Читать книгу "Литература (Русская литература XIX века). 10 класс. Часть 2"

Вопросы и задания повышенной сложности

1. Самостоятельно подготовьте доклад на тему «Репетилов в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» и Городулин в комедии А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты».

2. Прочтите драму «Бесприданница». Начертите в рабочей тетради ее сюжетную схему (с какого явления по какое разворачивается экспозиция, в какой момент происходит завязка, нет ли ложной кульминации, что вы считаете развязкой). Затем вспомните или перечитайте повесть Карамзина «Бедная Лиза». Начертите и ее сюжетную схему. Укажите очевидные совпадения сюжетных схем у Островского и Карамзина. Как вы думаете, случайное ли это совпадение или Островский сознательно ориентируется на «Бедную Лизу»? Чтобы дать правильный ответ, вспомните, что мы говорили о пушкинской «Барышне-крестьянке» и о поэме Баратынского «Эда», пролистайте страницы первой части учебника, посвященные этим произведениям.

Темы сочинений и рефератов

1. А. Н. Островский – создатель русского национального театра.

2. Роль символических образов в драме «Гроза».

3. Конфликт «младших» и «старших» в народных комедиях Островского.

4. Нравы замоскворецкого купечества и картина жизни, созданная А. Н. Островским.

5. Женские образы в драмах Островского («Гроза», «Бесприданница»).

Рекомендуемая литература

• Ашукин Н. С, Ожегов С, И., Филиппов В. А. Словарь к пьесам Островского. М., 1983.

Островский, который был сосредоточен на речевой характеристике своих героев, работал над языком напряженно – как никакой другой русский драматург. (Так, именно он ввел в нашу речь слово «самодур».) Поэтому возникла необходимость составить целый словарь языка его пьес; знакомство с ним поможет в работе над сочинениями и рефератами.

• Драма Островского «Гроза» в русской критике. Л., 1990. Чтобы понять, какие проблемы обсуждали современники Островского в связи с публикацией, а затем постановкой «Грозы», полезно ознакомиться с этим сборником.

• Журавлева А. И., Некрасов В. Н. Театр Островского. М., 1986.

Книга, предназначенная специально для учителей и учащихся, написана авторитетными учеными, специалистами по творчеству Островского.

• Лакшин В. Я. Александр Николаевич Островский. М., 1982.

Творческая биография великого драматурга, написанная известным литературным критиком советской поры.

• Лотман Л. М. Драматургия Островского // История русской драматургии: Вторая половина XIX – начало XX в. До 1917. Л., 1987.

Чуть суховатый, зато предельно информативный очерк истории создания, постановки и поэтики пьес Островского.

Николай Алексеевич Некрасов
1821–1877

Художественный мир поэта

Николай Алексеевич Некрасов занимает на русском литературном Парнасе особое место. В стихотворении «Юбилейное» Владимир Маяковский недаром зовет его в свою «компанию».

 
А Некрасов
           Коля,
              сын покойного Алеши, —
…Знаете его?
           Вот он
              мужик хороший.
Этот
           нам компания —
              пускай стоит.
 

Хотя об авангарде в искусстве заговорили через полвека после появления первых некрасовских стихотворений, его так же, как и Маяковского, вполне можно назвать настоящим новатором русской поэзии. Стихи Некрасова изменили представления о поэтическом языке, он ввел в широкий поэтический обиход новые темы, лексику, ритмы, стиль. Благодаря таланту Некрасова у русской поэзии открылось второе дыхание, неповторимый рисунок некрасовского стиха навсегда запечатлелся в ее облике, интонации Некрасова зазвучали в творчестве поэтов следующих поколений – С. Я. Надсона, К. К. Случевского, А. Белого, А. А. Блока, А. А. Ахматовой, А. Т. Твардовского.

В отличие от большинства своих литературных предшественников, Некрасов не получил систематического образования. Семнадцатилетним юношей с тетрадкой стихов он приехал в Петербург, надеясь начать печататься и поступить в Петербургский университет. В университет он не поступил, знаний, полученных в ярославской гимназии, не хватило. Отец, человек жестокого и буйного нрава, обидевшись на обман, – Некрасов уверил его, что в Петербурге будет поступать в Дворянский полк, военное учебное заведение, – лишил сына средств к существованию. Некрасов столкнулся с острой нуждой. Он зарабатывал репетиторством, переписыванием писем для неграмотных и каторжным литературным трудом – писал рецензии на спектакли и книги, стихотворные пародии, заметки, фельетоны и даже водевили – легкие развлекательные пьесы, которые с успехом шли в Петербургском Александрийском театре.

В 1840 году вышел первый поэтический сборник Некрасова «Мечты и звуки». В зрелые годы поэт так оценивал свои юношеские опыты: «Что ни прочту, тому и подражаю». В самом деле, главная особенность его первых стихотворений – подражательность. «Мечты и звуки» вполне можно рассматривать как сборник поэтических штампов, сложившихся в русской поэзии к тому времени. Тем не менее в печати появились вполне благожелательные отзывы на книгу. Среди них отрицательных было только два. Но как раз на них-то и обратил внимание Некрасов. Возможно, потому, что один из них принадлежал В. Г. Белинскому. «Вы видите по его стихотворениям, что в нем есть и душа, и чувство, но в то же время видите, что они и остались в авторе, а в стихи перешли только отвлеченные мысли, общие места, правильность, гладкость и – скука», – писал Белинский не только формулируя причину некрасовской неудачи, но и описывая литературную ситуацию 1840-х годов в целом. Поэтическая эпоха, ассоциировавшаяся с Пушкиным и поэтами его времени, завершалась, наступал век прозы, время Толстого, Достоевского, Тургенева.

Прочитайте стихотворение «Жизнь», вошедшее в сборник «Мечты и звуки», и сравните его с «Думой» М. Ю. Лермонтова. В чем Некрасов подражает ему, в чем от него отходит?

Несмотря на отрицательный отзыв Белинского, Некрасов познакомился и подружился с ним. Знаменитый критик сразу оценил журналистское и поэтическое дарование своего нового друга.

Тесное общение с Белинским помогло Некрасову выработать собственную литературную позицию и вскоре самому стать во главе важнейших литературных событий того времени. Вы уже знаете, что совместно с Белинским Некрасов издал два альманаха – «Физиология Петербурга» (1845) и «Петербургский сборник» (1846). Оба сборника давали исчерпывающее представление о натуральной школе в русской литературе.

С 1847 года Некрасов возглавил редакцию журнала «Современник», который стал одним из лучших изданий эпохи. В разные годы в нем печатались В. Г. Белинский, А. И. Герцен, И. С. Тургенев, И. А. Гончаров, А. Н. Островский, Л. Н. Толстой, Ф. И. Тютчев, А. А. Фет, Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов – иными словами, почти весь цвет русской литературы второй половины XIX века. Гражданское лицо журнала определял критический отдел. Благодаря сотрудничеству в «Современнике» Белинского, а позднее Чернышевского и Добролюбова журнал стал революционно-демократическим, то есть оппозиционным по отношению к официальной правительственной линии. «Современник» неоднократно подвергался жестким цензурным преследованиям. В 1862 году его выход был приостановлен на восемь месяцев из-за «вредного направления», а спустя четыре года, несмотря на отчаянные попытки Некрасова спасти журнал, «Современник» был закрыт навсегда.

В 1868 году Некрасов возобновил свою редакторскую деятельность, возглавив журнал «Отечественные записки», который стал преемником «Современника» – это подчеркивалось даже похожим оформлением. Второй журнал Некрасова – и вы опять же об этом знаете – также собрал лучшие литературные силы эпохи. К старым авторам «Современника» добавились M. Е. Салтыков-Щедрин, Ф. М. Достоевский, критик и публицист Д. И. Писарев.

Редакторские обязанности никогда не вытесняли творческих занятий Некрасова, он продолжал писать и печатать свои стихи, однако с середины 1840-х годов перед читателем предстал поэт, мало похожий на сочинителя подражательных стихотворений сборника «Мечты и звуки».

Некрасов отказался от прежней традиционной поэтической манеры. «Пушкин и Лермонтов до такой степени усвоили нашему языку стихотворную форму, что написать теперь гладенькое стихотворение сумеет всякий, владеющий в некоторой степени механизмом языка; и потому гладкость и правильность стиха не составляет уже в наше время ни малейшего достоинства», – очень точно характеризовал литературную ситуацию 1840-х годов сам поэт. Необходимо было преодолевать инерцию традиции и поэтическую гладкость. И Некрасов создает новую поэтическую систему, никому не знакомую и поначалу многих отпугнувшую. «Что за талант у этого человека. И что за топор его талант!» – писал Белинский Тургеневу о зрелых стихах Некрасова.

Назовите стихотворения Некрасова, в которых, на ваш взгляд, отразились его занятия журналистикой. Какие из самых известных стихотворений поэта напоминают газетный очерк, фельетон?

Одним из основных источников обновления поэтического языка для Некрасова стала литературная пародия. Пародия позволяла взглянуть на привычные образы, формулы и жанры как бы со стороны. У литературоведов даже есть специальный термин для этого: остранение. Остранить привычный образ – значит вывернуть наизнанку, показать оборотную сторону. Давайте посмотрим, как Некрасов достигал необходимого эффекта. В 1845 году он написал два похожих по своим приемам стихотворения – «Современная ода» и «Колыбельная песня».

В «Современной оде» Некрасов иронически восхваляет современного чиновника.

 
Украшают тебя добродетели,
До которых другим далеко,
И – беру небеса во свидетели —
Уважаю тебя глубоко…
 
 
Не обидишь ты даром и гадины,
Ты помочь и злодею готов,
И червонцы твои не украдены
У сирот беззащитных и вдов.
 

Очевидно, что все, за что восхваляется герой стихотворения, он как раз и совершает, то есть отнимает у сирот и вдов последнее, ищет дружбы сильных мира сего… Но как мы догадываемся об обратном смысле этого стихотворения? Как Некрасов добивается правильного прочтения? Исключительно с помощью языковой игры. Как вы помните, ода требует «высокого» штиля, приподнятого над обыденностью словаря и интонаций. Некрасов намеренно использует немыслимые для оды «низкие», просторечные выражения и обороты – «гадина», «злодей», «влезть в дружбу», «делишки».

Кроме того, у оды, как вы помните, был другой адресат и другие темы – ода обращалась к лицам императорской фамилии, к крупным полководцам, а прославлялись в ней события государственной важности: военные победы, рождение наследника, заключение мира, духовные оды и вовсе посвящались Богу, Его благости и деяниям на земле. Иными словами, ода требовала не только возвышенного стиля, но и возвышенных предметов описания.

Непривычное содержание стихотворения Некрасова разрушает архаическую рамку одического жанра. «Современная ода» посвящена не государю, не Творцу, не военному герою, а… чиновнику, безнравственному карьеристу, взяточнику; поэт как бы указывает читателю: вот наши новые герои, вот кто властвует теперь над миром. А потому и говорит о столь низких объектах внимания сниженным языком, допуская в стихотворную речь грубые, разговорные выражения.

Похожую работу Некрасов проделывает и в стихотворении «Колыбельная песня». Здесь точкой отсчета становится не жанр, а сам текст стихотворения в целом. Для утверждения новых поэтических принципов Некрасов использует «Казачью колыбельную песню» (1838) М. Ю. Лермонтова.

«Казачья колыбельная», как вы помните, написана от лица матери, баюкающей своего младенца, сына «старого воина»; мать предсказывает мальчику «бранное житье», опасную, но славную жизнь казака.

В стихотворении Лермонтова даже печальные мысли о неизбежной разлуке, о тоскливом ожидании сына, о трудностях, которые его подстерегают в будущем, не нарушают размеренности. Сын повторит путь отца, а утешением и поддержкой в бою ему послужит «образок святой», молитва и воспоминание о матери.

Первая же строфа колыбельной Некрасова взрывает мирную картину, созданную в стихах Лермонтова:

 
Спи, пострел, пока безвредный!
         Баюшки-баю.
Тускло смотрит месяц медный
         В колыбель твою.
Стану сказывать не сказки —
         Правду пропою;
Ты ж дремли, закрывши глазки,
         Баюшки-баю.
 

Далее сравните стихотворение Лермонтова и Некрасова самостоятельно. Обратите внимание, что именно Некрасов заменяет в колыбельной Лермонтова и как изменяется от этого общий тон, настроение, смысл некрасовского стихотворения. Какие сюжетные элементы и образы Лермонтова исчезают у Некрасова вовсе? Почему? Прочитайте стихотворение Некрасова «Песня Ере мушке». Можно ли назвать его продолжением «Колыбельной песни»?

Ключевое слово первой строфы в стихах Некрасова – «правда». Мать казака рассказывает сыну сказки, условный герой стихотворения Некрасова предпочитает говорить правду. Как и в «Современной оде», Некрасов пытается показать, что изменившиеся обстоятельства жизни требуют другой поэзии, не «сказок», а голых фактов, не убаюкивающей колыбельной, а гражданской сатиры.

Итак, Некрасов вводит в поэзию не только новый, разговорный, просторечный язык, но и новые для нее темы. Он начинает говорить в стихах о том, что до сих пор обсуждалось лишь в газетах и журналах, в очерках и фельетонах. Его героями становятся чиновник, извозчик, цензор, торгаш, дворник, вор, проститутка, самоубийца (см., например, стихотворения «В дороге», «Газетная», «Утро», циклы «На улице», «О погоде»). Для многих современников Некрасова это означало одно: чуждые поэзии темы и герои изгоняют и саму поэзию из стихов Некрасова. Высказывалось даже мнение, что все стихотворения Некрасова без всякого урона можно пересказать в прозе. В реальности же под пером Некрасова рождалась просто совсем иная поэзия, с неузнаваемым для читателей лицом.

Некрасов ясно понимал новаторский характер своего творчества и испытывал потребность объясниться с читателем, запечатлеть портрет своей Музы. Тема поэта и поэзии становится в его творчестве сквозной. Поэт – один из самых любимых героев Некрасова, и для того чтобы не путать героя с автором (хотя между ними немало общего), дальше, говоря о Поэте – герое стихотворений Некрасова, слово «Поэт» мы будем писать с большой буквы.

Назовите основные художественные средства, которыми пользовался Некрасов для обновления традиционной поэзии? Кто, представители каких слоев русского общества стали героями стихотворений Некрасова?

И снова для создания образа собственной Музы Некрасов обращается к предшествующей литературной традиции, на этот раз используя ее эталон – поэзию Пушкина. Если вы помните, облик поэта в стихах Пушкина напрочь лишен статичности, это образ многогранный, живой, меняющийся – то легкомысленный гуляка, то мудрец, то жрец, то пророк…

Некрасов заимствовал из всей этой сложной и подвижной картины лишь один спектр – тот, где Пушкин максимально приближался к общеромантическим представлениям о поэте, – и работал именно с ним. Стихотворение «Муза» (1851) дает достаточно полное представление о том, с чем и как полемизировал Некрасов. Стихотворение начинается со слова «нет», оно и в самом деле представляет собой сплошное «нет» предшественникам, их восприятию поэтического творчества и самих себя:

 
Нет, Музы ласково поющей и прекрасной
Не помню над собой я песни сладкогласной!
……………………………………
Она гармонии волшебной не учила,
В пеленках у меня свирели не забыла…
 

Читатель легко угадывал здесь намек на пушкинские строки из стихотворения «Наперсница волшебной старины…» (1822). «Ты, детскую качая колыбель, / Мой юный слух напевами пленила / И меж пелен оставила свирель, / Которую сама заворожила», – писал Пушкин.

Некрасов намеренно разрушает волшебную атмосферу пушкинского стихотворения. «Пелены» у него превращаются в «пеленки», Муза-«прелестница» в «согбенную трудом» – то плачущую, то «бешено» играющую с колыбелью. Легкость, завораживающее очарование пушкинской Музы у Некрасова исчезает без следа.

 
Но рано надо мной отяготели узы
Другой, неласковой и нелюбимой Музы,
…………………………………………….
Той Музы плачущей, скорбящей и болящей,
Всечасно жаждущей, униженно просящей…
 

Пять лишенных всякого благозвучия причастий помещает Некрасов в две строки («плачущей», «скорбящей», «болящей», «жаждущей», «просящей»), напевная плавность пушкинского стиха разбивается клокочущим шипеньем «ща». Как видите, поэт ведет спор с традицией не только на смысловом, но и на формальном уровне, возражая Пушкину еще и звуковой организацией своего стиха – вызывающей, дразнящей.

Поэт и его Муза

В Музе Некрасова угадываются скорбные черты бедной женщины, возможно, крестьянки (она сидит «в убогой хижине, пред дымною лучиной…»), полной сострадания ко всем обиженным и несчастным. Это сострадание отзывается не только слезами, «рыданьями», «стоном», но и бунтом, протестом против человеческой несправедливости и «неправды».

 
Кричала: мщение! и буйным языком
На головы врагов звала Господень гром!..
 

Любовь-ненависть, соединение несоединимого – горькой, надрывной любви к обиженным и ненависти к обидчикам – станет излюбленным мотивом многих стихотворений Некрасова о Поэте и поэзии. «Клянусь, я честно ненавидел! / Клянусь, я искренно любил!» – напишет он в «Поэте и гражданине». Схожие мотивы звучат в стихотворениях «Блажен незлобливый поэт…», «Замолкни, Муза мести и печали!..».

Согласитесь, с Музой, которая то плачет, то стонет, то кричит о мщении, ужиться трудно. И отношения между Поэтом и Музой у Некрасова выстраиваются совсем не пушкинские. «Муза» в его стихотворении рифмуется с «узами», и это рифма смысловая.

Если пушкинский герой относится к своей Музе с благоговейным почтением, а отношения их полны гармонии и тихого веселья, то герой Некрасова вступает со своей Музой в ожесточенную борьбу. Он не хочет слушать ее заунывные, печальные песни, он даже надеется избежать своего предназначения – возвещать «свету» о страданиях, о темных безднах «Насилия и Зла, Труда и Голода». Но Муза не отпускает его, Поэт просто вынужден идти тернистым путем «обличителя толпы».

Образ Музы и поневоле послушного ей Поэта навсегда соединится в творчестве Некрасова с темой мученичества, чело Поэта и Музы венчает терновый венец:

 
Но шел один венок терновый
К твоей угрюмой красоте… —
 

скажет Некрасов в стихотворении «Поэт и гражданин». (Кстати, вспомните, в каком хорошо известном вам стихотворении Лермонтова встречается тот же образ – терновый венец, венчающий поэта?)

В стихотворении «Вчерашний день, часу в шестом…» Муза названа родной сестрой крестьянки, которую кнутом бьют на площади, в стихотворении «Безвестен я. Я вами не стяжал…» Муза «под кнутом» умирает, а в одном из прощальных стихотворений Муза снова предстает «бледная, в крови», иссеченная кнутом («О Муза! Я у двери гроба…»).

Поэт и народ

Почему Муза Некрасова так тяжко страдает? Ответ на этот вопрос вы найдете в уже названных нами стихах – она «сестра народа» («О Муза! Наша песня спета…»). Говоря о скорбной, полной унижения, обид, лишений народной жизни, Муза и сама проживает все это. Но вот причина страданий самого Поэта в лирике Некрасова значительно сложнее. Дело здесь не в одном сострадании несчастьям русского народа; для Некрасова был болезненным также вопрос – слышит ли народ своего Поэта?

 
Но тот, о ком пою в вечерней тишине,
Кому посвящены мечтания поэта, —
Увы! не внемлет он – и не дает ответа…
 

(«Элегия», 1874)

Однако даже и эту безответность можно преодолеть. В реальности Некрасов, конечно, не заблуждался относительно судьбы своих стихов в народной аудитории – совсем не «Белинского и Гоголя» и не Некрасова нес народ «с базара» (проблема народного чтения затрагивается в поэме «Кому на Руси жить хорошо»). Скорее он задумывался о другом – нужна ли его поэзия народу в практическом смысле? Может ли поэтическое слово действительно поменять что-то в мире и облегчить чью-то участь? В ироническом, но от этого не менее горьком смысле та же тема развертывается в раннем стихотворении Некрасова «Стишки! стишки! давно ль и я был гений?» (1845), она же возникает в стихотворении «Поэт и гражданин» (1855–1856), использующем смысловую ауру стихотворений «Разговор книгопродавца с поэтом» Пушкина и «Журналист, читатель и писатель» Лермонтова.

В стихотворении «Поэт и гражданин» Некрасов называет еще одну причину внутренних мучений Поэта. Оно недаром написано в форме диалога: для самого Некрасова равно дороги обе точки зрения – и Поэта, и Гражданина. Гражданин призывает Поэта к созданию гражданственной поэзии.

 
Еще стыдней в годину горя
Красу долин, небес и моря
И ласку милой воспевать…
……………………………
Будь гражданин! служа искусству,
Для блага ближнего живи…
 

И, на взгляд автора, это справедливо, поэзия должна подчиняться задачам современности, быть просветительской, обличительной, злободневной. Быть «полезной». Вместе с тем Поэту тяжек его путь, его притягивает идеал красоты, а не одной гражданской пользы. Тема, затронутая Некрасовым, глубже, чем может показаться.

Позднее о том же противостоянии «собственной песни» и социального (то есть общественного) «заказа» напишет Маяковский:

 
Но я
  себя
    смирял,
становясь
   на горло
       собственной
           песне.
 

Смирять себя ради пользы ближнего, который, возможно, никогда не оценит, не поймет благих порывов Поэта («И что ж?., мои послышав звуки, / Сочли их черной клеветой», – говорит Некрасов) – участь заведомо неблагодарная, требующая мужества и нравственных сил. Это насилие не может не отразиться и на облике поэзии, гражданская тематика взрывает стих изнутри, лишает его мелодичности, гармонии.

 
Твои поэмы бестолковы,
Твои элегии не новы,
Сатиры чужды красоты,
Неблагородны и обидны,
Твой стих тягуч, —
 

очень наблюдательно, почти афористично описывает Гражданин манеру письма Поэта.

«Неуклюжий стих»

Некрасов возвращается к внешнему облику своей стихотворной речи постоянно. «Нет в тебе поэзии свободной, / Мой суровый, неуклюжий стих!» – утверждает он в стихотворении «Праздник жизни – молодости годы…».

Как мы уже говорили, Некрасов вводит в свои стихи новую, уличную лексику, разговорные обороты и выражения. Разговорные интонации потребовали и других стихотворных размеров. Канонизированный Пушкиным ямб, достаточно распространенный в русской поэзии хорей сменяются в лирике Некрасова трехсложными размерами, протяжными и напевными, позволяющими использовать более длинные, «прозаические» слова, более сложные синтаксические конструкции. Вместе с тем трехсложники способствовали сближению поэзии Некрасова с народной, песенной речью.

Вспомните, что представляют собой основные стихотворные размеры – ямб, хорей, дактиль, анапест, амфибрахий. Попытайтесь найти в лирике Некрасова примеры на каждый из этих размеров.