Текст книги "Письма и дневники"

Лопатин Лев Михайлович (1855–1920) – философ-идеалист, профессор Московского университета. Брат активного участника спектаклей Общества искусства и литературы В. М. Лопатина.

²¹ В этот раздел списка Станиславский добавил имена, которые были им пропущены или пришли ему в голову позднее.

Врангель Василий Георгиевич, барон (1862–1901) – композитор, автор балетов и театральной музыки. Редактор музыкального журнала «Нувеллист» (1898–1899).

Бларамберг Павел Иванович (1841–1907) – композитор, публицист, общественный деятель, заведовал отделом иностранной политики в газете «Русские ведомости». В 1883–1898 гг. преподавал музыкально-теоретические предметы в Филармоническом училище. Ему принадлежат оперы на сюжеты пьес Островского и музыка к «Воеводе».

Флёров Сергей Васильевич (1841–1901) – педагог и журналист, член московской городской управы; с 1875 г. стал постоянным сотрудником «Русского вестника» и «Московских ведомостей», где печатал театральные фельетоны, музыкальные рецензии и отчеты о художественных выставках под псевдонимом С. Васильев. При баллотировке в члены-учредители он не прошел.

Степанов – скорее всего это Степанов Алексей Степанович (1858–1923), живописец-пейзажист и жанрист, передвижник, впоследствии член-учредитель Союза русских художников.

Алексеев Владимир Сергеевич (1861–1939) – член дирекции «Товарищества Владимир Алексеев». Был сорежиссером и руководил музыкальной стороной спектаклей Алексеевского кружка; старший брат Станиславского. Впоследствии театральный деятель.

Соколов Константин Константинович (1857–1919) – хирург, старший врач в больнице братьев Бахрушиных; актер-любитель, активный участник Алексеевского кружка. Муж сестры Станиславского Зинаиды Сергеевны.

Гиацинтов Владимир Егорович (1858–1933) – историк искусства; преподавал в Опорно-драматическом училище при Обществе искусства и литературы, а также в Училище живописи, ваяния и зодчества, в Художественном училище А. О. Гунста и др.

В той же записной книжке есть пометки, кому поручается связаться с лицами, приглашаемыми быть членами-учредителями. Станиславский должен был поговорить с С. И. Мамонтовым и В. Д. Поленовым. П. М. Третьякова, К. Т. Солдатенкова и Д. П. Боткина должна была приглашать «депутация в сентябре» (см. зап. кн. № 744, л. 36).

ПЕРВЫЙ СПЕКТАКЛЬ ОБЩЕСТВА ИСКУССТВА И ЛИТЕРАТУРЫ: «СКУПОЙ РЫЦАРЬ» И «ЖОРЖ ДАНДЕН»; 8 ДЕКАБРЯ 1888 г.

Заметки Станиславского о спектаклях Московского общества искусства и литературы входят в материалы, которые при первом издании (М.–Л.: Искусство, 1939 г.) получили название «Художественные записи». В двух конторских книгах чередуются вклеенные сюда театральные афишки, программы, газетные статьи, письма, содержавшие оценку работы молодого любителя, и его собственные впечатления и самоанализ.

²² Рассказ о том, как гало «первое исполнительное собрание» МОИиЛ, сделан на полях программы этого вечера. Приведем текст ее: «Московское общество искусства и литературы (Тверская, д. Гинцбурга). В четверг, 8 декабря 1888 г. первое исполнительное собрание. Г. г. членами Общества исполнено будет:

I. «Скупой рыцарь», соч. А. С. Пушкина.

II. Сцены из трагедии А. Ф. Федотова «Годуновы» (7, 8 и 9 сцены 3 акта).

III. «Жорж Данден», соч. Мольера, пер. Егорова».

В комедии Мольера Станиславский играл господина де Сотанвиля; М. П. Лилина – Клодину. Декорации принадлежали К. А. Коровину.

²³ Дмитрий Владимирович Телегин под псевдонимом Долин играл Альбера; на следующем представлении его в этой роли сменил А. А. Венкстерн.

²⁴ Потехина Раиса Алексеевна (1862–1890) – дочь драматурга А. А. Потехина, актриса Малого театра с 1885 по 1890 год.

²⁵ Композитор Павел Иванович Бларамберг был членом правления Общества. Станиславский до конца дней сохранил благодарную намять об этом человеке – в «Моей жизни в искусстве» рассказывает, как Бларамберг остановил ход ликвидационного собрания. («Как, – горячился он, – ликвидировать такое симпатичное начинание, уже успевшее показать свою жизнеспособность? Не позволю!») В артистической уборной Константина Сергеевича навсегда оставалась приклеенная к зеркалу фотография, вырезанная из журнального некролога композитора.

²⁶ См. прим. 10. М. Н. Ремезов был сотрудником журнала «Русская мысль», но не издателем.

²⁷ Федор Львович Соллогуб присутствовал на «Первом исполнительном собрании» как его творческий участник: он писал декорации «Скупого рыцаря», по его рисункам были исполнены костюмы в пушкинской и мольеровской постановках.

²⁸ По-видимому, Станиславский разумел под термином «прогрессивность в роли» – перспективу ее развития, умение распределить средства выражения и темперамент.

²⁹ Устромская Мария Федоровна – жена нотариуса, участница спектаклей Общества искусства и литературы под псевдонимом Марева (дона Анна в «Каменном госте», Зинаида Сергеевна в «Горящих письмах» П. П. Гнедича, княгиня в «Самоуправцах» А. Ф. Писемского и др.).

³⁰ Филиппов Сергей Никитич (1863–1910) – литератор, рецензент, сотрудник «Русского курьера».

[«КАМЕННЫЙ ГОСТЬ»; 29 ЯНВАРЯ 1889 г.]

Воспоминания

Текст «Воспоминаний» следует за вклеенной в тетрадь афишей одиннадцатого исполнительного собрания Общества, состоявшегося в воскресенье 29 января 1889 г. Спектакль поставлен А. Ф. Федотовым.

За «Каменным гостем» шли сцены из «Бориса Годунова» – «Келья в Чудовом монастыре» и «Корчма на Литовской границе».

В программу вечера вошли также поставленные Ф. Л. Соллогубом живые картины по сказке Пушкина, называющейся в афише: «О купце Остолопе и работнике его Балде», и картина члена Общества искусства и литературы И. И. Левитана «Зимний лес». Рукою Станиславского в типографский текст программы добавлено: «Чтение «На смерть Пушкина» Лермонтова, исп. Станиславский».

³¹ Станиславский имеет в виду спектакль, который был дан 15 января 1889 г. в пользу Общества попечения о бедных и бесприютных детях. В афише перечислены исполнители: дон Гуан – кн. А. П. Кугушев, Лепорелло – А. А. Федотов, дон Карлос – К. С. Алексеев. В тот же вечер Станиславский играл Мегрио в «Тайне женщины» (водевиль в I д. А. Гене, А. Делакруа и П.-А.-О. Ламбера-Тибу, перевод П. Н. Баташева). Была дана также «Картина семейного счастья» А. Н. Островского. В этой записи и далее К. С., следуя традиции, называет героя «Каменного гостя» не «дон Гуан» (как у Пушкина), а «Дон-Жуан».

³² Петр Васильевич Погожев, один из членов-учредителей Общества, выступавший под псевдонимом Молчанов, играл в вечер 29 января Мисаила в сцене «Корчма на Литовской границе».

³³ Ф. А. Куманин в вечер 29 января играл 1-го гостя в «Каменном госте» и Пимена в сцене «Келья в Чудовом монастыре».

³⁴Яша – Гремиславский Яков Иванович (1864–1941). Был гримером еще в Алексеевской кружке и сотрудничал со Станиславским сначала в Обществе искусства и литературы, а потом в МХТ, где работал от основания театра до конца жизни.

³⁵ Алянчикова Анна Михайловна, акушерка по профессии, играла в Обществе искусства и литературы под псевдонимом Лордина (роли Слетаевой в «Баловне» В. Крылова, госпожи де Сотанвиль в «Жорже Дандене» Мольера, Жуковой в «Рубле» А. Федотова); в вечер 29 января играла хозяйку в сцене «Корчма на Литовской границе».

³⁶ Гинкулова Татьяна Семеновна – ученица оперного отделения училища при Обществе искусства и литературы, впоследствии оперная артистка. В «Каменном госте» играла Лауру.

³⁷ Поссарт Эрнст (1841–1921) – немецкий артист. Станиславский встречался с ним во время его гастролей в России в 1884 г., брал у него уроки драматического искусства. (См. Собр. соч., т. 1, с. 421–422.)

³⁸ Левитан Исаак Ильич (1861–1900) – художник. Был членом Общества искусства и литературы, участвовал в постановках живых картин, костюмированных балов и пр.

[«ЖОРЖ ДАНДЕН», «ВСПЫШКА У ДОМАШНЕГО ОЧАГА» И «ТАЙНА ЖЕНЩИНЫ»; 2 ФЕВРАЛЯ 1889 г.]

Запись идет вслед за вклеенной программой двенадцатого исполнительного собрания Общества искусства и литературы, состоявшегося в четверг, 2 февраля 1889 г.. Шла «Вспышка у домашнего очага» (водевиль П.-А.-О. Ламбера-Тибу и Т. Баррьера в переделке М. П. Федорова); затем – «Жорж Данден» и «Тайна женщины», где вместе со Станиславским – студентом Мегрио – были заняты С. В. Иевлева (Яковлева) – прачка Сезарина, Ф. А. Карелин (Куманин) – живописец Аннибал и А. А. Филиппов (Федотов) – привратник Лалуэт.

³⁹ А. М. Алянчикова играла в «Жорже Дандене» госпожу до Сотанвиль.

⁴⁰ Речь идет об исполнительнице роли прачки Сезарины («Тайна женщины»),

⁴¹ Водевильное трио в ритме вальса из «Тайны женщины».

⁴² В роли Бенедикта, которую А. П. Ленский играл в комедии Шекспира «Много шума из ничего», особенным успехом пользовалась немая пауза после того, как Бенедикт подслушал нарочно подстроенный разговор о том, будто Беатриче тайно любит его.

⁴³ М. П. Лилина (Перевощикова). В вечер, о котором идет речь, она играла Веру Александровну во «Вспышке…» и служанку Клодину в «Жорже Дандене».

⁴⁴ Рыбаков Константин Николаевич (1856–1916), Греков Иван Николаевич (1849–1919) – артисты Малого театра. После ухода А. Ф. Федотова и П. Я. Рябова И. Н. Греков ставил спектакли в Обществе искусства и литературы; он был мужем М. А. Самаровой, артистки Общества и впоследствии – Художественного театра.

Дурново Михаил Александрович (1837–1914) – артист Малого театра. В школе при Обществе преподавал дикцию и декламацию.

⁴⁵ Садовский Пров Михайлович (1818–1872) – актер Малого театра; прославленный исполнитель Гоголя и Островского, Садовский был знаменит и в водевильных ролях – в Филатке («Филатка и Мирошка – соперники»), в Емельяне («Любовное зелье»), в комедиях Д. Т. Ленского и др. Станиславский успел в детстве видеть П. М. Садовского в одной из его водевильных ролей.

Живокини Василий Игнатьевич (1808–1874) – актер Малого театра. О своих впечатлениях от его непревзойденного водевильного дара Станиславский рассказывает в «Моей жизни в искусстве».

⁴⁶ Коровин Константин Алексеевич (1861–1939) – живописец и театральный художник. Станиславский познакомился с ним в доме С. И. Мамонтова, привлек его как художника к деятельности Алексеевского кружка. «Припоминается время после репетиции, за чайным столом… С нами милый, веселый Константин Алексеевич Коровин. Раздаются просьбы к Константину Алексеевичу представить Ермолову, Ленского и других артистов Малого театра. Изображал он, главным образом, интонацией. Иногда присоединялись и жесты и позы. Копировал без шаржа, не комикуя» (из воспоминаний З. С. Соколовой).

В декорациях Коровина Станиславский играл спектакли «Микадо», «Жорж Данден», «Фома».

[«ЧАШКА ЧАЮ»; 6 ФЕВРАЛЯ 1889 г.]

Запись следует за вклеенной программой: «6 февраля 1889 г. будет дан спектакль в пользу Московского общества бывших университетских воспитанников». Шли комедия В. А. Крылова «Сорванец» и «Чашка чаю», комедия в I д. Ш.-Л.-Э. Нюитерра и Ж. Дерлея, переделка с французского М. Д. де Вальден и А. Кейзер (А. Ф. Гретман). Играли любители, в других спектаклях Общества искусства и литературы не выступавшие. В «Чашке чаю» со Станиславским баронессу играла Н. Г. Саблина, Стуколкина – Н. А. Раковский.

⁴⁷ Имя Саблиной Натальи Григорьевны присутствует в списке актеров-любителей, которых Станиславский записал как возможных участников дола (на амплуа гранд-дам). Он знал ее по работе Музыкально-драматического кружка в 1887–1888 гг.; Саблина там играла в той же «Чашке чаю»; выступала как партнерша К. С. в комедии «Победителей не судят» 15 декабря 1887 г.

[«БАЛОВЕНЬ» И «ТАЙНА ЖЕНЩИНЫ»; 12 ФЕВРАЛЯ 1889 г.]

Запись следует за вклеенной программой пятнадцатого исполнительного собрания Общества, состоявшегося в воскресенье 12 февраля 1889 г. («Баловень» и «Тайна женщины»). В «Баловне» играли Станиславский (Карл Федорович Фрезе) и М. П. Лилина (Таня).

⁴⁸ Спектакль шел в третий раз. А. М. Лордина (Алянчикова) играла в «Баловне» Слетаеву, С. А. Юрьева (Федотова) – ее дочь Нину, ученицы Штам и В. Н. Немерцалова играли барышень Чепурыжниковых.

[«РУБЛЬ» И «НЕСЧАСТЬЕ ОСОБОГО РОДА»; 14 ФЕВРАЛЯ 1889 г.]

Запись идет вслед за программой исполнительного собрания, состоявшегося во вторник 14 февраля 1889 г.. Шли «Рубль» и «Несчастье особого рода».

⁴⁹ Федотова Наталья Николаевна – жена А. А. Федотова, по сцене Васильева 2-я, в МОИиЛ играла под именем Юрьева.

⁵⁰ Степанова (Штейнберг) Вера Петровна играла в Малом театре с 1886 по 1889 год.

⁵¹ Указав, что «невозможно было передать тип Обновленского лучше, чем передал его г. Станиславский», рецензент «Театра и жизни» в номере от 16 февраля 1889 г. выделял и «прекрасное исполнение роли Викентьева-отца», замечал, что А. А. Федотов давно известен публике как опытный, даровитый и тактичный артист. Вырезку этой рецензии Станиславский вклеивает вслед за своей записью.

⁵² Это первое упоминание о режиссерской работе Станиславского в Обществе искусства и литературы. На первом представлении «Несчастья особого рода» роль доктора Нилова играл Д. В. Долин (Телегин); сменивший его Станиславский в свое время играл эту роль в Алексеевской кружке (см. его запись от 28 апреля 1883 г.: «В «Несчастье особого рода» копировал Ленского настолько удачно, что был до пяти раз вызван среди действия… Играл роль драматично». – Собр. соч., т. 5, с. 87).

⁵³ Перевощикова (по сцене – Лилина) Мария Петровна (1866–1943) – классная дама Екатерининского института, участница спектаклей Общества искусства и литературы, будущая жена Станиславского и актриса МХТ с основания театра до конца жизни. Играла жену доктора Нилова, Веру.

⁵⁴Шенберг (Санин) Александр Акимович (1869–1956) – актер, режиссер. Начинал в Обществе искусства и литературы под псевдонимом Бежин, затем взял себе театральное имя – Санин. В Художественном театре – с основания до 1902 г. В Обществе начинал с выходных ролей (Колен в «Жорже Дандене», сотский в «Горькой судьбине», лакеи в «Баловне» и т. п.).

⁵⁵ Шенберг играл в «Несчастье особого рода» слугу Капитона.

[«КАМЕННЫЙ ГОСТЬ»; 16 ФЕВРАЛЯ 1889 г.]

Запись следует за вклеенной в тетрадь программой семнадцатого исполнительного собрания Общества, состоявшегося в четверг 16 февраля 1889 г. («Каменный гость»; сцены из «Бориса Годунова»; водевиль Ж.-Ф. Локруа и О. Анисе-Буржуа в переводе П. А. Каратыгина «Школьный учитель, или Дураков учить, что мертвых лечить»).

⁵⁶ Роль Лауры вместо ученицы Т. С. Гинкуловой исполняла О. А. Позднякова (Фосс).

⁵⁷ Предыдущее представление «Каменного гостя» было дано 29 января 1889 г.

⁵⁸ Станиславский принимал участие в подготовке костюмированного бала и художественного праздника, который Общество дало в помещении Благородного собрания 18 февраля 1889 г.

⁵⁹ Ф. Л. Соллогуб (под псевдонимом Буринский) играл дона Карлоса.

⁶⁰ Павловская Эмилия Карловна (1853–1935) – артистка оперы и педагог, друг П. И. Чайковского; в сезоне 1888/89 г. пела в Большом театре. Ее муж, Сергей Евграфович, также был певцом. Фамилия Павловской присутствует в списке возможных исполнительниц драматических ролей, составленном Станиславским. (См. «Художественные записи», тетрадь I, Музей МХАТ, архив К. С., № 15380/1–163, л. 150.)

⁶¹ Корсов (наст. фам. Геринг) Богомир Богомирович (Готфрид Готфридович) (1845–1919) – баритон, солист Большого театра в 1882–1904 гг.

[«ГОРЯЩИЕ ПИСЬМА»; 11 МАРТА 1889 г.]

Запись следует за переписанной Станиславским от руки программой товарищеского вечера, состоявшегося 11 марта 1889 г.

«I. В 9 ч. – концертное отделение: «Русалка» А. Даргомыжского, хор учениц, соло – уч. Коховская; ария Зибеля из «Фауста» Гуно – уч. Серова.

II. В 10 часов – «Горящие письма» П. Гнедича. Действующие: Ольховцев – Винокуров, Зинаида Сергеевна – Устромская, Краснокутский – К. С. Алексеев, лакей – Д. Н. Попов.

III. Живые картины: «Мороз», «По грибы», «Маркизы».

IV. Танцы.

V. Ужин по 75 коп.».

⁶² Винокуров Сергей Михайлович, служащий фабрики Шебаевых, играл в Обществе под псевдонимом Михайлов. В «Несчастье особого рода» он сыграл Дынина, дядю Веры.

⁶³ Этот рисунок вклеен в режиссерский экземпляр «Горящих писем», Музей МХАТ, архив К. С., № 18881, л. 1.

⁶⁴ Кожин Николай Михайлович – член Общества искусства и литературы. Играл под псевдонимами Николаев и Холмин.

⁶⁵ Среди зрителей, находивших пьесу «Горящие письма» скучной, Станиславский называет «довольно моветонного мужчину» – художника-пейзажиста Зарецкого Андрея Антоновича, студента училища живописи, ваяния и зодчества.

[«ГОРЬКАЯ СУДЬБИНА» И «МЕДВЕДЬ СОСВАТАЛ»; 13 АПРЕЛЯ 1889 г.]

Запись следует за вклеенной программой спектакля, данного 13 апреля 1889 г. в пользу слушательниц училища фельдшериц при московской Мариинской больнице. Шли «Горькая судьбина» и комедия «Медведь сосватал».

⁶⁶ Вместо М. А. Самаровой Спиридоньевну играла А. Н. Бажанова, а исправника вместо Ф. А. Петрова – Д. Н. Попов.

⁶⁷ Шлезингер Николай Карлович (1857–1929) – друг Станиславского, участник спектаклей Алексеевского кружка.

Упоминаемая им «Майорша» – пьеса И. В. Шпажинского. Станиславский играл в ней роль Андрея Карягина. Роль эта, эффектно-драматическая, кончается тем, что герой топит сводящую его с ума возлюбленную.

Шлезингер видел Станиславского в «Майорше» 15 ноября 1887 г. в театре Мошнина (см. приглашающее его на спектакль письмо Станиславского. – Собр. соч., т. 7, с. 60).

⁶⁸ Гольцев Виктор Александрович (1856–1906) – публицист и критик, соредактор журнала «Русская мысль».

⁶⁹ По-видимому, к моменту записи уже начались репетиции трагедии Шиллера «Коварство и любовь», где Станиславский и Лилина играли Фердинанда и Луизу. Премьера – 23 апреля 1889 г.

⁷⁰ М. П. Лилина играла в комедии «Медведь сосватал» Лили.

⁷¹ Некрасов Николай Дмитриевич (по сцене Красов, 1867–1940) играл в паре с Лилиной учителя зоологии Барсова. Впоследствии Красов стал профессионалом театра; был членом дирекции и пайщиком Театра В. Ф. Комиссаржевской (1904–1907).

[«ДОЛГ ЧЕСТИ»; 20 АПРЕЛЯ 1889 г.]

Запись следует за программой спектакля в пользу Общества пособия несовершеннолетним, освобождаемым из мест заключения г. Москвы.

В четверг 20 апреля 1889 г. представлены четыре одноактные пьесы: водевиль Н. Куликова «Осенний вечер в деревне», драма П. Гейзе «Долг чести», «Хоть тресни, а женись» Мольера (перевод Д. Т. Ленского) и «Медведь сосватал» В. Крылова. В «Долге чести» Станиславский играл барона Губерта фон Альдрингена.

⁷² Речь идет о роли в «Долге чести».

⁷³ Н. С. Третьяков под псевдонимом Сергеев играл в «Долге чести» доктора Матиаса.

⁷⁴ Барнай Людвиг (1842–1924) – немецкий актер. Станиславский мог видеть Барная во время его гастролей в театре Г. Парадиза (1885) и с труппой герцога Мейнингенского. Здесь он вспоминает сцену из мелодрамы А. Дюма «Кин, или Гений и беспутство», когда Кина будят после ночного кутежа.

[«КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ»]

Текст, относящийся к спектаклю «Коварство и любовь», помещенный вслед за программой премьеры, состоявшейся 23 апреля 1889 г., написан на отдельных листах и представляет собою, по-видимому, черновик обращения к М. П. Лилиной. Оставлены большие поля, предназначенные то ли для авторской правки, то ли для пометок предполагаемой читательницы. Текст носит следы энергичной саморедактуры.

«Коварство и любовь» в постановке А. Ф. Федотова – последняя премьера первого сезона Общества. Роли распределились так: президент фон Вальтер – И. А. Прокофьев, Фердинанд – К. С. Станиславский, гофмаршал фон Кальб – Т. В. Бровкин (Митюшин), леди Мильфорд – Е. М. Раевская (Иерусалимская), впоследствии артистка МХТ, Вурм – Н. Д. Красов (Некрасов), Миллер, музыкант – А. А. Филиппов (Федотов), его жена – ученица Федорова, Луиза, их дочь – М. П. Лилина, Софи, камеристка леди Мильфорд – ученица О. П. Полянская (впоследствии жена брата Станиславского, Бориса Сергеевича, и актриса МХТ), камердинер герцога – Н. С. Сергеев (Третьяков).

⁷⁵ Градов-Соколов Леонид Иванович (1845–1890) – актер на характерные роли и исполнитель куплетов, играл в провинции и в частных московских театрах.

Сальвини гастролировал в Москве весною 1882 и 1885 годов.

⁷⁶ Ван-Зандт Мария (1861–1919) – артистка парижской «Опера-комик», лирико-колоратурное сопрано. Славилась исключительной обработанностью и красотою тембра своего небольшого голоса, виртуозной техникой и тонким артистизмом. Начиная с 1885 г., неоднократно гастролировала в России.

⁷⁷ В рукописи следуют далее слова, заключенные в скобки и зачеркнутые сипим карандашом: «Со своей стороны согласен в виде премии дополнить его в будущем полным разбором сыгранной Вами роли Луизы в пьесе «Коварство и любовь», теперь над замолкаю, боясь надоесть Вам». По мнению комментаторов, вымарка сделана при первой подготовке текста для издания 1939 г.

[«САМОУПРАВЦЫ» И «РАЗВЕДЕМСЯ!»; 26 НОЯБРЯ 1889 г.]

Текст записи следует за вклеенной программой первого исполнительного собрания второго сезона Общества искусства и литературы. В воскресенье 26 ноября 1889 г. были даны «Самоуправцы» А. Ф. Писемского в постановке П. Я. Р-ва (Рябова) и в следующем составе: князь Платон Имшин – К. С. Станиславский, княгиня, жена его – М. Ф. Марева (Устромская), князь Сергей Имшин – Н. С. Сергеев (Третьяков), княжна Наталья – Т. Р. Доброва, Девочкин – В. М. Владимиров (Лопатин), губернатор – А. А. Филиппов (Федотов), Рыков – С. Г. Сабуров (Голиков), капитан-исправник – Н. М. Холмин (Кожин), управитель Мишина – Д. Ф. Вольский (Вонсяцкий), шут Кадушкин – Т. В. Бровкин (Митюшин), дворецкий – Н. Д. Красов (Некрасов), Ульяна – М. П. Лилина, карлица – П. Е. Матвеева, Митрич, садовник – А. А. Филиппов (Федотов), Филька – Б. С. Борин (Алексеев), Сарапка – А. А. Санин (Шенберг). Декорации Ф. Е. Павловского.

Вслед за «Самоуправцами» шли «сцены из обыденной жизни» А. Трофимова (А. Т. Иванова) «Разведемся!», где Лилина играла Евгению Алексеевну.

«Русские ведомости» от 29 ноября 1889 г. отмечают, что трагедия Писемского проведена была с таким ансамблем, которого не всегда достигают частные театры. В «Новостях дня» от того же числа Никс (Н. П. Кичеев) писал о Станиславском в роли Имшина: «Я не раз уже обращал внимание моих читателей на недюжинный талант этого любителя, который на голову выше многих заправских актеров. Г. Станиславский одарен способностью удивительно сживаться с ролью – удел немногих… Он отлично понял, что князь Имшин – вовсе не медведь, готовый заломать каждого, кто попал к нему в лапы. Получается картина страданий сердца, а не уколотого самолюбия… Бесподобно сделана заключительная сцена (смерти). Медленно погасающая речь князя производит сильное впечатление».

29 ноября 1889 г. спектакль был повторен с благотворительной целью. Вскоре после того Станиславский получил письмо от артиста императорских театров Н. Е. Вильде, в прошлом – руководителя спектаклей Артистического кружка: «Слыша с разных сторон самые сочувственные и одобрительные отзывы как о Ваших выдающихся способностях к сцене, так и о той любви к делу, какую Вы прилагаете в основанном Вами Обществе, – я позволяю себе обратиться к Вам с вопросом: не могут ли моя сценическая опытность, мои знания и режиссерское дарование принести пользу в деле, которому Вы с таким похвальным рвением посвящаете свои труды и заботы?» Письмо вклеено на страницы «Художественных записей», т. 1, л. 88.

⁷⁸ И. В. Самарин сыграл князя Платона Имшина на сцене Малого театра в сезон 1865/66 г.; возобновление – в 1875 г.

⁷⁹ П. Я. Рябов заменил А. Ф. Федотова после его ухода из Общества искусства и литературы.

⁸⁰ Станиславский несколько изменяет финальную реплику; у автора она звучит: «Будет! Комедия кончена! Маска снята; месть насыщена, но душа моя болит еще сильнее: горе им, но горе и мне!..»

⁸¹ Готовя в 1899–1902 гг. свои «Записки режиссера», Станиславский зафиксировал опыт работы над ролью Имшина в заметке, которую озаглавил фразой: «Когда играешь злого, ищи, где он добрый». Там же он записал иронические замечания Г. Н. Федотовой, остерегающие от одностороннего освещения роли: «Ах, какие звери эти самоуправцы! А я-то, дура, думала, что они люди. Вот у меня цепная собака есть, так и то посердится, посердится, да и перестанет. Вы, верно, устали, мой голубчик… Спасибо вам, очень, очень мило! Я так боялась!» «Через много лет я припомнил слова умной артистки и стал руководствоваться следующим правилом, которое создал мне опыт: когда играешь злодея, надо искать, где он добрый, и наоборот, когда играешь храброго, ищи, где он трус, и т. д.». (Музей МХАТ, архив К. С., № 701 и № 702).

⁸² У автора эта реплика звучит несколько иначе: «Хоть бы в слове, негодяй, заикнулся…»

⁸³ М. П. Лилина в роли Евгении Алексеевны («Разведемся!»).

⁸⁴ Кервиш Жанна – французская актриса. Входила в состав гастрольной труппы Бенуа-Констана Коклена-старшего, который давал свои спектакли в помещении московского театра Парадиза с 7 по 12 ноября 1889 г. Русские ценители отметили ее в роли Марианны в «Тартюфе» и в роли Анриэтты Перришон в «Путешествии г-на Перришона» Лабиша («Как мило держала себя на сцене г-жа Кервиш», – писал о ней С. Васильев в своей «Театральной хронике» в «Московских ведомостях» от 13 ноября 1889 г.).

СПЕКТАКЛЬ В ДОМЕ САВВЫ ИВАНОВИЧА МАМОНТОВА «ЦАРЬ САУЛ»; 4 [?] ЯНВАРЯ 1890 г.

Запись следует за переписанной от руки программой: 4 января 1890 г. Спектакль в доме Саввы Ивановича Мамонтова.

«Царь Саул». Историческая драма в 4 д., соч. С. С. и С. И. Мамонтовых. Пророк Самуил – К. С. Алексеев, царь Саул – С. С. Мамонтов, дочь его – В. С. Мамонтова, его сын – А. С. Мамонтов, Давид – О. Ф. Мамонтова, царь Агаг – худ. Серов, военачальник – М. Д. Малинин, Волхолла – В. С. Мамонтов, волшебница – М. Ф. Якунчикова. Трио исполнится артистами Юмашевым, Малининым и ***…

«Каморра». Итальянский шарж в 2 д. Участвуют г.г. Шиловский, Чичагов, Мамонтов А. С, Мамонтов В. С, Серов, Якунчикова и др., г-да Кукины, Мамонтовы и др. Начало в 8 часов».

По-видимому, проставленная Станиславским дата «4 января» не соответствует дню представления: в изданной С. И. Мамонтовым книге «Хроника нашего Художественного кружка» указано, что оно состоялось 6 января, в рождественский сочельник.

⁸⁵ Народная драма А. Н. Островского «Не так живи, как хочется», в которой Станиславский играл Петра, впервые была показана на сцене Общества 3 января 1890 г.; второе представление, намечавшееся на 6-е, было перенесено и состоялось 24-го.

⁸⁶ Малинин Михаил Дмитриевич – певец Частной оперы Мамонтова, принимал участие в «Царе Сауле».

⁸⁷ Прахов Адриан Викторович (1846–1916) – историк искусства, археолог и живописец. Руководил работами по росписи Владимирского собора в Киеве.

⁸⁸ Якунчиков Владимир Васильевич (1855–1916) – двоюродный брат Станиславского.

⁸⁹ Сазиковы – семья владельцев ювелирной фирмы. В альбоме К. С. (№ 19474) есть планировка интерьера, помеченная: «Дом Сазикова».

⁹⁰ Неврев Николай Васильевич (1830–1904) – художник-передвижник, писавший исторические и жанровые картины; участник мамонтовского Художественного кружка. В свое время Станиславский предполагал привлечь его к работе в правлении МОИиЛ.

(«ГОРЯЩИЕ ПИСЬМА»; 9 ЯНВАРЯ 1890 г.]

Запись следует за подборкой газетных вырезок, дополнившей рукописную программу Товарищеского вечера Общества искусства и литературы, который состоялся 9 января 1890 г..

[«НЕ ТАК ЖИВИ, КАК ХОЧЕТСЯ»; 24 ЯНВАРЯ 1890 г.]

Запись идет вслед за программой спектакля, состоявшегося 24 января 1890 г. в пользу приюта Басманного попечительства Общества попечения о неимущих и нуждающихся в защите детях в Москве. Драма Островского «Не так живи, как хочется» шла в следующем составе: Илья Иванович, зажиточный купец – Д. Н. Попов, Петр, его сын – К. С. Станиславский, Даша, жена Петра – М. В. Ильина, Афимья, их тетка – А. Н. Бажанова, Агафон, мещанин из уездного города – А. А. Санин, Степанида, его жена – Е. Г. Рябова, Вася, молодой купеческий сын – Д. Ф. Неволин (Вонсяцкий), Спиридоньевна, содержательница постоялого двора – Т. Р. Доброва, Груша, ее дочь – А. Я. Некрасова, Еремка, кузнец – А. А. Федотов, Яков, ямщик – Е. Ф. Брумберг, Иван, молодец в доме Петра – И. П. Блинов.

Вслед за программой спектакля вклеены вырезки – отзывы о постановке Островского из «Будильника» и журнала «Артист».

⁹¹ Впоследствии, отвечая на этот вопрос, Станиславский утверждал, что взаимодействие с партнерами является важнейшей основой сценического поведения актера. Он считал, что сила и глубина воздействия актера на зрительный зал зависят не от прямого общения его со зрителем, а осуществляются через общение с объектом на сцене.

⁹² А. А. Федотов играл Еремку.

⁹³ Бренко Анна Алексеевна (1849–1934) – артистка, театральная деятельница. После закрытия в 1882 г. созданного ею Пушкинского театра, в помещении которого обосновалось Общество искусства и литературы, она занималась педагогикой.

⁹⁴ Сам Станиславский впоследствии отзывался о своем исполнении Петра критически, считая, что им в этой роли завладел «наихудший из всех существующих штампов – это штамп русского богатыря, витязя, боярского сына или деревенского парня с широким размахом. Для него существует специфическая походка с развалом, однажды и навсегда установленные широкие жесты, традиционные позы с «руками в боки», удалое вскидывание головы и отбрасывание спускающихся на лоб молодецких кудрей, особенная игра с шапкой, которую беспощадно мнут ради механического усиления страсти, удалые голосовые фиоритуры на верхних нотах, певучая дикция в лирических местах и проч. Эти пошлости так сильно въелись в уши, глаза, тело, мускулы актеров, что нет возможности от них отделаться… Вред от описываемого спектакля понятен. Но была и польза. Он с помощью доказательства от противного выяснил (но, к сожалению, не убедил меня), что трагедия и сильная драма, требующие удесятеренного напряжения, могут больше всего насиловать чувство, если оно не возбуждается само собой интуитивно или с помощью правильно выработанной внутренней техники. Вот почему вред от таких ролей может быть очень большой, и я предостерегаю от него молодых актеров». (Собр. соч., т. 1, с. 128).

[«СКУПОЙ РЫЦАРЬ»; 2 ФЕВРАЛЯ 1890 г.]

Запись следует за вклеенной программой товарищеского вечера Общества, состоявшегося 2 февраля 1890 г.; в ней значатся 1-й акт из оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» в исполнении учащихся оперного отделения, несколько песен, подготовленных для костюмированного бала, сцена-дуэт из «Тайного брака» Чимарозы и сцена в подвале из «Скупого рыцаря».

⁹⁵ Костюмированный бал, декоративное убранство которого принадлежало К. А. Коровину, состоялся 9 февраля 1890 г.. Спектакль «Каменный гость», который Станиславский называет в записи «Дон-Жуаном», был сыгран 4 февраля.

⁹⁶ А. Ф. Федотов дебютировал в Малом театре в 1862 г., сыграв Луку Дряжкина из старой пьесы «Кащей, или Пропавший перстень» К. Д. Ефимовича (напечатана в томе 2 «Драматических сочинений» Г. В. Кугушева). Станиславский не мог видеть своего режиссера в этой роли.