Текст книги "Домашний кофе-бар"

Самой лучшей одеждой (и для мужчин, и для женщин) на японской вечеринке станет японская национальная одежда – кимоно (длинное свободное одеяние с широкими рукавами, типа халата прямого покроя).

Кимоно кроятся по геометрическим линиям, не зависящим от особенностей чьей-то конкретной фигуры, и шьются по единому образцу. Полы кимоно не застегиваются, а запахиваются, при этом остается запас. Конечно, кимоно, сшитое по японским меркам, подойдет не каждой российской женщине. Но выкройку классического кимоно, соответствующую если не российским, то хотя бы европейским стандартам фигуры, можно найти в каком-нибудь журнале мод, и она будет универсальной для всех ваших гостей. В современном варианте кимоно шьют более облегающими женскую фигуру. Не беспокойтесь о том, что гости в кимоно будут выглядеть совершенно одинаково. Договоритесь между собой насчет выбора ткани, чтобы ее расцветки не совпадали. Кроме того, разнообразить модели кимоно помогут различные фасоны и аксессуары.

Пусть участники вечеринки на один вечер превратятся в людей из разных сословий Японии. Об этом будут свидетельствовать разная ткань и фасоны кимоно. Участники чайной церемонии могут одеться в шелковые однотонные кимоно и специальные белые носки, предназначенные у японцев для деревянной обуви. Можно предложить кому-то из гостей костюм крестьянина – кимоно крестьянского покроя из серого хлопка.

Наряд гейши примечателен тем, что ворот ее кимоно спущен сзади ниже обычного, так как главными женскими прелестями японцы считают не грудь, а затылок и шею. В костюм гейши может одеться хозяйка дома, так как основным занятием гейши, вопреки сложившемуся у основной массы населения стереотипу, является не проституция, а обязанность не давать беседе угаснуть. Гейш приглашают на различные мероприятия. Они могут быть как молоды, так и стары. Вечер с ними состоит в основном в приятной беседе (в процессе которой девушки могут прочитать стихи), сопровождаемой танцами и песнями или игрой на музыкальных инструментах.

Ваш костюм будет иметь незаконченный вид без оби – традиционного пояса для женского кимоно. Пояс могут украшать шелковая вышивка или парчовая выделка. Широкий пояс обычно повязывают бантом на спине. Можно разнообразить костюм, комбинируя кимоно с поясом оби, завязанным по-разному, декоративным воротником «ханэри» и другими аксессуарами – серьгами, ожерельями.

Традиционным аксессуаром японского костюма является складной веер, который попал в Японию из Китая. Носить его нужно, заткнув за пояс оби, или просто в руке. Первые веера представляли собой круглую раму, на которую сверху накидывали шелк или свернутый лист бумаги, скрепляемый у рукоятки. Впоследствии появились веера из бамбука, ствол которого на одном конце расщепляли на десятки узких полосок, которые затем держали под грузом, чтобы все они расположились в одной плоскости. Получившийся каркас оклеивали с двух сторон бумагой, а ободок – сложенной вдвое матерчатой или бумажной лентой. Такие веера называются «утива». Их форма может быть различной – круглой, квадратной, овальной. Веера утива, раскрашенные в разные цвета и украшенные нанесенными тушью иероглифами и рисунками, являются аксессуарами костюма актеров театра Кабуки.

Военные веера (гумбай) можно изготовить из лакированной бумаги, кожи и металлических пластин, на которые наносятся изображения родовых гербов. Они станут хорошим дополнением к костюму самурая (военачальники с помощью веера отдавали приказы своим подчиненным).

Складной веер – сэнсу – можно сделать из тонко выструганных дощечек, скрепив их на одном конце. Выструганные рейки можно оклеить белой бумагой. Такой веер является символом Японии (так как напоминает горы и долины), божественности (из-за белой бумаги), процветания (так как напоминает крыло летучей мыши). Если гости пришли на вечеринку с подарками, то преподнести они их могут согласно японской традиции на раскрытом веере. Складные веера для различных костюмов будут называться по-разному (для костюма самурая – дзинсэн, костюма придворного – хиоги, актера театра но-тюкэй, веер для чайной церемонии – Сэн-но Рикю).

Обращение с веером тоже должно быть различным. Участники вечеринки в костюмах актеров должны раскрывать веер одним движением кисти. Девушки в кимоно (будь то гейши или придворные дамы) должны прятать за веером улыбки и любые другие проявления чувств, так как их открытое выражение считается у японцев навязыванием собеседнику своих эмоций.

Тем, кто выберет костюм гейши или театрального актера, можно нанести на лицо слой грима, используя белый тональный крем и пудру.

Приглашая гостей на вечеринку, разошлите им приглашения, выполненные на листе бумаги, украшенном иероглифами (их можно нарисовать кисточкой и тушью).

Если вы решили устраивать на вечеринке чайную церемонию, то можно после нее предложить гостям поучаствовать в чайном конкурсе. Для этого заранее купите небольшое количество чая разных сортов или с разными добавками и попросите участников конкурса хотя бы примерно определить (по запаху и вкусу), что входит в состав чая. Подобным образом соревновались самураи в XVI веке: выпив чашку чая, они должны были определить, из какой он страны привезен.

Если вечеринка приходится на полнолуние, пожарьте каштаны, дождитесь, когда появится луна, и позовите гостей полюбоваться ею (так делают японцы во время дней полнолуния). Если будет подходящее время года, то выйдите на улицу и устройте среди гостей соревнование – кто соберет больше каштанов, упавших на землю. Традиция собирать каштаны называется «кури-хирои» и восходит своими корнями к доисторическим временам.

Если вы проводите вечеринку за городом, то обязательно пойдите встречать рассвет – это японская новогодняя традиция, а с первыми лучами солнца совершите ритуал касивадэ – хлопните перед собой в ладоши.

Зимой можно устроить среди гостей конкурс на лучшую снежную фигуру, крепость и т. п. Так делают японцы на юки моцури – снежных фестивалях.

Когда гости устанут от подвижных игр и танцев, можно предложить им лучше узнать себя при помощи физиогномики. Физиогномика (от греч. phýsis – «природа, природные задатки» и gnomonikós – «сведущий, проницательный») – наука о распознании природных задатков по физическим свойствам, другими словами, искусство чтения лица. Эта наука получила в Японии широкое распространение. Сначала помогите гостям определить свой тип лица (иногда это трудно сделать визуально). Для этого они должны ответить на следующие вопросы.

1. Определите форму лица.

Варианты ответов:

1) лицо прямоугольное;

2) лицо в форме треугольника;

3) лицо в форме трапеции;

4) лицо квадратное;

5) лицо круглое.

2. Особенности лба.

Варианты ответов:

1) ширина лба приблизительно равна ширине подбородка;

2) высокий и широкий лоб;

3) широкий лоб;

4) широкий лоб;

5) ширина лба приблизительно равна ширине подбородка.

3. Другие отличительные черты лица.

Варианты ответов:

1) подбородок прямоугольной формы;

2) сильно выступающие скулы, небольшой костистый нос, глубоко посаженные глаза, маленький, выпяченный вперед подбородок;

3) слегка суженный, но не заостренный подбородок;

4) хорошо очерченный, «волевой» подбородок;

5) линия подбородка сглажена.

Если большинство положительных ответов было дано на первые пункты каждого вопроса, то тип вашего лица – продолговатое лицо. Такой тип лица говорит об интеллекте, чувствительности, уравновешенности. Чаще всего люди, имеющие такую форму лица, расчетливы и рассудительны. Они обладают хорошими организаторскими способностями, кроме того, у них ярко выражено стремление к достижению своей цели.

Если большинство положительных ответов было дано на вторые пункты каждого вопроса, то тип вашего лица – треугольное лицо. Считается, что люди с таким лицом также обладают высокой чувствительностью. Такая форма лица воспринимается в Японии как признак одаренности. Однако людям с треугольным лицом присущи и такие черты характера, как хитрость и коварство. Они плохо уживаются с другими людьми, не склонны к привязанности и преданности.

Если большинство положительных ответов было дано на третьи пункты каждого вопроса, то тип вашего лица – трапециевидное лицо. Люди, обладающие такой формой лица, чувствительны, интеллигентны, артистичны, невозмутимы, спокойны. Обладательницы такого типа лица отличаются оптимизмом.

Если большинство положительных ответов было дано на четвертые пункты каждого вопроса, то тип вашего лица – квадратное лицо. Оно характерно для людей суровых, мужественных, нередко бессердечных. Такие люди часто грубы к окружающим. Наиболее яркой чертой их характера является решительность. Как правило, люди, имеющие лицо квадратной формы, прямолинейны и откровенны. Они настойчиво стремятся к лидерству.

Если большинство положительных ответов было дано на пятые пункты каждого вопроса, то тип вашего лица – круглое лицо. Людей с такой формой лица в Японии считают добродушными, мягкими, миролюбивыми. Чаще всего они являются гурманами, любят комфорт, хорошую компанию и не стремятся к славе. Однако такое качество, как честолюбие, им все же присуще. Если же круглолицый человек обладает высокой переносицей, выступающими скулами и горящими глазами, нет сомнения в том, что он очень целеустремленный и уверенный в себе человек, имеющий все шансы стать лидером и занять руководящую должность.

Можете предложить вашим гостям разучить самые популярные в мире японские слова:

«каваий» – «симпатичный»;

«этти» – «неприличный»;

«отаку» – «фанатик»;

«биседзе» – «красивая молодая девушка»

«онигири» – «рисовые колобки»;

«ябай» – «несчастный»;

«наруходо» – «в самом деле?»;

«манга» – «комикс»;

«хэнтай» – «извращение»;

«хикаэ» – «земля»;

«син» – «небо»;

«соэ» – «человек».

Своих гостей вы можете развлечь еще тем, что расскажете немного про Японию и устроите небольшую экскурсию по Японии.

Япония – молодая цивилизация, государственность которой стала складываться лишь к IV-VII векам н. э. В то время главой общества являлся вождь, который опирался на родовую знать. Наиболее широко представленным классом населения являлось крестьянство, также существовал класс рабов и неполноправных, который состоял из иноземцев (в основном китайцев и корейцев).

Начиная с VI века Япония стала развиваться быстрыми темпами. Это произошло во многом благодаря опыту других стран, в частности Китая. В 604-605 годах принц Сетоку-тайси создал первый свод законов, в котором гармонично сочетались принципы буддизма и конфуцианства. Сетоку приглашал ученых и ремесленников из Китая, а также посылал молодежь на учение в эту страну.

В середине VII века произошел государственный переворот, который получил название Тайка («Великая перемена»). К власти пришел принц Кару, который выступал за активное преобразование жизни по китайскому образцу. Проведенные им реформы коснулись структуры административного аппарата, распределений наделов между крестьянами и чиновниками, системы уплаты налога. Японцы переняли китайское иероглифическое письмо, но приспособили его к родному языку. Китайский стал официальным языком Японии, и владение им, умение сочинять на нем стихи на протяжении многих веков считалось признаком образованности.

Первой столицей Японии стал город Нара, который был создан по китайскому образцу. По примеру Китая император провозгласил себя Сыном неба, хотя его возможности править страной были строго ограничены. В период Хэйан власть выскользнула из рук императорского двора и была разделена между главами феодальных кланов. Центральную власть захватили представители рода Фудзивара. Императоры рано отрекались от трона и уходили в монастырь, а регенты из этого рода правили от имени малолетних наследников престола. В 1866 году ситуация была обнародована, и Есифуса, глава рода Фудзивара, принял титул регента, правящего от имени императора, хотя тот уже вышел из детского возраста.

Китаизация Японии была очень велика, однако это не лишило ее индивидуальных особенностей и оригинальности. С 1838 года новое положение вещей привело к прекращению официальных связей с Китаем.

Японский феодализм развивался очень похоже на европейский. К X веку в некоторых местах власть перешла в руки знати. К XI веку японские феодалы получили право осуществлять суд на местах, их земли были освобождены от налогообложения. Таким образом у императорского двора сократились источники доходов, так как налоги поступали только от крестьян.

Автономизация феодалов характеризуется и созданием военных отрядов самураев, которые использовались для борьбы с крестьянскими восстаниями и для поддержания порядка в феодах. Критериями, по которым судили о самураях, были мастерство владения мечом, преданность своему владыке, готовность к самопожертвованию и способность стойко переносить боль.

XIII-XIV века – расцвет японских городов. В основном города строились вокруг владений феодалов или возле буддийских монастырей. Рост городов привел к развитию товарно-денежных отношений. В этот период Япония вышла на внешний рынок. Основными торговыми партнерами были Китай, Корея и страны Южной Азии, в которые Япония поставляла медь, драгоценные металлы, веера и оружие.

Япония на протяжении многих веков развивалась как замкнутая, не интересующаяся внешним миром страна. Тем не менее внешний мир интересовался Японией всегда. В 1274 и 1281 годах были предприняты два вторжения в Японию со стороны монгольских завоевателей. Под напором флота противника, многочисленного и сильного, Япония наверняка бы пала. Но флотилия не достигла берегов Японии, так как была уничтожена «божественным ветром», или камикадзе.

В 1543 году на японских берегах высадились первые европейцы – португальские моряки. По их пути к берегам Японии проследовали купцы из других европейских стран, превратившие со временем Нагасаки из рыбацкой деревушки в крупнейший порт страны.

Феодальная раздробленность и борьба кланов за власть привели к тому, что на рубеже XV-XVI веков страна распалась на несколько самостоятельных частей. Нестабильность и экономический кризис поставили ребром вопрос об объединении страны и усилении центральной власти. Возродить национальное единство смог Тоетоми Хидэеси. Он с помощью военной силы и дипломатических уловок привел к подчинению все кланы. Со смертью Хидэеси власть в Японии захватил его самый могущественный вассал Токугава Иэясу. В 1603 году он провозгласил себя сегуном и приступил к реформам по укреплению центральной власти: феодалы должны были подчиняться государственным законам и не могли вести междоусобные войны; крестьянам запрещалось покидать свою землю, носить шелковую одежду, устраивать празднества. Иэясу также поддерживал барьеры между сословиями.

Иэясу правил страной из своего замка в Эдо, который стал новой японской столицей и превратился в современный Токио.

Контакты с европейцами привели к распространению христианства. В 1620-х годах Иэясу начал массовые гонения на христиан. В 1637-1638 годах произошло крупное восстание в Симабара, которое было подавлено войсками. Правительство решило, что для уничтожения христианства в стране необходимо порвать все контакты с европейцами. Исключением стали голландцы, кораблям которых позволялось несколько раз в год с целью торговли посещать порт Нагасаки.

Япония была отрезана от внешнего мира до середины XIX века. В 1853 году на острова прибыла американская эскадра. Мэтью Пери доставил письмо от президента США с предложениями дружбы и торговли. Сегун принял предложения. После этого примеру США последовали европейские державы, и «наведение мостов» с внешним миром стало неизбежным. В 1858 году большинство портов Японии было открыто для внешней торговли, что привело к общественным разногласиям. Итогом стала ликвидация сегуната. Император вновь занял должное место на государственной арене.

Император Муцухито, взошедший на престол в 1867 году, повел преобразования по западному образцу: феодалы лишились почти всех владений, власть оказалась в руках правительства, была введена единая налоговая система, сформирована регулярная армия. В 1890 году состоялись первые парламентские выборы. Япония начала стремительно развиваться. Экономическая сила породила окодержавные аппетиты. В 1894-1895 годах она одержало победу над отставшим от нее в развитии Китаем. В 1904 году обострились ее отношения с Россией из-за борьбы за сферы влияния обеих стран в Маньчжурии и Корее. Япония атаковала базу русского флота в Порт-Артуре и одержала победу. Был заключен Портсмутский договор, по условиям которого Япония получила Сахалин и право влияния в Корее.

Выступление в Первой мировой войне на стороне Антанты принесло ей ряд тихоокеанских островов, принадлежащих Германии.

1920-е годы вместе с созданием Лиги Наций, выступившей за мир и прогресс, разрушили мечты Японии о дальнейших завоеваниях. В 1931 году Япония оккупировала Маньчжурию – одну из провинций Китая. На требования европейских держав о выведении войск Япония отреагировала выходом из состава Лиги Наций. В 1937 году Япония начала войну с Китаем, последствием чего стала гибель городов Хиросимы и Нагасаки в атомном огне.

В японской живописи проявилась вся самобытность национального характера. В сюжетах картин преобладают сцены, насыщенные действием, а порой даже насилием. Предпочтение отдается ярким цветным плоскостям и четким контурам. Это хорошо заметно в ритуальных свитках и на расписных ширмах. Для традиционной японской живописи характерно разнообразие стилей, форм и техник. Основой всех стилей являются два главных направления: континентальное (привнесенное из Китая и Кореи) и чисто японское. До X века в японской живописи доминировало китайское направление буддийского содержания. Затем начинает появляться японская живопись – ямато-э. Первые произведения в этом стиле представляли собой роспись ширм и сдвижных экранов, позднее появились многометровые живописные свитки и произведения на отдельных листах альбомного формата. Свитки, сохранившиеся еще с XII века, служат иллюстрациями классических произведений литературы. К XIV веку популярной становится монохромная живопись тушью в дзэнской манере, которая выходит за рамки монастырской традиции и становится неотъемлемой частью светского искусства. Эта живопись получила название суми-э. Многие дзэнские художники (Мусоо Сосэки и его ученик Мутоо Сюуи) обращаются в это время также к жанру полихромного портрета. Все же преобладающим жанром в XIV-XV веках оставался пейзаж в стиле сансуйга, представителями которого были высокообразованные художники (Минте (1352-1430), Дзесэцу (первая половина XV века), Тэнсео Сюубун (умер в 1460 году) и Сэссюу Тооео (1420-1506). В качестве основополагающих принципов изображения природы они применяли китайские философские концепции, берущие начало в даосизме, конфуцианстве и чань-буддизме. В 1481 году официальным художником при дворе Асикага становится Каноо Масанобу (1434-1530), творчески объединивший принципы китайской живописи с традицией ямато-э. Он стал основоположником школы, к которой относится целая плеяда блестящих художников, разработавших целое направление декоративной живописи. Ширмы, веера и настенные панно, расписанные этими мастерами, стали лицом японского изобразительного искусства конца XVI века.

Большое значение в истории японской живописи имеют школы эпохи Эдо-Тоса и Римпа, которые работали в стиле ямато-э. Школа Тоса находилась под покровительством императорского двора и была одной из самых процветающих в XV-XIX веках. Художники этой школы предпочитали сюжеты на классические произведения японской придворной литературы.

Школа Римпа, основоположниками которой считаются Таварая Соотацу (умер в 1643 году) и Хонами Кооэцу (1553-1637), возникла в 1600 году. Ее самым выдающимся мастером признан Огата Коорин (1656-1716), работы которого повлияли на становление стиля арт-нуво (модерн). Изысканный декоративный дизайн композиций на классические сюжеты и декоративные мотивы в новой трактовке – вот что делает стиль этого художника таким потрясающим.

В эпоху Эдо наличествовали и такие направления живописи, как школы Маруяма-Сидзэео, Акита, Итоо и др. Популярностью пользовалось и направление намбан, художники которого подражали западной живописи, но использовали западные сюжеты на свой лад.

С начала XVIII века в Японии был в моде стиль бундзинга, художников которого часто называют японскими импрессионистами. Выдающимися художниками этого направления были Икэ-но Тайга (1723-1776), Урагами Текудо (1745-1820), Окада Бэйсандзин (1744-1820), Таномура Тикудэн (1777-1835) и др. Их достижениями можно назвать творческое переосмысление принципов традиционной японской и китайской пейзажной живописи. Работы этих мастеров полны лиричности и очень индивидуальны. Стиль будзинга оказал большое влияние на развитие японской школы Кано и на многих художников (Икэ-но Тайга, Еса Бусон, Тани Бунте, Маруяма Оке и Кацусика Хокусай). Двумя основными эстетическими принципами городской культуры периода Эдо были «ики» и «суй». Термин «суй» означает изысканность в манерах поведения. «Ики» подразумевает изысканность, с которой человек одевается и общается. Эти принципы отражали вкусы образованных и богатых людей из торгового сословия, которые с легкостью относились к деньгам и материальным благам и умели ценить красоту и роскошь. Этот стиль поведения относился также к женщинам высших рангов, к образованным гейшам и куртизанкам, чьей профессией было развлечение других людей. Принципы ики и суй повлияли и на стиль укие-э, появившийся в первой половине XVII века, но пришедший в упадок уже в XIX веке. Под укие-э понимают живопись и гравюру. Термин «укие-э» в переводе означает «мир скорби», т. е. мир преходящих иллюзий. Непостоянство бытия воспринималось как источник страдания и как призыв к наслаждениям и удовольствиям, которые оно дарует. Укие-э и означает «картинки плывущего мира». В центре внимания художников укие-э были прекрасные дамы, гейши и куртизанки, актеры театра кабуки, эротические сцены, сцены любования природой, праздники и фейерверки, цветы и птицы. Широкое распространение получили и пародии на изысканный стиль ямато-э: куртизанки изображались в одеяниях и позах знатных дам Хэйанской эпохи; дзэнский святой Дарума – в одеянии куртизанки; а божества изображались предающимися различным удовольствиям. Первые такие картинки появились еще в начале века; это были недорогие живописные работы. Часто автор был неизвестен, а композиция – непритязательна. Эти картинки назывались сикоми-э – «быстро изготовленные картинки», их писали художники-матиэси, объединенные в большие артели. Главной темой картинок были дешевые проститутки и известные куртизанки. Первым мастером укие-э, начавшим подписывать свои работы, стал Хисикава Моронобу (умер в 1694 году), имевший огромный успех. Он прославился своей работой «Букэ хякунин иссю», вышедшей в 1672 году в Эдо. Моронобу основал школу Хисикава, ставшую одной из основных эдоских школ укие-э, у него было много учеников, например Сугимару Дзихэи. Около 1770 года взлет популярности пережил жанр якуся-э с новаторским изображением актеров как конкретных личностей (Кацукава Сюнсе (1726-1793) и Иппицусай Бунте. Стиль Кацукава Сюнсе в значительной степени повлиял и на ранние работы Кацусика Хокусая (1760-1849), одного и величайших японских живописцев. Исода Корюсай и Китао Сигэмаса изображали прекрасных обитательниц веселых кварталов, занятых повседневными бытовыми заботами.

Конец XVIII – начало XIX веков считается золотым веком укие-э. Первое тридцатилетие XIX века стало эпохой наиболее массового распространения укие-э. Тории Киенага, Китагава Утамаро, Тосюсай Сяраку, Тебунсай Эйси, Кубо Сюнман, Кацукава Сюите, Утагава Тоекуни и другие творили в это время. Одной из любимых тем укие-э становится пейзаж.

Основателем школы Утагава считается Утагава Тоехару (1735-1845). Он прославился своими пейзажами. Несколько особняком стоит Утагава Хиросигэ (1797-1858), второй великий мастер японского пейзажа, создавший свою собственную манеру.

На западе японские гравюры оказали влияние на таких художников, как Эдгар Дэга, Клод Моне и Винсент Ван Гог.