку художников-станковистов; все меньшее место в работе института уделялось подготовке художников-конструкторов. Наконец, в 1930 году институт распался на три части: архитектурное отделение ВХУТЕИНа путем объединения с архитектурным отделением Московского высшего технического училища преобразовали в Архитектурно-строительный институт (АСИ).

На следующий год он был переименован в Архитектурно-конструкторский институт (АКИ) и, наконец, в 1933 году реорганизован в Московский архитектурный институт (в настоящее время, ценя и желая сохранить историческое название, официально именуется «Московский архитектурный институт (Государственная академия)».

Художественное отделение превратилось в художественный институт (Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова).

Кроме того, на основе полиграфического факультета ВХУТЕИНА создали Московский полиграфический институт (Московский государственный университет печати им. Ивана Федорова).

По мнению некоторых историков (это мнение представляется логичным), и Московский текстильный институт (Московский государственный текстильный университет им. А.Н. Косыгина) также имел основу во ВХУТЕИНе (там действительно был текстильный факультет) и, следовательно, в «Строгоновке», которая традиционно занималась тканями. Таким образом уничтожили идею создания художественной промышленности, подготовки художников, обогащающих среду обитания.

Растоптав идею художественного быта, гонители «Строгоновки» или того, что от нее осталось, во ВХУТЕИНе парадоксальным образом поставили знак равенства между бытом вообще и буржуазным бытом и пролетарским бытом, поскольку левые художники думали о быте новых пролетариев. Никто не скажет, что эти события были борьбой с воззрениями основателя – Строгонова, в лучшем случае с его духом. Другое дело, что не было государственного деятеля, равного по масштабу этой личности.

В 1945 году в здании на улице A.A. Жданова (бывшей Рождественке) воссоздали Московское центральное художественно-промышленное училище. В скобках отмечалось: бывшее Строгоновское. Спустя три года оно получило статус вуза и в названии слово «центральное» заменили на «высшее». К 1956 году было готово новое, специально для училища построенное здание на Волоколамском шоссе, 9, спроектированном архитектором Л.М. Поляковым. В 1960 году в результате реорганизации появилось три особых факультета: промышленного искусства, интерьера и оборудования, монументально-декоративного и прикладного искусства. МВХПУ превратилось в ведущее учебное заведение подобного типа в стране: учебные программы, разработанные в училище как типовые, применяются в других вузах.

В то время как «Школа графини Софьи Владимировны» исчезла, бренд «Строгоновки» – редкий пример частного образовательного бренда, созданный графом Сергеем Григорьевичем и весьма удачно переданный им в руки государства, оказался чрезвычайно устойчивым. Несмотря на свою мнимую принадлежность дворянскому классу, он оказался востребованным и в советское время.