Текст книги "Письма и дневники"

[О СТИЛИЗАЦИИ]

Конспект беседы написан неустановленной рукой на листах с оставленными широкими чистыми полями (возможно, предполагалось, что Станиславский будет править текст).

Листы вклеены в записную книжку по соседству с вклеенной туда же запискою Гордона Крэга. («Получили ли Вы мое письмо?.. Оно было послано Вам две недели назад. Крэг».)

[ЗАМЕТКИ О ТЕАТРАЛЬНОЙ КРИТИКЕ]

Заметки о театральной критике занимают обширное место среди записей Станиславского. Частично его мысли были высказаны в сборнике «О критиках и критике». – М.: Заря, 1909, с. 134–135 (ответы деятелей театра на вопросы составителя Оскара Норвежского [О. М. Катрожинского]). Записи датируются 1908–1910 гг.

Многие мысли Станиславского отразились в докладе Л. А. Сулержицкого «О критике», который был сделан в марте 1909 г. на съезде режиссеров в Москве. См. сб.: Сулержицкий. М.: Искусство, 1970, с. 296.

³⁴⁰ В записной книжке Станиславского вклеена вырезка из журнала «Театр и искусство», № 15 за 1909 г., с. 283. Это постскриптум ко второй заключительной статье А. Р. Кугеля, где с резкой неблагожелательностью («нынешний приезд Художественного театра особенно как-то неудачен») анализируются три гастрольных спектакля МХТ г. Петербурге – «Синяя птица», «Ревизор» и «У врат царства».

[ТЕАТР – ХРАМ. АРТИСТ – ЖРЕЦ]

По сопоставлению с соседствующими записями, фрагмент датируется концом 1908 – началом 1909 г. В эти годы в кругах художественной интеллигенции получила распространение идея превращения «храмов в театры и театров в храмы» (см. «Театр. Книга о новом театре», СПб., 1908, с. 28), о возрождении мистерий, о «соборных действах», в которых актеры и зрители должны слиться воедино в культовом представлении. В те же годы выдвигались различные проекты обновления театра, о которых упоминает Станиславский в своей записи. Предполагалось изменить соотношение подмостков и аудитории, отказаться от сцены-«коробки» и ярусного зала, возродить античный амфитеатр и площадные зрелища. Гордон Крэг, приглашенный в 1908 г. в МХТ, искал обновления театра в создании актера-сверхмарионетки.

Как подчеркивали первые комментаторы этого текста, Станиславский, употребляя принятую в те годы терминологию («жрец», «храм», «артисты-священнослужители» и проч.), в отличие от символистов стремился не к созданию религиозно-мистического театра, а к театру реалистическому, способному решать высокие идейно-нравственные задачи, служить воспитанию и духовному обновлению человечества.

СПОР КОКЛЕНА И САЛЬВИНИ О ЗАДАЧАХ АКТЕРА НА СЦЕНЕ

³⁴¹ В «Русских ведомостях» от 17 декабря 1908 г. (№ 292), в связи с восьмидесятилетием итальянского трагика появилась статья «Томмазо Сальвини» за подписью Н. В–в. Станиславский выписывает приведенные в ней высказывания принципиально спорящих друг с другом артистов, итальянца Сальвини и француза Бенуа-Констана Коклена.

Интерес к спору двух великих представителей различных театральных направлений хорошо прослеживается в записных книжках Станиславского.

В записной книжке № 773, л. 46–47, мы находим вклейку – вырезанную из журнала «Артист» № 14 за 1891 год статью Т. Сальвини «Несколько мыслей о сценическом искусстве» в переводе А. А. Веселовской (экземпляр журнала с этой статьей сохранился также в библиотеке Станиславского). В записной книжке № 545 на л. 40–41 есть конспект «Несколько мыслей о сценическом искусстве Томмазо Сальвини», содержащий 15 пунктов. Вслед за этим конспектом идет вклейка – начало теоретической статьи Бенуа-Констана Коклена «Искусство актера», опубликованной в ж. «Русский артист» № 15 за 1908 год. Во вклеенном тексте – подчеркивания и записи рукою Станиславского.

ДВА НАПРАВЛЕНИЯ (ПРЕДСТАВЛЕНИЕ)

³⁴² Бернар Сара (1844–1923) – французская актриса; трижды гастролировала в России; Станиславский посещал ее спектакли на последних ее гастролях в 1908 г. «Блестящая техника. И каждый день у нее урок пения, декламации, фехтования. Я заставал ее за этими занятиями», – рассказывал он впоследствии ученикам Оперно-драматической студии.

Сара Бернар присутствует постоянно в записях Станиславского как пример дисциплины и владения внешней стороной сценического искусства.

³⁴³ В этой записи, как и в следующей, Станиславский имеет в виду самого себя.

[«РЕМЕСЛО ЗАЕДАЕТ ТВОРЧЕСТВО»]

³⁴⁴ В другой записи («Ошибки театра на память») за приверженность к подобному гриму-штампу Станиславский осуждал свою ученицу В. В. Барановскую.

ТЕОРИЯ ВДОХНОВЕНИЯ. РЕМЕСЛО

³⁴⁵ Ландовска Ванда (1887–1959) – известная польская клавесинистка. Во время ее гастролей в России Станиславский неоднократно встречался с ней и любил беседовать с ней об искусстве. См. далее фрагмент «Разговор с Ландовской».

³⁴⁶ В альбоме фотографий цирковых артистов, хранившихся в семье Алексеевых со времен детских увлечений Константина Сергеевича и его братьев, есть фотография гимнаста Аволло с карандашной припиской: «Им выстреливали из пушки. Он летел под самый купол цирка и там ухватывался за трапецию».

ПРОГРАММА ШКОЛЫ МХТ

В мае 1909 г. после экзаменов в школе Художественного театра Станиславский ставил вопрос об изменении преподавания специальных дисциплин. 29 августа он участвовал в совещании на эту тему. В записной книжке Немировича-Данченко зафиксирована суть его выступления: «К. С. предлагает выбросить первые годы из классов – стихотворения и потом он рекомендует целую программу преподавания… Прекратить классы дикции и декламации до выработки программ. Сделать ряд собраний для этого. Параллельно с этим и об отрывках» (Музей МХАТ. Н.-Д. № 7964, л. 43).

Публикуемый материал является разработкой программы школы МХТ, как Станиславский в это время предполагал нужным строить ее.

³⁴⁷ Л. М. Леонидов был занят в массовой сцене 4-го акта «Доктора Штокмана» Ибсена при возобновлении спектакля в 1908 г.

³⁴⁸ Л. М. Леонидов и С. В. Халютина играли в «Вишневом саде» Лопахина и Дуняшу. С их сцены начинается пьеса.

[РАЗМЫШЛЕНИЯ ПРИ РАБОТЕ НАД «МЕСЯЦЕМ В ДЕРЕВНЕ»]

Записи относятся ко времени постановки в МХТ «Месяца в деревне» И. С. Тургенева. Работа началась с весны 1909 г. Премьера – 9 декабря 1909 г. Роль Натальи Петровны Ислаевой играла О. Л. Книппер-Чехова, Верочку – Л. М. Коренева, Беляева – Р. В. Болеславский, Ракитина – К. С. Станиславский.

³⁴⁹ Коонен Алиса Георгиевна (1889–1974) – актриса; в Художественном театре (сначала в его школе) – с 1905 по 1913 год. Станиславский считал ее в числе ближайших учениц и отрабатывал в занятиях с нею некоторые приемы внутренней техники. См. об этом в кн. Коонен А. Г. Страницы жизни. М.: Искусство, 1975.

В «Месяце в деревне», к работе над которым относится запись, Коонен репетировала роль Верочки, но на сцене не играла ее.

ГОГОЛЬ ОБ ИСКУССТВЕ

Запись Станиславского представляет собою выписку из статьи Л. Я. Гуревич «Взгляды Гоголя на искусство актера и режиссера», опубликованной во втором томе «Ежегодника Императорских театров» за 1909 год. В этой статье исследовательница писала: «Только теперь, в дни повышенного теоретического интереса к сценическому искусству и практического обновления его такими благородными искателями художественной правды, как деятели Художественного театра, действительно ожили для нас все вопросы, отчетливо выдвинутые и разрешенные в сознании Гоголя».

Станиславский в пору работы над «системой» испытывал особый интерес к высказываниям Гоголя и Пушкина о театре; выписки из их статей весьма часто повторяются в его записных книжках.

³⁵⁰ Слова из письма Гоголя к гр. А. П. Толстому «О театре, об одностороннем взгляде на театр и вообще об односторонности».

ЛОГИКА И ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ЧУВСТВА

³⁵¹ Болеславский (наст. фам. Стржезницкий) Ричард Валентинович (1887–1937) – в труппе МХТ с 1908 по 1919 год, один из организаторов Первой студии МХТ.

³⁵² Уралов Илья Матвеевич (1872–1920), в труппе МХТ с 1907 по 1911 год; играл в «Ревизоре» Городничего.

ТРАДИЦИИ, РУТИНА И ШТАМПЫ

³⁵³ Студент Беляев, которого в пьесе Тургенева играл Р. В. Болеславский, во 2-м акте, за разговором с Верочкой клеит большой воздушный змей для Коли Ислаева.

РАЗГОВОР С ЛАНДОВСКОЙ 1910, 5/1

Дружеские и творческие близкие отношения с польской клавесинисткой Вандой Ландовской завязалась у Станиславского, очевидно, после того, как она послала ему визитную карточку с приглашением: «Ванда Ландовска, Ваша большая поклонница, была бы счастлива, если бы Вы с супругой пожелали прийти в четверг вечером на ее концерт» (архив К. С., № 2534). В том же архиве находится еще двенадцать писем Ландовской к К. С., помеченных 1908–1912 гг. Из них видно, что Станиславский приглашал ее на спектакли «Доктор Штокман», «Горе от ума», «Месяц в деревне».

³⁵⁴ Лев-Ландовский Анри, журналист, сотрудник французских газет «Фигаро» и «Меркюр де Франс».

[«ИСКУССТВО ТРЕБУЕТ ЦЕЛЬНОСТИ И ЗАКОНЧЕННОСТИ»]

Отрывок по стилистике, как и местоположению его в записной книжке, близок другим записям, которые Станиславский озаглавливал «Разговоры». Желание изложить свои мысли о театре и свою «систему» в форме бесед долгое время не оставляло его.

При первой публикации (Собр. соч., т. 5) этот текст вошел в группу материалов «Из заметок о театральной критике». Как нам кажется, он больше связан с кругом мыслей Станиславского о коллективности творчества и о цельности его.

³⁵⁵ Станиславский имеет в виду статью Вс. Э. Мейерхольда, опубликованную в сб.: Театр. Книга о новом театре. СПб., 1908, изд. «Шиповник», где на с. 159 предложены графические рисунки – схемы соотношения четырех основ театра (автор, режиссер, актер и зритель), в том числе «треугольник, где верхняя точка – режиссер, две нижних точки – автор и актер. Зритель воспринимает творчество двух последних через творчество режиссера (в графическом рисунке начертить «зритель» над верхней точкой треугольника)».

[«НАИВНОСТЬ БЕЗ ИСКУССТВА»]

³⁵⁶ В спектакле «Месяц в деревне» Колю, сына Ислаевых, играл двенадцатилетний мальчик Коля Ларионов, сын провинциального актера Лирского-Муратова. Он был принят в труппу МХТ как «сотрудник» – на роли детей; одновременно Станиславский устроил его учиться в частную гимназию и платил за его обучение.

«МЕСЯЦ В ДЕРЕВНЕ». КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ПОСТАНОВКИ. НА ПАМЯТЬ ДЛЯ СПРАВОК И НАЗИДАНИЯ

³⁵⁷ И. М. Москвин был сорежиссером Станиславского в работе над «Месяцем в деревне», в которой Константин Сергеевич был занят и как актер, играя Ракитина.

³⁵⁸ Дмитревская Любовь Ивановна (1890–?) – артистка, в труппе МХТ с 1906 по 1924 год.

Званцев Николай Николаевич (1871–1923) – артист МХТ с 1903 по 1911 год.

Р. В. Болеславский, как уже говорилось, играл Беляева, Л. И. Дмитревская – служанку Катю, Н. Н. Званцев – немца-гувернера Шааф», В. Ф. Грибунин – доктора Шпигельского.

³⁵⁹ Добужинский Мстислав Валерианович (1975–1957) был художником «Месяца в деревне». Инициатива творческого контакта с ним и с другими мастерами круга «Мира искусства» исходила от Станиславского.

³⁶⁰ Имеется в виду постановка комедии А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», которую готовили в Художественном театре (режиссеры Вл. И. Немирович-Данченко и В. В. Лужский; премьера состоялась на три месяца позже премьеры пьесы Тургенева – 11 марта 1910 г.).

³⁶¹ Хроникер газеты «Утро России» в номере от 8 декабря 1909 г., сообщая об успехе генеральной репетиции «Месяца в деревне», писал: «Очень понравились декорации художника Добужинского; декорация угловой комнаты в третьем акте была встречена взрывом рукоплесканий всего зала».

³⁶² Наиболее вероятно, что речь идет о роли Глумова, которого Качалов играл в комедии «На всякого мудреца довольно простоты».

ЗАЯВЛЕНИЕ В ПРАВЛЕНИЕ МХТ

Публикуемый документ представляет собою черновик обращения к правлению МХТ, вклеенный в книгу, где Станиславский вел записи с 1908 по 1912 год. Полный заголовок этого документа – «Заявление в правление МХТ, прочитанное Немировичу-Данченко Стаховичем (в мое отсутствие) за обедом, перед заседанием (распределение ролей в «Miserere») 19 января 1910 г.». Окончательный текст заявления не обнаружен. В процессе работы над «Месяцем в деревне» Тургенева, которую Станиславский только что завершил (премьера 9 декабря 1909 г.), Станиславский опробовал открытые им законы органического творчества. В углублении своих открытий и в применении их к каждодневной практике театра он видел свою основную артистическую миссию. Однако из-за недостаточной разработанности его новых педагогических приемов и недоверчивости к ним многих членов труппы его опыты были сопряжены с трудностями и встречали известное сопротивление. (См. Собр. соч., т. 1, с. 347–348.) В дальнейшем Станиславский вместе со своим помощником Сулержицким был вынужден перенести свои искания в сферу по преимуществу педагогическую, ведя занятия с молодежью театра и с учениками его школы, из которых затем была сформирована Первая студия МХТ.

³⁶³ Стремясь к нововведениям и усовершенствованиям в области артистической техники, Станиславский шел вразрез с уже установившимися нормами творческой жизни театра. Его предложения иногда нарушали предусмотренный порядок работ, что вызывало в каждом конкретном случае понятные нарекания. В письме к Немировичу-Данченко от 11 августа 1916 г. Станиславский писал: «Я ношу очень опасный в данном случае ярлык – непрактичного, гениального путаника и проч. И правда, я непрактичен – для данного сезона и очень практичен – для будущего…» Общие перспективы развития сценического искусства нередко волновали Станиславского больше, чем практические результаты ближайшего дня.

³⁶⁴ Запись Станиславского представляет собой конспективные выдержки из статьи Д. Шора «Памяти Бетховена», напечатанной в «Русских ведомостях» от 17 декабря 1910 г. (№ 291).

³⁶⁵ А. И. Южин после кончины Ленского с 1909 г. стал управляющим Императорской драматической труппой и практически принял на себя художественное руководство Малым театром.

Станиславский, как и Немирович-Данченко, с вниманием и с настороженностью относились к его работе на этом посту. В записной книжке № 545, л. 46 мы находим вырезанную из газеты «Русское слово» статью С. Спиро «Работы Малого театра» – конспект доклада по итогам сезона 1909/10 г., представленного Южиным директору Императорских театров. Здесь затрагиваются вопросы репертуара, пополнения труппы и первоочередно – режиссуры.

Крылов Виктор Александрович (1838–1896) – драматург.

Псевдонимом «В. Александров» подписывал свои многочисленные пьесы и переделки с иностранных языков. С его именем связалось понятие «крыловщина», обозначавшее плодовитость, легковесность и беспринципность.

Пчельников Павел Михайлович (1851–1913) был управляющим конторой Московских императорских театров с 1882 по 1898 год.

К ПРОТОКОЛУ [ЗАСЕДАНИЯ] ПРАВЛЕНИЯ ОТ 14 НОЯБРЯ. ОСОБОЕ МНЕНИЕ К. С. А.

Протокол заседания правления от 14 ноября 1909 г. не сохранился. Однако историю, обсуждавшуюся на этом заседании, удалось восстановить.

Еще в период репетиций пьесы Гамсуна «У царских врат» М. Н. Германова претендовала на роль Элины, которую готовила и сыграла в первых спектаклях М. П. Лилина. Германова заменила заболевшую первую исполнительницу 18 и 19 марта 1909 г. Однако на гастролях в Петербурге роль вернулась к Лилиной. Она же играла спектакли «У царских врат» с начала следующего сезона (14 и 22 октября, 1 и 14 ноября).

Несмотря на решение правления предоставить Германовой возможность еще раз или два сыграть Элину, вмешательство Станиславского возымело действие. Лилина играла «У царских врат» как бессменная исполнительница вплоть до послереволюционных лет (Германова получила роль только в сезоне 1918/19 года). Соблюдалась и договоренность, о которой упоминает Станиславский, что спектакль Гамсуна будет идти не чаще раза в неделю.

³⁶⁶ Далее следует текст, зачеркнутый Станиславским: «Эти услуги никогда не ценились нами, несмотря на то, что талант г-жи Лилиной по моему мнению выдающийся».

³⁶⁷ Станиславский имеет в виду роль Нины Заречной, которую Лилина играла при возобновлении «Чайки» в 1905 г. Спектакль прошел 11 раз. По протоколам (Музей МХАТ, РЧ, № 182) репетиций у Лилиной было даже меньше, чем указывает К. С., – всего девять, не считая генеральной.

НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ТЕАТРА, НОВЫЕ ПРИСПОСОБЛЕНИЯ СТАРОЙ СЦЕНЫ.

³⁶⁸ Имеются в виду постановочные поиски в «Гамлете».

³⁶⁹ Имеются в виду постановочные поиски в спектакле по пьесе Гауптмана, готовившемся в Театре-студии на Поварской.

³⁷⁰ Из постановок немецкого режиссера Макса Рейнгардта Станиславский в 1908 г. видел «Лизистрату»; в январе 1911 года он смотрел «Царя Эдипа», «Гамлета». Уточнить, что подразумевал К. С. под словом «подзор», не удалось.

³⁷¹ «Старинный театр», созданный в Петербурге Н. Н. Евреиновым и Н. В. Дризеном, восстанавливал сценическую площадку европейского средневекового театра (спектакль «Игра о Робене и Марион» и др.), а также подмостки испанского театра эпохи Возрождения.

Ремизов Алексей Михайлович (1877–1957) – писатель. Интересовался старинным русским театром – школьным и народным, стилизовал в его духе свои пьесы. Одну из них («Действо о Георгии Храбром») он посылал Станиславскому в октябре 1911 г. В 1912 г. Станиславский посвящал Ремизова в свои студийные начинания.

ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ «МУДРЕЦА»

Премьера «На всякого мудреца довольно простоты» состоялась 11 марта 1910 г. Станиславский играл в комедии генерала Крутицкого.

³⁷² Стахович Михаил Александрович (1861–1923) – предводитель дворянства Орловской губернии, публицист, депутат Государственной Думы. Брат Алексея Александровича и сын Александра Алексеевича Стаховича (1830–1913), известного земского деятеля и знатока искусств, оставившего ценные театральные мемуары.

Лучинин (наст. фам. Ломоносов) Петр Петрович (1872–1964) – артист и театральный деятель, служивший в МХТ в сезонах 1900–1902 годов.

³⁷³ Какое именно газетное выступление имеет в виду Станиславский, установить трудно. Скорее всего его могли задеть хроникальные заметки. Информации, где первым из участников спектакля упоминался не он в роли Крутицкого, а Качалов, игравший Глумова, прошли во «Всеобщей газете» (СПб, 13 марта), в «Новой Руси» (СПб., 13 марта).

³⁷⁴ Н. Е. Эфрос, действительно друживший с Качаловым, напечатал рецензию на спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» в газете «Речь» от 16 марта 1910 г. («Островский в Художественном театре»). Он писал: «Великолепнейшая фигура во всем спектакле – Крутицкий г. Станиславского. Москва видела замечательных Крутицких, с Шуйского начиная. Г-ну Станиславскому не страшны эти большие воспоминания. Так совершенна здесь его игра, так ярко характерен образ и так полно перевоплощение его в этого шестидесятилетнего генерала с умом шестилетнего ребенка […]. Хвалы своему гениальному уму и своей государственной мудрости он слушал замечательно, с важным видом, лишь игрою губ и глаз выдавая, как утопает в сладком блаженстве убогая, давно поросшая мохом душа. Был истинный «спаситель отечества» […] Великолепно декламировал г. Станиславский Озерова. И не пропала в роли неиспользованною ни одна черточка».

В статье Н. Эфроса к исполнению Качалова эпитет «отличный», «отлично» не прилагается; этот эпитет присутствует в другой рецензии, которую также читал Станиславский, – в рецензии И. Н. Игнатова в «Русских ведомостях».

³⁷⁵ И. Н. Игнатов опубликовал свою рецензию в номере от 13 марта 1910 г. за подписью «И». Декорациям посвящен последний абзац ее. «В общем, – спрашивали в публике, – как сошел первый опыт с Островским? Дал ли Художественный театр нечто новое? Виден ли был быт, чувствовалась ли атмосфера, создающая такое торжество тупой пошлости, при котором только и может удасться затея Глумова? Ответы были разные. Некоторые находили новое в той замечательной обстановке, которую дал Художественный театр. Обстановка на самом деле была удивительная: тут было и отражение от окон, которые предполагались на несуществующей стене между зрителями и сценой (в отражении можно было различать кружевные занавески, горшки цветов на окнах, проходящее облачко), были и винтовые лестницы внутри комнаты, и стены, выложенные деревом. Но это была новая обстановка для пьесы Островского, а не новая интерпретация Островского. Да и можно ли найти эту новую интерпретацию?»

³⁷⁶ Станиславский разбирает здесь заметку С. Г. «Островский в Художественном театре» («Утро России», 12 марта 1910 г.). Здесь писали: «Хотя после каждого и в особенности после последнего акта раздавались дружные аплодисменты, но впечатление от спектакля все-таки нельзя назвать ни сильным, ни ярким… Кое-что великолепно сделано, но пришлось не совсем к месту…»

³⁷⁷ В «Раннем утре» от 14 марта 1910 г. прошла статья «Островский в Художественном театре». Ее автор – Эммануил Мартынович Бескин, журналист, драматург и театральный критик. Отзыв его в целом негативен: «Мимо Островского прошел и весь спектакль. […] Исключу только г.г. Станиславского, Москвина и Артема. Станиславский дает изумительную по лепке фигуру генерала Крутицкого. До того стильно, до того типично, до того хорошо, что хотелось бы выхватить его из всего спектакля».

Об исполнительнице роли Мамаевой рецензент отозвался суше, чем это показалось Станиславскому: «Недурна, но больше внешним узором, чем глубиной переживаний, г-жа Германова – Клеопатра Львовна». Роль упомянута среди работ, которые названы «бледными, картонными».

³⁷⁸ О темпе в рецензии Эм. Бескина сказано: «Темп постановки неимоверно тягучий. Без темперамента. А его ли нет у Островского?»

³⁷⁹ В «Русском слове» 12 марта 1910 г. напечатал статью постоянный сотрудник этого издания, критик Сергей Яблоновский (С. В. Потресов). Он писал: «Крутицкий – Станиславский необыкновенен. Лицо, фигура, манера держаться, голос – идите и смотрите; этого не расскажешь и в этом залюбуешься каждой черточкой. Молью и камфорой пахнет от этого консервированного генерала. Его сутулая спина, его… впрочем, повторяю, этого не перескажешь».

Германову как артистку С. Яблоновский не слишком хвалит, пишет лишь об ее внешнем облике: «Очень интересна, пожалуй, слишком интересна и молода г-жа Германова – Клеопатра Львовна Мамаева. Ведь все-таки это женщина по крайней мере средних лет, а г-жа Германова была «во цвете лет и юной красоты», как поется в «Аиде». Играла артистка хорошо, хотя несколько и злоупотребляла мимикой сознающей свою красоту женщины».

О работе Москвина над Голутвиным критик писал в самом деле как шедевре: «Пустяковая роль, возведенная в великолепную миниатюру. Чисто москвинская манера поражать комизмом, основанным на какой-то сверхъестественной простоте». Столь же высокую оценку давал впоследствии Москвину – Голутвину П. А. Марков.

Упоминаемые в записи Станиславского Н. С. Бутова играла Манефу, М. А. Самарова – мать Глумова, Ю. Л. Ракитин – гусара Курчаева, В. С. Врасская (Стахова) – Машеньку.

³⁸⁰ В «Московских ведомостях» от 12 марта 1910 г. напечатано письмо княгини Марии Крапоткиной (Озерской). Это реплика на выступление Л. Н. Толстого в «Русском слове» от 24 февраля 1910 г. («Три фазиса жизни»). Крапоткина обвиняет Толстого в эгоизме, в «сатанинской гордости», в фальши, в попытках оторвать людей от церкви: «Но с нами бог, и ваш яд нам не опасен».

³⁸¹ В. Ф. Грибунин играл в «Ревизоре» Осипа. Н. Е. Эфрос в «Речи» от 21 декабря 1908 г. назвал его «фигурой, бледной на удивление»; «пропал Осип у Грибунина», – писал Белидор в «Раннем утре» от того же числа. С. С. Мамонтов в «Русском слове» тотчас после премьеры говорил о монотонности исполнения. Он же дал отзыв на 29-е представление «Ревизора» («Русское слово», 25 февраля 1909 г.): «Видел и диву давался. Почти все, что резало глаз и ухо в первый раз, что критика инкриминировала художественникам, теперь устранено. Выступили детали постановки, которые стушевывались в нервной обстановке премьеры, слышатся тончайшие и остроумные нюансы в читке актеров, сгладились все недосмотры и пересолы в режиссерской части. Из отдельных исполнителей я прежде всего отмечу Осипа – Грибунина. Насколько он был монотонен и скучен 18 декабря, настолько остроумен и забавен вчера. В длинном монологе 2-го акта артист показывает ювелирную работу в комических оттенках. Великолепны его полусонные слова, когда он, уткнувшись в барскую подушку, мечтает о Питере. Превосходно передано глубокое презрение к ничтожному барину, высококомична важность, напускаемая на себя Осипом после беседы с Городничим. Не верится, что это играет тот же актер, которого мы видели на премьере.

…Городничиха – г-жа Книппер превратилась в цельный, выдержанный тип. Да и самые фигуры и гримы почти всех исполнителей стряхнули вчера излишнюю карикатурность, удалявшую их от жизни и, я бы сказал, приблизились к образам гениального автора».

³⁸² К этой фразе Станиславский делает позднейшую приписку красными чернилами: «Сомневаюсь относительно первых спектаклей». Его беспокоила возможность неправильной, предвзятой нацеленности зрительского восприятия, избыток доверия к печатному критическому слову при безответственности рецензентов.

[ЗА ЧТЕНИЕМ РЕЦЕНЗИИ]

³⁸³ В «Московских ведомостях» от 20 октября 1910 г. была напечатана рецензия «Братья Карамазовы» на сцене Художественного театра» за подписью Бэн. Станиславский анализирует ее, полагая, что под этим псевдонимом скрывается Э. М. Бескин, неоднократно резко отзывавшийся о работах МХТ. Однако он ошибается: Бэн – псевдоним журналиста Бориса Владимировича Назаревского.

Э. М. Бескин писал о «Братьях Карамазовых» под собственным именем в газете «Раннее утро».

³⁸⁴ В. И. Качалов играл продолжающуюся около часа сцену разговора Ивана Карамазова с Чертом без партнера. Эта сцена, как и развернутая массовая сцена кутежа Митеньки в Мокром (второй вечер спектакля), были кульминационными точками постановки «Братьев Карамазовых» (премьера – 12 октября 1910 г.).

³⁸⁵ Л. М. Леонидов играл в «Братьях Карамазовых» Митю, Л. М. Коренева – Lise.

³⁸⁶ Воронов Сергей Николаевич (1882–1955) – ученик режиссерского отделения школы МХТ: в труппе с 1909 по 1915 год. Исполнение роли Смердякова, которое высоко оценивал Вл. И. Немирович-Данченко, было его первой работой.

И. М. Москвин в «Братьях Карамазовых» играл капитана Снегирева.

³⁸⁷ А. И. Адашев играл пана Мусяловича, К. П. Хохлов – прокурора, Н. О. Массалитинов – исправника.

³⁸⁸ Станиславский цитирует не вполне точно: в статье Бэна говорится не о «преступлении», а о «проступке».

³⁸⁹ О. В. Гзовская играла в «Братьях Карамазовых» Катерину Ивановну; это была ее первая роль в Художественном театре, куда она перешла из Малого после конца сезона 1909/10 г.

Еще новый прием мелкой критики

По-видимому, заметки сделаны при просмотре вырезок, сохранившихся в музейной части МХТ, где собирали все, прямо или косвенно высказанное в текущей прессе об искусстве Художественного театра. Конкретно Станиславский имеет в виду материал из «Биржевых ведомостей» от 15 сентября 1910 г. – «г. Мейерхольд о своих новых постановках». – «Три сестры», «Дон-Жуан», «Борис Годунов». – Это интервью, которое режиссер дал журналисту А. Потемкину о предстоящих ему в новом сезоне работах.

Станиславский имеет в виду также статьи в петербургской газете «Обозрение театров», дважды выступившей в связи с премьерой «Трех сестер» на императорской сцене. 117 сентября 1910 г. здесь была напечатана заметка «Круг завершен» Зигфрида (Э. А. Старка), где говорилось, что МХТ «не в силах сдвинуться с пробитой им колеи». 19 сентября 1910 г. И. Осипов в рецензии «Три сестры» в Александрийском театре» писал: «Вишневый сад» здесь был поставлен «неизмеримо лучше, чем у Станиславского, а нынешняя постановка «Трех сестер» еще более утвердила меня в мнении, что нет у г. Станиславского монополии на чеховские пьесы, что эти пьесы вполне в средствах как Александрийского театра, так и всех тех театров, в которых есть хорошие актеры».

По-видимому, в музейной части МХТ собирали не только прямые отклики в прессе на работы театра, но и те печатные материалы, которые свидетельствовали о влиянии работ «художественников» на театральную жизнь, о «цитатах» из их спектаклей на других сценах (о «подражании», как определяет К. С.).

³⁹⁰ Мичурина-Самойлова Вера Аркадьевна (1866–1948) – актриса Александрийского театра. В «Трех сестрах» играла Машу.

³⁹¹ В комедии Шекспира «Много шума из ничего» А. П. Ленский играл Бенедикта; в «Борьбе за престол» («Претенденты на корону») Г. Ибсена, поставленной А. А. Федотовым (премьера – 30 сентября 1906 г.), ему принадлежала роль епископа Николаса.

³⁹² Роль Коррадо Сальвини играл в мелодраме П. Джакометти «Гражданская смерть» (в переводе А. Н. Островского эта пьеса известна как «Семья преступника»).

ШТАМПЫ (РЕМЕСЛО)

³⁹³ Имя А. И. Южина неоднократно возникает в полемических записках Станиславского (в том числе и на листках, которые он хранил в небольшой папке, надписанной: «Ремесло», – архив К. С., № 907).

После прихода Южина к руководству Малым театром (1909 год) резко проступили серьезные разногласия менаду ним и руководством МХТ по ряду принципиальных творческих вопросов. Говоря о происхождении МХТ из зерна щепкинского реализма, Станиславский не принимал театрально-приподнятой, декламационной манеры, боролся со штампами старой романтической школы, к которой принадлежал Южин. Южин в свой черед видел в лице Художественного театра опасность, угрожающую свободному творчеству и инициативе актера. Он выступал против режиссерского театра «единой воли», подразумевая под этим систему работы МХТ, якобы подавляющую творческую индивидуальность актера. В дальнейшем, когда острота борьбы двух театральных систем прошла, обе стороны пересмотрели свое отношение друг к другу; в послереволюционные годы их объединили задачи защиты театральной культуры и традиций сценического реализма.

³⁹⁴ Корф Николай Васильевич, барон – отец Марии Николаевны Сумбатовой, жены Сумбатова-Южина и Лидии Николаевны Ленской, жены А. П. Ленского.

Южин впервые исполнял роль Яго на сцене Малого театра в 1888 г.

³⁹⁵ Пуришкевич Владимир Митрофанович (1870–1920) – помещик, депутат 2, 3 и 4-й Государственной думы. Станиславский пользуется его именем как нарицательным именем консерватора и реакционера.

³⁹⁶ Котляревская (Пушкарева) Вера Васильевна (ум. в 1942) – артистка Александрийского театра, жена профессора Н. А. Котляревского. Она восхищалась искусством Художественного театра, была в дружеских отношениях со Станиславским, переписывалась с ним и стремилась вникать в его театральное учение. То, что именно в ее работах Станиславский видит печать рутины, подтверждает, что его критичность всегда направлялась прежде всего на самого себя и на тех, кого он считал близкими себе.