Текст книги "История и культура индийского храма. Книга III. Эстетика храма"

Мода и сцены быта

Скульптурные изображения по-своему хранят прошлое – традиции, культуру, образ жизни людей ушедших эпох. В храмовых скульптурах древние мастера увековечили костюмы разных исторических периодов, разных регионов и разных категорий населения, их прически, музыкальные инструменты, танцевальные движения, хозяйственную деятельность, разнообразные виды занятий и т. д. Практически каждый храм в той или иной степени отражает какие-либо стороны жизни и особенности эпохи, характерные для времени его строительства.

Со времен Виджаянагара стены храмов начали украшать панелями, на которых изображались бытовые и праздничные сценки – из дворцовой жизни, из жизни вельмож, из жизни аскетов и т. д. Причем, этот прием распространился далеко за пределы самого Виджаянагара. На таких панелях, к примеру, в сценах охоты присутствуют образы охотников, вооруженных луками, стрелами и копьями, и стреляющих в оленей, кабанов, львов или тигров. Здесь же изображены собаки, которых удерживают на поводках люди. Кроме охотников-мужчин встречаются изображения охотниц-женщин с луком и стрелами в руках. Они охотятся в лесу, населенном различным зверьем, и здесь мастерам предоставляется хорошая возможность продемонстрировать свое умение создавать фигуры животных. Особенно часто встречаются изображения оленей, антилоп, обезьян, тигров, львов, быков, в том числе сражающихся между собой (например, львов и быков).

Жонглирующая девушка. Джайсалмер, Раджастхан

Интересны панели с изображением сцен праздников. Здесь можно увидеть музыкантов, играющих на различных инструментах, но чаще всего на барабанах и на цимбалах; танцоров с остроконечными бородами и коническими шапками (возможно, мусульмане); борцов, акробатов и жонглеров; женщин, исполняющих народные танцы на длинных шестах или бьющих в продолговатые барабаны, и пр. Очень интересны изображения девушек, жонглирующих какими-либо предметами. Например, в Ранакпуре или в Джайсалмере (Раджастхан). На одном из джайнских храмов Джайсалмера мастера создали довольно живой образ девушки, жонглирующей шариками – и рукой, и локтем, и даже внутренней частью ступни. И все эти движения передает один-единственный образ!

Девушка с мечами в джайнском храме в Джайсалмере

Одним из излюбленных мотивов, присутствующих на многих панелях, является сражение или просто изображение шествующей армии – вместе с животными, как правило, с конями и слонами, а также с различными колесницами и повозками. На таких изображениях порой очень хорошо просматривается одежда и вооружение воинов, их экипировка – мечи, копья, луки и стрелы, дубинки, колчаны, ножны, щиты.

Иногда встречаются образы женщин с оружием. Например, в храме Экамбарешвары в Канчипураме на одной из стен можно рассмотреть небольшие фигуры девушек, орудующих сразу двумя мечами. Почти такой же образ девушки с двумя мечами есть в одном из джайнских храмов в Джайсалмере. Причем в обоих случаях изображено не сражение, а демонстрация ловкости. Изображения женщин с каким-либо оружием встречается не так часто. Исключение составляет классический образ богини Дурги, расправляющейся с асуром Махишей – Махашасурамар-дини.

Если перед нами образ какой-либо другой богини-воительницы или же просто женский образ, то помимо меча, вероятнее всего, в руках она будет держать лук со стрелой. В Хирапуре в храме Чаусат-йогини есть изображение йогини, стоящей на каком-то животном (возможно, на крысе) и стреляющей из лука. В одном из джайнских храмов Джайсалмера есть изображение красавицы, натягивающей тетиву и целящейся прямо в глаз льва. При этом лев находится прямо у ее ног. Очень часто расстояние между целящимся и целью просто предполагается. А на одной из стен храма Ченнакешавы в Белуре (Карнатака) изображена пышногрудая красавица[283]283
  Иногда можно встретить информацию, что это шилабалика (silāhālikā, букв, «каменная девушка») или апсара-охотница.


[Закрыть], которая одной поднятой кверху рукой держит лук, а второй рукой достает из находящего у нее за спиной колчана стрелу. Вероятно, она собирается стрелять в птиц, которые сидят на ветке дерева, прямо над ней. Это довольно распространенный прием в индийском искусстве, когда некий объект, находящийся на определенном расстоянии, изображается совсем рядом – как и в случае с джайсалмерским изображением лучницы, целящейся в глаз льва.

Рама пытается убить обезьяну Валли.

Храм Амритешеары в Амритапуре (Карнатака)

Стоит упомянуть еще один интересный женский образ, находящийся в городе Махешваре (Мадхья Прадеш). Здесь женщина, держащая лук, расположена прямо в месте соединения двух стен, на внешнем углу, и стоит на небольшой подставке для ног. Скульптура как бы вырастает из угла и охраняет вверенную ей территорию, направляя вставленную в лук стрелу вниз. Женщина одета в длинное сари, край которого прикрывает ее слегка склоненную набок голову. Если это стражница, то такой образ весьма необычный – она выглядит очень спокойной и умиротворенной. В этом же храме есть и другие подобные изображения. При этом женщина-стражница может располагаться не на внешнем углу, а во внутренней части угла, который также образован от соединения двух внешних стен.

Йогини, стреляющая из лука в храме 64 йогини в Хирапуре (Одиша)

Сцены битв, изображенных на стенах храмов, бывают довольно выразительные: лучники, стоящие на запряженных лошадьми колесницах и выпускающие в противника из своих луков целые потоки стрел; стреляющие из лука воины, сидящие верхом на слонах, которыми управляют погонщики; всадники, восседающие на конях, под копытами которых гибнут люди; пешие солдаты, замахивающиеся мечами на своего врага и прикрывающиеся щитами. Часто кони показаны в яростных позах, вздымающиеся на задних лапах, и в большинстве случаев на коне изображен всадник – крошечная фигурка рвущегося в бой воина, который размахивает мечом или держит в руках другое оружие. Он готов сокрушать врагов, которые стоят под нависающим огромным телом коня и закрываются от него щитами. При этом некоторые воины, нападающие на индийских солдат, изображены в европейской форме и шляпах. Как заметил Дж. Мишелл, они выглядят как португальцы (Michell, 2008: 191–192). Иногда стены храмов украшают слоны, затаптывающие или разбивающие о землю вражеских солдат. В храме Брихадишвары в Танджавуре на одном из нижних уровней возле каменных ступенек изображен слон, который поднимает беспомощного воина, обвивая хоботом его туловище.

На панелях могут быть показаны как недавно состоявшиеся сражения и битвы, так и те, которые произошли в далеком прошлом, включая те, что описаны в эпосе и те, в которых принимали участие боги. В храме Амритешвары в Амритапуре (Карнатака) есть очень красивый барельеф, на котором изображен целящийся из лука Рама, под ногами у которого изображен огромный змей, а из-за семи пальмировых пальм за ним наблюдают обезьяны. Точно такой же сюжет, но несколько иначе оформленный, можно увидеть на одной из стен храма Хойсалешвары в Халебиду (Карнатака). Здесь также присутствует образ змея (но уже трехглавого) и ряд из семи деревьев, среди которых находится целящийся из лука Рама, а перед ним изображена схватка между Сугривой и Вали. Помечена даже траектория полета стрелы – в виде прерывистой черты на стволах деревьев[284]284
  Это иллюстрация одного эпизода из «Рамаяны», когда Рама помогал обезьяне Сугриве расправиться с его братом Вали. По плану Рама должен был выстрелить из-за деревьев в Вали во время их поединка, однако обезьяны были так похожи друг на друга, что поначалу Рама растерялся и не смог выстрелить.


[Закрыть].

Очень часто встречаются образы сражающихся с асурами богов. Одним из самых распространенных образов является Шива-Трипурантака, разрушающий три города асуров – Трипуру. Он изображается на барельефах многих храмов стоящим на колеснице, которой управляет Брахма, и целящимся из лука в свою цель. Очень интересный вариант этого образа находится в храме Видьяшанкары (XIV в.) в Шрингери. Здесь Шива стоит на совершенно прямых ногах и целится вверх, а троеградие находится прямо над ним и напоминает трехуровневый гопурам. Хотя обычно Шива изображается с широко расставленными ногами, а Трипура располагается по диагонали от него. Именно такое изображение можно видеть в Эллоре, например.

Европейские воины в храме Радха-Гобинд (Апапур, Западная Бенгалия)

Со времени появления на Индийском субконтиненте европейцев на стенах храмов стали появляться их изображения – чиновников, аристократов, воинов и т. д., а также западных образцов оружия, включая огнестрельное оружие. Вот всего несколько примеров. В Тамилнаду, в небольшом местечке под названием Ажагар Ковиль, на гопураме храма Каллажагара, изображены двое мужчин в европейских костюмах. В Пуне на стене храма Тришунд-Маюрешвары (Махараштра) изображено несколько европейских солдат со своим оружием. А в одном из храмов города Махешвара, в Ахильешвар-Шивалае, в чхатри Ахилья-бай (Мадхья Прадеш), есть интересная скульптура солдата, который обнимает индийскую девушку, а за ними стоит человек в индийской одежде и держит мушкет. Особенно много изображений вооруженных европейских солдат встречается на стенах бенгальских терракотовых храмов (как на барельефах храма Радхи-Гобиндо в Атпуре). Здесь можно видеть и отдельных персонажей с различными видами оружия (мушкеты, пушки, штыки) и целые армии с обозами.

Кроме того, на стенах терракотовых бенгальских храмов также можно встретить европейских музыкантов, семейные пары, монахинь и разных важных персон. Храм Чандранатха в Хетампуре может служить хорошим примером – его внешние стены густо покрыты образами европейцев. Здесь изображены не только лица и фигуры мужчин, но также модницы и благопристойные дамы – с глубокими декольте и в чепчиках.

От мастеров требовалось создавать такие образы и сюжеты, которые были бы понятны и близки каждому человеку, пришедшему в храм. Для этого они должны были учитывать не только пропорции и различные технические детали, но также вид одежды и украшений, свойственные определенной местности.

Мода – это важная часть жизни. И не только для женщин. Но именно женские образы на стенаххрамов сильнее всего притягивают взоры смотрящих. Глядя на каменные изображения людей и богов, можно составить представление о том, как одевались и как выглядели различные слои индийского населения[285]285
  в зависимости от литературного источника, местности и времени обувь и одежда назывались по-разному. Поэтому здесь мы почти не уделяем внимания названиям конкретных деталей внешнего убранства. Подробнее об этом см.: Chandra, Moti. The History of Indian Costume from the 3rd Century A.D. to the End of the 7th Century A.D. Journal of the Indian Society of Oriental Art, 1944.


[Закрыть]: цари и царицы, чиновники и вельможи, прислуга и няньки, аскеты и брахманы, солдаты и стражники, танцовщицы и куртизанки, а также чужеземцы. Одежда отражала социальный статус человека и этническую принадлежность. Прическа и некоторые виды украшений могли указывать на то, к какой касте принадлежал человек, какое положение в обществе он занимал и откуда был родом.

Европейцы на стенах храма Чандранатхи в Хетампуре (Западная Бенгалия)

Что касается древних и раннесредневековых скульптур, то все они изображают обнаженных по пояс мужчин и женщин. Но А. Бисвас обращает внимание на то, что для некоторых любителей индийской старины и для самих индийцев это кажется неприемлемым. Они утверждают, что женщины в те далекие времена грудь, конечно же, закрывали, а обнаженная верхняя часть тела на скульптурах – это всего лишь возможность для мастеров прошлого продемонстрировать свое умение. При этом для подтверждения данной точки зрения часто ссылаются на греков: в греческой скульптуре мужчины и женщины часто изображались обнаженными, хотя в действительности они носили одежду. Известно же множество греческих статуй в облачениях, где видны мельчайшие детали одежд.

А. Бисвас не соглашается с такой аргументацией. Он уверен, что археологи и ученые правы, когда утверждают, что одеяние на скульптурах отражает реальное положение вещей, а не просто является результатом воображения скульпторов (Biswas, 2003:4).

Действительно, в скульптуре с древнейших времен и вплоть до XI–XII вв. женщины изображались с открытой грудью. На верхней части тела одежда отсутствовала. За исключением разве что какой-нибудь тонкой декоративной повязки на груди, не столько прикрывающей, сколько опоясывающей грудь. Кроме того, верхняя часть тела обычно украшена просто огромным количеством нашейных и нагрудных украшений – всевозможные ожерелья, мониста, цепи, а также наплечные браслеты порой закрывают грудь и плечи не хуже блузки с рукавами.

Наш соотечественник, тверской купец Афанасий Никитин, побывавший в Индии в XV веке, писал о местных жителях следующее: «… все наги, толко на гузне плат; а жонки все наги, толко на гузне фата, а иные в фотах, да на шеях жемчюгу много, да яхонтов, да на руках обручи да перстьни златы…» (Цит. по: Хождение за три моря Афанасия Никитина, 1980:61). То есть и мужчины, и женщины в XV веке носили одежду только на бедрах, не прикрывая верхнюю часть тела, разве что у некоторых женщин было на голове покрывало.

По словам А. Бисваса, когда женщины изображены в закрывающей верхнюю часть тела одежде, то это либо иностранки[286]286
  Блузки европейского типа, которые надевают под сари индийские женщины, первыми начали носить в Бенгалии.


[Закрыть], либо дворцовая прислуга. Даже цари и царицы, изображенные на стенах храмов, представлены без одежд. По мнению А. Бисваса, трудно представить ситуацию, когда царицы, обычно прикрывающие грудь, вдруг решили бы публично обнажить верхнюю часть тела для скульптура, чтобы в таком виде быть запечатленной на стенах храмов (Biswas, 2003: 4).

В североиндийской скульптуре чаще встречаются изображения людей в сшитой одежде и с длинными рукавами. Обычно это образы правителей – чужеземных завоевателей, а также знати. К тому же на Севере климат прохладнее. А в жарком и влажном тропическом климате человеку нужна другая одежда, которая оставляет открытой большие участки тела. Для южноиндийского климата лучше всего подходит драпированная одежда – сари, дхоти, вешти. Также на стиль одежды влияют природные ресурсы и доступные материалы.

Одежда отражает различия между людьми – по половому и религиозному признаку, по возрасту и по касте, по роду занятий и территориальной принадлежности. От этих факторов зависит, какая часть тела должна быть закрытой, а какая – оставаться открытой[287]287
  Ярким примером, демонстрирующим взаимосвязь социального статуса и одежды, являются так называемые адиваси (āāivāsi) – коренные народы, проживающие на территории Индии с незапамятных времен. В Южной Индии мужчинам адидравидам (ātitirāvitā) еще не так давно было запрещено носить дхоти, рубашку, и талапу (talapa) – ткань, которую оборачивают вокруг головы. Кроме того, им запрещено было пользоваться зонтом и носить шлепанцы, а их женщинам не разрешалось носить блузки и золотые украшения. Также адидравидкам полагалось носить сари так, чтобы оно прикрывало лишь одно плечо, оставляя при этом грудь открытой. Обернутый вокруг талии край сари (мунданей) был маркером низкого социального положения этих женщин.


[Закрыть]. Чем выше статус, тем длиннее и шире одежда, которую можно обильно драпировать и закладывать широкие складки. Чем ниже социальный статус, тем уже ткань и кайма, а совсем коротким и узким куском ткани, заменяющим одежду, до недавнего времени довольствовались лишь представители самых низких каст. Кстати, простые солдаты тоже оборачивали нижнюю часть тела коротким куском ткани. Это хорошо видно на панелях и барельефах многих храмов.

Одежда многое может рассказать об этнической принадлежности человека и об иностранном влиянии на жизнь конкретного региона. Иностранные завоевания и влияние чужой культуры периодически вносили изменения в моду и в образ жизни. Важные исторические события всегда играли значительную роль в изменении одежды. После завоевания либо старое поглощается новым, либо новое постепенно растворяется в старом. Люди постепенно приспосабливаются к новым потребностям, вкусам и обстоятельствам. Со временем меняется мышление людей, меняется и их одежда.

Поэтому вполне естественно, что вторжение Александра Македонского привнесло в жизнь древних индийцев эллинский колорит, и как следствие – многие персонажи оказались облаченными в греческие и римские тоги, что мы и наблюдаем в ранней буддийской скульптуре. С появлением кушанских царей каменные и деревянные фигуры «облачились» в длинные халаты и в сапоги. Результатом мусульманского вторжения явились шервани и чуридары, камизы и шальвары. Британское правление ознаменовалось появлением в Индии и в индийском искусстве кринолинов, брюк и рубашек, шляп и галстуков, платьев и костюмов[288]288
  в самом начале XIX века в Мадрасском Президентстве возник серьезный конфликт, который стал известен как «спор о нагрудной повязке» (breast-cloth controversy). Суть в том, что женщины из низкой касты надар пытались носить одежду, которая бы полностью закрывала верхнюю часть тела. В то время надарам, как и остальным представителям низких каст, было запрещено прикрывать грудь. Мужчинам и женщинам полагалось носить одежду не ниже колен и не выше талии. Христианские миссионеры пытались хоть как-то исправить подобное положение и приодеть этих людей. В 1814 году правительство Траванкора издало приказ, позволявший новообращенным христианам из низких каст носить рубахи и кофточки, то есть прикрывать верхнюю часть тела. Со временем надарки стали одеваться так, как обычно одевались женщины из высших каст, что спровоцировало серьезный конфликт: в 1822 году наиры в знак протеста против нарушения традиции начали публично срывать с надарок одежду. Дело закончилось тем, что в 1859 году правительственный указ позволил надаркам, в том числе и нехристианкам, носить одежду, которая прикрывает грудь, но не так, как это делают представительницы высоких каст. В то время для надаров существовали и другие ограничения, например, им было запрещено ношение зонта, обуви и золотыхукрашений, им не разрешалось употреблять в пищу коровье молоко, а женщины не должны были носить сосуды с водой на бедрах. Кроме того, адидравидам не разрешалось использовать латунную посуду и горшки.


[Закрыть]. Одежда является важным аспектом культурного наследия любого народа, но наряду с сохранением традиционной одежды постоянно идет процесс ее обновления.

Некоторые категории местного населения с удовольствием воспринимали элементы престижной «культуры господ» и делали их частью своего образа жизни. Поэтому мы видим на храмах изображение бога Солнца в «скифских» сапогах (как, например, в храме Сурьи в Конарке), танцовщиц в могольских костюмах (в храме Брихадишвары в Танджавуре, в храме Ахильешвар-Шивалае в Махешваре) и солдат в европейском обмундировании (например, в керальском храме Кришны в Мавеликаре, где на основании храмовой лампы изображены локапалы в виде европейских солдат).

Изображение европейца, обнимающего индийскую женщину, украшает Ахильешвар-Шивалаю. Махешвар (Мадхья Прадеш)

Считается, что благодаря процессу санскритизации[289]289
  Термин «санскритизация» был предложен индийским ученым Шринивасом для обозначения методов повышения статуса касты внутри кастовой системы путем создания легенды о своем происхождении от брахманов или кшатриев и имитации их образажизни.


[Закрыть] обеспечивается подвижность кастовой системы. Но она возможна также благодаря исламизации, которая осуществлялась с XIII века, и благодаря вестернизации, начавшейся с приходом европейцев. Когда мусульмане установили Делийский Султанат и свое господство на огромной части Индии, то их образ жизни стал образом жизни господ. Некоторые слои населения, составлявшие, как правило, верхушку общества (прежде всего раджпуты и брахманы), стали перенимать определенные элементы образа жизни мусульман. Это выражалось в затворничестве женщин и ношении мусульманской одежды, что считалось модным. Тем не менее, в храмовой скульптуре не так часто встречаются изображения мусульман.

В колониальный период, когда европейцы обосновались в Индии, для многих стал престижным западный стиль. С целью повышения собственного социального статуса многие имитировали европейский образ жизни – носили европейскую одежду, употребляли в пищу европейскую еду (и алкоголь), обставляли в европейском стиле свои дома, приобщались к европейскому образованию и европейскому искусству, давали больше свободы своим женщинам. Все эти процессы – санскритизация, исламизация и вестернизация, представлявшие собой имитацию образа жизни господ, являлись неплохим регулировщиком иерархии социального статуса. Европейский образ жизни считался престижным, поэтому некоторые важные представители западного мира оказывались запечатленными в скульптуре южноиндийских каменных храмов (как изображение иностранца на гопураме храма Брихадишвары[290]290
  Предположительно, это полковникУильямЛэмбтон (1753–1823).
  Подробнее об этом см.: Андреева Е. История и культура индий-скогохрама. КнигаII: Жизньхрама. М.: Ганга, 2021, сс. 664–667.


[Закрыть]) и терракотовых бенгальских.

Храмовые скульптуры представляют собой неоценимый источник для искусствоведов, историков, художников и артистов, потому что в них зафиксированы самые разнообразные стороны жизни, даже нанесение макияжа. Стены некоторых храмов украшают прекрасные женщины, наносящие на лоб кумкум или подводящие специальной палочкой глаза, красящие губы и надевающие украшения. При этом некоторые модницы смотрятся в небольшие зеркала, которые они держат в руках. Судя по этим скульптурам, древние и средневековые зеркала представляли собой небольшой круг или овал, к которому с обратной стороны крепилась ручка, порой с длинной кистью, сделанной из ткани, лент или нитей.

Примерно с IX века н. э. изображения женщин с зеркалами начинают появляться все чаще, хотя встречаются задолго до IX века, в период Шунгов они уже существовали. Это может быть связано не столько с популярностью данного образа, сколько с расширением храмового строительства. Такие каменные скульптуры можно видеть в Кхаджурахо (Мадхья Прадеш), в Джайсалмере (Раджастхан), в Белуре (Карнатака), в Тиручирапалли (Тамилнаду) и т. д. Очень часто зеркало понимается как символ отражения божественности в человеке или чистоты знания и является одним из атрибутов богини Парвати.

Скульптура предоставляет некоторую информацию даже о макияже. В Бхархуте на лицах женских фигур можно разглядеть интересные рисунки. У якшини, к примеру, нанесены знаки солнца и луны на скулах, а на щеках и подбородке – цветы. У одной из фигур над каждой грудью изображено по маленькой птичке. На лицах и руках других фигур встречаются изображения звезд, цветов и даже анкуша (Biswas, 2003:98).

Но в Индии модничали не только женщины, но и мужчины. Даже государственные чиновники наряжались по моде своего времени. Как сообщает А. Бисвас, они носили много украшений и пользовались косметикой, наносили на голову ароматные масла, чтобы волосы были гладкими, и окрашивали губы соком бетеля, подводили глаза черной краской (коллирий) и украшали себя цветами (Biswas, 2003: 98). Даже сегодня в Бенгалии на скульптурных или живописных изображениях Шиву принято представлять с цветами, которые заложены у него за уши. Цветы всегда являлись неотъемлемой частью индийского туалета и менялись в зависимости от времени года. Также иногда можно встретить скульптуры чиновников, вельмож и знатных особ в тюрбанах и халатах. Но самыми привлекательными как для индийцев, так и для представителей других культур, являются изображения танцовщиц и куртизанок.

В Индии существует очень древняя и богатая танцевальная традиция. По скульптуре можно изучать танцевальный костюм, который является частью индийской культуры. Причем складывается впечатление, что самой главной частью костюма танцовщиц являлась не столько сама одежда, сколько украшения – по сравнению с украшениями одежды просто минимум. Обычно нижняя часть тела задрапирована тонким куском ткани. На некоторых скульптурах виден рисунок в виде мелких деталей, видны складочки драпировки и ноги танцовщицы, которые просвечивают сквозь ткань. Бедра девушки всегда украшены широким поясом, надетым поверх ткани. Иногда нижняя часть пояса в виде широкой ажурной каймы достигает уровня чуть выше колен. На некоторых фигурах можно разглядеть подобие блузки.

Редко какой храм не украшен фигуркой какой-нибудь красавицы, разве что самый маленький, скромный, деревенский. Но если храм является центром паломничества и представляет собой целый храмовый комплекс, то на его стенах, колоннах и гопурамах просто обилие женских образов, и все они разные и очень интересные. К примеру, в чидамбарамском храме Натараджи на внутренних стенах гопурамов есть серия танцевальных единиц (караны), описанных в «Натьяшастре» и зафиксированных мастерами в камне в виде определенных положений тела. На всех гопурамах костюмы у танцовщиц разные. Некоторые барельефы сохранились лучше, некоторые – хуже, но хорошо видно, что каждая танцовщица украшена по максимуму.

Иностранцев всегда изумляло обилие украшений на индийских женщинах и восхищение умением носить это все, чувствуя себя при этом комфортно. В храмовом искусстве широко представлены различные виды украшений – для украшения пальцев ног и щиколоток, для бедер и талии, для плеч и рук, для шеи и груди, для ушей и головы.

Помимо многочисленных женских образов боги и цари тоже изображались с большим количеством всевозможных украшений. На мужских фигурах много ручных и ножных браслетов, поясов и ожерелий. Одним из интересных элементов мужского образа является ножной воинский браслет, который присутствует на ногах южноиндийских царей и у Шивы. Еще одна особенность – яджнопавит, или яджнопавитам (санскр. yajhopavitam, upavita, там. pūnūl). Это шнур, который надевается через левое плечо и является маркером высокого статуса дваждырожденных. С ним изображаются как боги, так и представители высших варн. Его можно видеть на многих каменных скульптурах – на Шиве, на Вишну, на Ганеше и т. д.

Довольно часто упавит изображен не в виде простого каменного жгута, а в виде ажурной ленты или в виде цепочки. У Ганеши рядом с его традиционным упавитом в виде змеи может быть еще один, более изящный. Именно такой яджнопавит в виде цепочки можно увидеть на Ганеше, например, в Дантеваде, на горе Дхолкал (Чхаттисгарх), или в виде изящной и почти ажурной ленты в Халебиду, в храме Хойсалешвары (Карнатака). Хотя на некоторых ранних скульптурах, как в пещерном храме в Удаягири, упавит на Ганеше отсутствует.

Обувь Кришны, фрагмент скульптуры, хранящейся в музее Бхубанешвара (Одиша)

Храмовые скульптуры дают богатейший материал для изучения причесок. Например, по скульптурам Бхубанешвара можно составить представление о том, какие прически носили женщины в период средневековья, в частности, с VIII по XIII век (Biswas, 2003:97). Боги, правители, члены царской семьи и знать традиционно изображались с высоко уложенными волосами, часто в виде высокой короны или высокого головного убора. На скульптурах южноиндийских храмов прически танцовщиц тоже бывают высокими. Как, например, в Чидамбараме, в храме Натараджи. Здесь они напоминают высокие гопурамы. Это признак высокого статуса.

Как танцовщицы, так и боги очень часто изображались с волосами, уложенными в форме раковины или улитки и украшенными всевозможными драгоценностями. Особенно хороши прически у Шивы. Мастера даже Шива-лингам порой изображали с одним или несколькими ликами, которые украшены сложной прической. Например, такой Шива-лингам (Экамукхам – одноликий) находится в одной из храмовых пещер в Удаягари (Мадхья Прадеш), четырехликий Шива-лингам (Чаумукханатх) с невероятно красивыми прическами находится в Начне (Мадхья Прадеш, дистрикт Панна).

Интересные прически можно увидеть на скульптурах в храмах Паттадакала, которые датируются VIII веком. Например, в храме Вирупакши или в храме Малликарджуны. Здесь встречаются как мужские, так и женские образы с необычайно красивыми и очень объемными прическами. В это время на Юге в моду вошла прическа «нимб» – довольно крупный клубочек с мягкой подкладкой на макушке, в форме перевернутого горшка. Иногда прическа состоит из нескольких клубочков или же волосы уложены в виде рожков либо закручены в форме валика и перетянуты посередине прядкой волос в виде ленты.

Встречаются и такие находки, которые по-настоящему удивляют и восхищают. В XIX веке на территории древнего порта Тамралипти, на берегу Бенгальского залива было обнаружено терракотовое изображение женщины с неимоверно сложной и богато украшенной прической. Считается, что это якши/якшини. Находка относится примерно к середине I тыс. н. э. и находится за рубежом (Ashmolean Museum, University of Oxford).

Танцовщица с косой

в храме Бху Варахи в Шримушнаме в Тамилнаду

Но не всегда модницы и модники украшали себя затейливыми прическами. Иногда в храмовой скульптуре встречаются изображения женщин с косой. Прекрасные скульптуры танцовщиц с длинными косами, свисающими вдоль спины и украшенные драгоценностями, находятся в храме Бху-Варахи в Шримушнаме (Тамилнаду) во внутренней части храма среди колонн. Да и сам храм представляет самое настоящее произведение искусства.

В санскритской литературе встречаются упоминания и описания самых разных причесок. Среди них прически опаша (opasa), капарда (kaparda), курира (kurira), кумба (kumba), симан (slman), пуласти (pulasti), штука (stukā) и многие др.[291]291
  о прическах см.: Biswas A. Indian Costumes. Publications Division, Ministry of Information and Broadcasting, Government of India. 2003, c. 94–95. Krishna Murthy, K. Hair Styles in Ancient Indian Art. Sundeep Prakashan, Delhi. 1982.


[Закрыть] Одни предназначены для женщин, а другие для мужчин, одни характерны для городских модников и модниц, а другие для аскетов, одни были в моде в такой-то период, а другие – в иной. Практически все они присутствуют в храмовой скульптуре.

Но на стенах храма встречаются не только танцовщицы и небожители, но и простые люди. С простыми прическами. Женские прически зависят от семейного положения – незамужняя девушка и замужняя молодая женщина по-разному будут укладывать свои волосы. Кроме того, волосы могут быть символом самоотречения, когда верующие (как мужчины, так и женщины) жертвуют свои волосы божеству-покровителю. И такие мотивы тоже порой встречаются на стенах храмов.

Судя по скульптурам, множество драгоценностей использовалось для украшения всевозможных головных уборов – тюрбанов, корон, диадем. Они были неотъемлемой частью убранства богов и богинь, царей и цариц, небесных и земных танцовщиц. Также широко представлены различные тики и драгоценные камни на цепочке, украшавшие лоб красавиц.

Серьги – это особый разговор. Храмовая скульптура предоставляет невероятное богатство различных видов сережек и самых невероятных ушных украшений. Но есть один вид сережек, который встречается по всей территории Индии – это тяжелые серьги в форме диска. Как видно на некоторых скульптурах, диск серьги вставлялся в растянутую мочку уха. Есть еще один вид сережек, которые тоже вставлялись в мочку уха, но выглядели несколько иначе – они представляли собой тяжелый кусок драгоценного металла, который вставлялся в мочку уха и оттягивал ее вниз. Такие уши с вытянутыми мочками считались признаком красоты и величия, поэтому якшини, шалабханьджики и прочие красавицы очень часто изображены именно с такими серьгами. На стенах храмов Кхаджурахо есть изображения женщины, смотрящей в зеркало и держащейся за мочку уха – она очень вытянута.

Женская прическа в храме Вирупакши.

Паттадакал (Карнатака)

Судя по скульптурам, в древней и средневековой Индии не меньше женщин украшениями для ушей были очарованы индийские мужчины. Они тоже предпочитали носить массивные серьги с вытянутыми до плеча мочками ушей, в том числе и в виде крупного кольца. Именно такие серьги можно видеть на каменных и бронзовых скульптурах Шивы, созданных тамильскими мастерами прошлого. С вытянутыми мочками ушей и с отверстиями для сережек очень часто встречаются изображение Будды.

Еще один интересный элемент в убранстве храмовых скульптур – это обувь. Порой на стенах или колоннах храмов можно увидеть модниц и модников, обутых в сандалии на высокой подошве, снабженной двумя изящными каблучками – на месте пятки и на месте передней части ступни. Эта обувь крепится к ноге с помощью единственного стержня со шляпкой, который располагается между большим и вторым пальцами ноги. Сандалии такого типа обычно называются падука (paduka). Их можно увидеть у маданик в храме Рамаппы в Варангале (Теленгана), который был построен в XIII веке; у красавиц, изображенных на стенах храма Сурьи в Конарке (Одиша), тоже относящегося к XIII веку; у Шивы, изображенного на колонне в храме Вирабхадры в Лепакши (Андхра Прадеш), XVI век; или у Кришны, скульптурное изображение которого хранится в музее Бхубанешвара (Одиша) и относится к XIII веку.

Однако стены храмов украшают не только нарядные куртизанки и танцовщицы, но и молодые женщины, ставшие матерями, а также няньки. Изображения матерей с малышами, возможно, не так сильно популярны, как изображения танцовщиц, тем не менее, встречаются не так уж и редко. Фигуры молодых женщин, держащих на руках своего ребенка, изображены на стенах храмов в Кхаджурахо, в Пури, в Белуре и в других местах. Их также можно увидеть на терракотовых плитках, обнаруженных в Чандракетугархе (Бенгалия) и относящихся к самому началу нашей эры. Как правило, малыш изображен на руках у матери или же сидящим у нее на бедре, и она придерживает его одной или двумя руками.

Шалабханьджики или якшини под деревом изображена с вытянутыми мочкамиушей (9 век, Северная Индия)

Есть серия уникальных по своей выразительности изображений, которые находятся в храме Амритешвары в Амритапуре (Карнатака) и где показаны эпизоды из жизни маленького Кришны, начиная с момента его рождения. На одном барельефе видна детская подвесная люлька, в которую укладывают ребенка (или берут его из люльки). Здесь очень много интересных деталей: люлька подвешена к потолку, а на ней видны геометрические узоры; стоящие рядом женщины одеты в сари и при этом хорошо видна каждая складочка драпировки; в ушах у женщин довольно массивные серьги, отчего отверстия в мочке уха сильно растянуты; внизу стоят четыре коровы, шеи которых украшены ошейниками с колокольчиками, а к их вымени тянутся маленькие телятки.