Текст книги "Поколение для Христа"

Когда родители современных подростков были молодыми, было два основных вида музыки: рок-н-ролл и та, которую слушали родители их родителей. Ребята слушали один тип музыки, а взрослые другой. Со временем ребята приняли поп-рок, который превратился в асид-рок, а затем в тяжеловесный ориентированный на выпуск альбомов рок или в пластичный диско. Молодые бунтари, которым надоели старомодные рок и диско, ударились в панк-рок с его отталкивающими звуками. Следующее британское вторжение принесло нам хэви-метал, выродившийся в рок-протест. К середине 90-х гг. все слушали альтернативный рок – каким бы он ни был.

Однако в ходе этого процесса произошло изменение. Рок уже нельзя стало отождествлять с каким-то одним музыкальным стилем. Любители рок-музыки отделились от любителей поп-музыки, которым в свою очередь казалось странным, что любители метал-музыки высмеивают любителей новой волны. Культура стала более эгоцентричной и самодостаточной, и каждый замыкался в своем музыкальном стиле, которых было десятки. Положение стало запутанным даже для разбирающегося в этих вопросах подросткового работника, чутко прислушивающегося к музыкальным пристрастиям подростков (и к радиопередачам). Чтобы разобраться в этом калейдоскопе музыкальных стилей, надо выделить несколько основных типов музыки, характерных для современной подростковой культуры.

Рок-н-ролл

Определений рок-н-ролла столько же, сколько критиков рока. Нет даже единого мнения в вопросе о том, когда он появился. Его зарождение одни связывают с песней «Rocket 88» (1951 г.), другие с «Rock Around the Clock» Билла Хейли (1954 г.), третьи считают, что он начался с Элвиса Пресли. Как и термин джаз Кейджена, «рок-н-ролл» изначально был эвфемизмом половых отношений. В музыкальном плане он стал соединением буги-вуги и ритмических блюзов чернокожих исполнителей с ритмом кантри и народных песен (на основе ирландской джиги) белых исполнителей.

В 50-х гг. рок-н-ролл исполнялся под пианино (Hie Richard), под гитару (Elvis) или саксофон (Coasters). К 60-х гг. он стал исключительной собственностью электрогитары в сопровождении громкого вокала и барабана. На этом этапе его и назвали просто роком. Он завоевал популярность, но не был поп-музыкой, обычно исполнявшейся на пианино или оркестром. С этого времени каждый новый нюанс в музыке начал получать собственное наименование как отдельный музыкальный стиль. Возможно, вы (как Билли Джоэл) думаете: «Для меня все это рок-н-ролл», но для современных подростков различия имеют очень важное значение.

Heavy Metal

Происхождение термина «heavy metal» (тяжелый металл) не совсем ясно. Одни связывают его с романом Уильяма Бэрроуза «Голый завтрак» (1959 г.), другие – с ураном-18, тяжелым металлом, используемым в атомных бомбах. Его связывают также с хитом Степпеннвольфа «Born to Be Wild» (1968 г.). В этой песне «грохот тяжелого металла» производится мотоциклом, но исследователь рока Лестер Бэнгз привязывает эти слова к музыке тяжелого рока. От обычного рока он отличается только уровнем звучания: более взрывными аккордами, более кричащими гитарами, более громким вокалом и неистовством барабанов – все делается так громко для того, чтобы у вас из ушей потекла кровь, чтобы вы расплавились.

Фаны (металлисты) усиленно трясут головами и волосами в такт ударам. Многие крутятся на полу в необузданном неистовстве (это называется ударным танцем), в то время как другие проходят над ними (это плавание), третьи бросаются со сцены в зал (ныряние). «Топор» (электрогитара) – самая почитаемая икона в обряде металлистов. Их символ веры часто выражается словами «секс, наркотики и рок-н-ролл». Если рок стал религией современных подростков, то металлистов можно считать истово преданными фанатиками культа. И этот культ разрастается, принимая все более разрушительные масштабы.

Альтернативный рок

Как и термин «новая волна», понятие «альтернативный рок» стало таким широким, что почти потеряло смысл. Оно относится к любой современной музыкальной группе, которая еще не заявила о себе в основном потоке середины 80-х гг. Альтернативный рок – это новейшие музыкальные группы и любимцы радиопрограмм для студентов. Его диапазон охватывает как панков, так и любителей фортепьянных баллад. К альтернативному року относят радиопередачи для студентов университета (самое мягкое его проявление) и постмодернистский или послепанковский рок (нечто среднее между музыкой панков и Роллинг-стоунз – сочетание грубых звуков гитары и задушевной лирики, говорящей о потерянности в этом огромном мире).

ПОПУЛЯРНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ СТИЛИ

ДАВИД ХАРТ

Вот некоторые музыкальные стили, популярные среди современных подростков.

GLAM METAL (БУКВ. ПЛЕНИТЕЛЬНЫЙ МЕТАЛЛ)

Glam metal, известный также как pop metal – это праздничный, яркий стиль, изначально представленный Гэри Глиттером, Дэвидом Боуи и группой New York Dolls. Это веселое представление с переодеваниями, изменением причесок и гримировкой. Основными выразителями этого направления были Рэтт, Мэтли Кру, Пойсон и Бон Джови. Затем представления стали менее театральными, и такие группы, как Guns N'Roses и Skid Row начали использовать джинсы, футболки и ботинки. Основная цель – создание атмосферы «вечеринки», а это для фанатика значит очень многое: наркотики, алкоголь, секс, музыка, забавы, возможность одеться, как тебе хочется, возбуждение, общение, флирт и/или уход от скуки обыденной жизни. Эти группы проповедуют гедонизм с большой буквы.

GOTHIC (ГОТИКА)

Это направление появилось в конце 70-х гг. в английском танцевальном клубе под названием «Погребок летучей мыши». В Америке оно получило название смертельный рок. Его выразителями стали такие группы, как Bauhaus, Sisters of Mercy и королева готики Siouxsie and the Banshees. Самыми популярными английскими исполнителями были Кьюер, Дипиш-мод и Морриси Смит. Звук обычно печальный и глухой, как будто исходящий из душевого крана. Послание – донельзя мрачное и нигилистическое. Одежда – черная и викторианская. Но подростки-исполнители обычно чувствительны, артистичны и умны, хотя и бывают интроспективны и направлены на себя.

INDUSTRIAL (БУКВ. ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ СТИЛЬ)

Этот стиль сочетает в себе холодность готической музыки и ярость панкового рока, показывая, какими безумными роботами мы стали. Поначалу эта музыка своими лязгающими, холодными металлическими звуками пыталась воспроизводить бессердечную фабричную атмосферу. Сегодня же синтезаторы выражают лишь бессердечную работу компьютеров. Тема здесь – боль и злоба, не имеющие выхода. Одежда черная. Ранний пример – Einsturzende Neubauten («ломайте дома» на немецком языке), где в музыкальном сопровождении используется шум бетономешалки и отбойного молотка. В Америке популярными группами являются Ministry и Skinny Puppy, хотя наиболее популярной из них следует, пожалуй, считать Nine Inch Nails.

BLACK METAL (ЧЕРНЫЙ МЕТАЛЛ)

Это не расовое название. Это выразительный и даже театральный подход к пропаганде темных сторон жизни, в том числе черной магии, сатанизма и оккультизма. Это течение, вдохновляемое такими группами, как KISS и «шоковый рок» Алисы Купер, использует образы ужаса в рок-н-ролле для создания зрелищ, от которых кровь стынет в жилах. Представления бывают самыми разными – на одних просто брызгают на зрителей суррогатом крови, а другие представляют собой полноценные рок-оперы ужасов. Они различаются также по уровню пропаганды оккультизма. Есть просто самозванные оккультисты типа Данцига, а есть настоящие сатанисты типа Кинга Файмондса. Есть и такие, как Слейер, которые прямо признают, что занимаются просто бизнесом. Как бы там ни было, их деятельность показывает, что подростки вполне могут поддаваться искушению оккультизма.

THRASH/SPEED METAL (ХЛЕЩУЩИЙ МЕТАЛЛ)

Это соединение ритмов панков с игрой на гитаре с более тяжелым, чем glam металлом. Их внешний вид ассоциируется с панком, одетым в поношенные джинсы, мятую футболку и ботинки – то есть с прямой противоположностью причесанных молодых людей, встречающихся на концертах glam. Панки считают их «позерами» – слабыми, изнеженными и слишком благопристойными. Они любят свою крутую музыку. Их представления часто выливаются в неистовое буйство, потасовки или просто в беспорядки – наглядный пример хаоса и анархии. Когда такие герои андеграунда, как Металлика, Мегадет и Антракс нашли свое место в основном потоке, металлисты стали искать что-то новое и более тяжелое.

DEATH METAL/CRINDCORE (МЕРТВЫЙ МЕТАЛЛ) Металлисты, искавшие чего-то более глубокого и крутого, нашли это здесь. Death metal (смертельный металл), как, например, группы Obituary и Cannibal Corpsе, предлагает детальное описание смерти и расчленения тела, а Morbid Angel и Deicide прославляют сатанизм и его темные стороны. Тем временем в Англии группы Napalm Death, Carcass и Godflesh начали соединять металл с индустриальной музыкой, положив начало движению grindcore. Если между этими двумя стилями и есть какое-то различие, оно заключается в том, что у металлистов содержание песен отражает страдания проклятых, а в grindcore – требования самих демонов. Эти группы никогда не смогут стать популярными в основном потоке, но они удовлетворяют потребности андеграунда разгневанных подростков, стремящихся стать сильными и отомстить за невнимание и обиды, которые они испытывают в жизни.

GRUNGE METAL (БУКВ. МЕШКОВАТЫЙ МЕТАЛЛ) Grunge – это мост между металлом 80-х гг. и альтернативной музыкой 90-х. Grunge представляет собой наполненный «литием» вокал с гитарами и отличается грубой, резкой, но малопонятной музыкой. Это направление вышло из Сиэтла в лице таких групп, как Alice in Chains, Nirvana и Pearl Jam. Grundge демонстрирует определенный стиль одежды – рубашки из шотландки, мешковатые шорты и ботинки военного образца. Но в основном он известен своими маниакально депрессивными темами и большим числом самоубийств и злоупотреблений наркотиками среди его исполнителей.

HYBRID HARD ROCK (СМЕШАННЫЙ ТЯЖЕЛЫЙ РОК) Музыка металлистов основана на блюзе, но в некоторых проявлениях она начала соединяться с такими направлениями, как джаз, фанк, панк рэп, создавая трудный для классификации гибридный hard rock. Наиболее известные из этих авангардистских групп – Jane's Addiction (позднее переименованная в Porno for Pyros), Faith No More, Red Hot Chili Peppers и Primus. Эти группы демонстрируют более утонченный цинизм по сравнению со слишком ярко выраженным гневом большинства металлистов, а музыкальный хаос придает дополнительный штрих безумия, когда они обращаются к нездоровым явлениям реальности.

HARDCORE (БУКВ. ТЯЖЕЛЫЙ СТЕРЖЕНЬ)

Музыка панков не умерла, она просто влилась в thrash metal. Когда группы панков, подобно Bad Religion, вернулись на арену, их примеру последовали новые группы, такие как Green Day и Offspring. Выглядят они очень просто: мешковатые шорты и джинсы, футболки и бритые головы. Музыка резкая, и барабаны важны так же, как гитара.

Обычная тема – гнев на испорченный мир. Затрагиваются также некоторые политические и социальные вопросы, поскольку многие исполнители – выпускники университета. Хотя, конечно, не следует путать образование с мудростью. Фаны рассуждают о старой и новой школе панков, но люди несведущие не могут уловить разницу. Интересное ответвление – Riot Grrrls: полностью женские группы, такие как L-7, Hole, Babes in Toyland и Bikini Kill.

POSTMODERN ROCK (ПОСТМОДЕРНИСТСКИЙ РОК)

Его называют также послепанковским или гаражным роком. Он представляет собой что-то среднее между punk и Rolling Stones. Это громкозвучная гитара и стихи о чувстве потерянности в большом мире. Первые группы – Husker Du и Replacements. Группы, подобные Dinosaur Jr. и Soul Asylum, предлагают менее гневную, но более безыходную музыку по сравнению с панками или с индустриальной музыкой.

COLLEGE RADIO (РАДИО ДЛЯ СТУДЕНТОВ)

Этот термин трудно поддается определению, но в целом он выражает более мягкую сторону современного рока. Это направление включает в себя как живую и веселую рок-музыку таких групп, как Breeders и Weezer, так и печальные баллады групп, подобных Belly или Cranberies. Под эту категорию подпадают также такие оригинальные исполнительницы, как Тори Амос, Сэм Филипс и Кейт Буш.

RAVE (РЕЙВ)

Rave изначально было спонтанным танцем – нечто вроде цыганского цирка, переложенного на музыку. Сейчас Rave соединяет в себе разные танцевальные стили: хип-хоп, готического, индустриального и особенно домашнего и технического House music (Домашняя музыка) – это прежде всего диско, танцы и музыка хип-хоп с современной инструментовкой (барабанные машины и синтезаторы). Зародилась она в Детройте, но наибольшей популярностью пользуются европейские группы. Техно (технический диско) – танцевальный стиль под электронную музыку, начало которому положили такие группы, как Kraftwerk и Сabaret Voltaire. Техническими считаются обычно танцевальные ритмы свыше 130–150 ударов в минуту, а более медленные называются домашними. К этому же направлению относятся: Acid House стиль с реминисценциями 70-х – (цветами заката дня и символом счастливого лица;), стиль джунглей, экстатические танцы и прогрессивный стиль. В большинстве своем они несут большую сенсорную нагрузку: ударные ритмы, световое разнообразие, задымленные помещения с телемониторами, на которых одновременно показываются разные записи. В дополнение к этому танцоры используют психотронные наркотики типа «экстази» или «эйфория».

Городские шумы

Термин «городские шумы» (urban sounds) включает в себя самую разнообразную музыку от gospel до рэп и хип-хоп. Gospel в широком смысле обозначает музыку с христианской тематикой. В узком смысле этот термин относится к афроамериканской церковной музыке. Ритм и блюз – это поп-музыка чернокожих исполнителей с 40-х по 60-е гг. Раньше ее называли «расовой музыкой», и она послужила мостом между блюзами Big Band и ранним рок-н-роллом. Позднее она вылилась в диско и первоначальные формы хип-хопа и домашней музыки. Этот термин до сих пор используется для обозначения баллад и мелодий афроамериканской музыки. Рэп вышел из песен на углах улиц в 50-х гг. Его первым проявлением считается «Rapper's Delight» Шугархилла Гэнга в 1979 году, но внимание музыкальной индустрии привлекала песня «The Message» в 1982 году. Но до белой аудитории это направление донесли металлисты. Группа Aerosmith своей версией песни «Walk This Way» в 1986 году показала это направление по телевидению и нанесло его на музыкальную карту. Опасность возникла, когда группы на Западном побережье США, такие как Ice-T и N.W.A., стали показывать темные стороны гетто. Одни критики увидели в этом попытку обращения к широкой публике, другие – обычный шоковый рекламный прием для повышения популярности. После десяти лет споров это направление сохранило свои позиции и способствовало появлению нового гибридного тяжелого рока в лице белых групп, таких как Beastie Boys, House of Pain, Red Hot Chili Peppers.

В 70-х гг. любая христианская группа с гитарой могла собрать толпы церковной молодежи, которую не удовлетворяла традиционная церковная музыка. Сейчас дело обстоит не так. Музыкальные стили и пристрастия стали настолько разными, что уже невозможно собрать всех живущих по соседству подростков на какой-то один концерт, хотя они остаются безоговорочно верными музыке и их завораживают музыкальные представления.

Поэтому современная музыка – один из наилучших инструментов для установления связи с христианскими подростками и один из наилучших способов привлечь внимание неспасенных. Учитывая это, как можно лучше всего доходить до подростков, используя современную музыку? Абсолютно надежных и гарантированных способов нет, но есть некоторые идеи.

Изучайте музыкальные вкусы

Изучайте музыкальные пристрастия подростков. Подростковые работники обычно учитывают это, но многие родители и пасторы не знают, что большинство церковных подростков слушает преимущественно мирскую музыку. Надо периодически проводить исследования подростковой группы на предмет определения музыкальных вкусов. Начинайте с общего, а затем переходите к частному. Какие у них любимые музыкальные стили? Какие радиостанции они слушают? Их любимые группы? Их любимые альбомы? Раз в полгода или около этого подростковому работнику надо составлять список пяти-десяти наиболее популярных среди его подростков исполнителей и музыкальных групп.

Эта информация послужит исходной точкой для установления отношений с подростками и даст ценные идеи для более эффективного служения. Почему музыкальные вкусы имеют такое большое значение? Подростки обычно выбирают музыку, которая соответствует их эмоциональным потребностям. Узнав эти потребности, вы можете предложить им духовные решения, а не только музыкальные.

Разговаривайте с ними об их любимцах

Раз или два в год в подростковой группе надо обсуждать вопросы, связанные с современной музыкой. Но попытка обсудить на одном собрании все существующие стили или темы не принесет успеха. Выбирайте какой-то конкретный вопрос. В следующий раз можно будет обсудить другой. Главное – не отставать от времени. К сожалению, большинство имеющихся материалов на эту тему изданы пятнадцать-двадцать лет назад.

Чтобы провести встречу на тему о современной музыке, совершенно не обязательно заранее знать о ней все. Наилучший источник информации – сами подростки. Слушайте их и узнавайте от них. Они знают, какая музыка современна и популярна. Когда они назовут свои любимые песни, постарайтесь найти связующее звено для перехода к обсуждению волнующих их тем: секса, взаимосвязей, политики, отношения с родителями, денежных вопросов, веры, жизни, смерти и Бога.

Независимо от того, какие будут выбраны темы, при обсуждении надо ставить две основные цели. Во-первых, показывайте им, что Бог говорит на эту тему. Например, сравните, что говорит о сексе музыкант, и что говорит о нем Писание, или что музыканты говорят об успехе в жизни и какие черты успешной жизни показаны в Библии. Во-вторых, подростков не волнует вопрос, могут ли музыка и песни быть злом, главное как это отражается на них. Не имеет значения, насколько греховной может быть песня; если она не причиняет им вреда, они делают вывод, что нет ничего плохого в том, что они ее слушают. Но если она задевает их чувства, противоречит их нормам поведения и их выбору, она тем самым отражается на их способности жить христианской жизнью. Очень важно приводить их к пониманию, что музыка может оказывать глубокое влияние на их личную и духовную жизнь и что это происходит на самом деле.

Используйте их музыку

Эффективный метод для завязывания дискуссии в подростковой группе – использование записей их популярных исполнителей. Раньше исходной точкой для полезного и активного разговора с подростками на важные для них темы могли служить такие песни, как «Hell Is for Children» Пэта Бетанара (в которой речь шла об оскорблении детей), «Honesty» Билли Джоэла или «Give Me Something to Believe In» Пойсона. Для обсуждения вам понадобятся тексты песен.

Слова популярных песен дают возможность показать разницу между мирскими взглядами и Божьими. Кроме того, если лидер внимательно прислушивается, обсуждение этих стихов может затронуть глубочайшие чувства подростков и оказать влияние на решение проблемы, которая в данный момент стоит перед ними. Можно проявить смелость и попросить их принести любимые записи, чтобы они объяснили, почему эта музыка так важна для них. Такой рискованный шаг оправдывается не во всех случаях, но риск может принести великую награду, когда вы слышите из сердца подростка, в чем для него заключается подлинный смысл в данный момент.

Используйте современную христианскую музыку

Современную христианскую музыку надо также использовать и в описанных выше случаях. Выберите пару песен на определенную тему, раздайте тексты песен, прослушайте мелодии и начинайте живое, основанное на Библии обсуждение.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МИРСКОЙ МУЗЫКИ В МОЛОДЕЖНОМ СЛУЖЕНИИ

ДЖОН ФИШЕР

Мирская музыка – окно в культуру. Она показывает ценности и жизненные установки современного поколения. Песни 60-х гг. были полны надежды и увлеченности, песни 70-х настраивали на определенную волну и исчезали, песни 80-х нашли приют в диско, песни 90-х просто безнадежны. Но песни о любви не умирают.

Подростков не надо убеждать слушать мирскую музыку, большинство из них ее уже и так слушают. Но им необходимо показывать, как надо слушать. Это можно делать, демонстрируя в группе мирскую музыку и побуждая ее осознать, что она означает. Раз в несколько недель прослушивайте несколько популярных песен и обсуждайте их содержание. Выбирайте песни из числа самых популярных произведений их любимых исполнителей.

При обсуждении задавайте такие, например, вопросы:

Каковы взгляды автора на жизнь?

Что эта песня говорит о ценности человеческой жизни?

Что она говорит о любви?

Нравится ли вам песня? Почему?

Отражает ли песня ваши представления о жизни с Богом или о жизни без Бога?

Они действительно верят в то, о чем поют, или же они просто делают деньги и ищут популярности?

Ищет ли чего-либо автор?

Хорошая эта песня или плохая? Выражает ли она искренность или фальшь? Или в ней есть и то, и другое? Если это так, все в песне фальшь? До какой степени вы с ней соглашаетесь?

Не забывайте, что не все мирские песни полностью плохие. Многие из них могут стать исходной точкой для разговора об истине. Придя в Афины, Павел увидел жертвенник неведомому Богу и воспользовался этой возможностью для донесения послания Евангелия. Он также привел слова популярного афинского стихотворца, которого, вероятно, можно сравнить с какой-нибудь современной рок-звездой (Деян. 17:16–28). Для выражения личного мнения о музыке, которая вам не нравится, используйте не только отрицательные примеры. Выбирайте и достаточно глубокие по содержанию песни. Вся истина есть Божья истина, независимо от источника.

Важно научить подростков критически относиться к своей культуре. Наша роль в обществе состоит не в том, чтобы отвергать культуру, убегать от нее или безжалостно осуждать ее, а в том, чтобы преображаться Божьим Словом в своих мыслях о культуре и в реакции на нее. К сожалению, большинство подростков не относятся критически к своим развлечениям.

Такое постоянное критическое осмысление своей музыки может помочь им приучить себя относиться по-христиански ко всему остальному.

«Духовный судит о всем» (1 Кор. 2:15).

Используйте «песни свидетельства»

Христианскую музыку можно также использовать, побуждая подростков искать и слушать «песни свидетельства». Песня свидетельства – это христианская песня, которая воодушевляет их и показывает их хождение с Господом. У каждого подростка должны быть экземпляры текста песни для раздачи членам группы. После прослушивания песни подросток должен быть готов к пятиминутному выступлению для ответа на вопрос: «Вы видите, почему Иисус Христос так важен для меня?» Совершенно не обязательно посвящать этому целый вечер, но одно или два коротких свидетельства разных членов группы пару раз в месяц может быть очень полезным для всех. Если этим методом злоупотреблять, он может стать неэффективным, но при его использовании время от времени эти свидетельства могут создать атмосферу заинтересованности, а также способствовать установлению здоровых отношений между подростками.

Демонстрируйте подросткам современную христианскую музыку

В большинстве подростковых групп представлены разные музыкальные стили, и ни один отдельно взятый исполнитель или оркестр не может удовлетворить все музыкальные вкусы. Панки обычно не любят кантри, а фанатики рэпа мало интересуются поп-роком основного потока. Что же делать?

Определяйте потребности

Первым делом надо определить, что собой представляет конкретная группа подростков и каковы их потребности. Понимают ли они толк в музыке? Если да, приглашайте самых талантливых исполнителей, которых вы только можете найти, или идите к ним. Хотите ли вы ободрить христианских ребят в вашей группе? Если да, выбирайте исполнителей, которые умеют общаться с теми, кто уже стал христианами.

Многие церкви пытаются использовать музыку для подростковой евангелизации. Но суровая истина заключается в том, что становится все труднее находить отдельные музыкальные группы исполнителей, которые привлекали бы широкий круг подростков. Не стоит соединять в одном концерте два противоположных стиля. Такой концерт не только не привлекает любителей двух музыкальных направлений, но, наоборот, отталкивает их, потому что одним не нравится стиль других. Исключение составляют фестивали, продолжающиеся целый день, на которых могут выступать самые разные группы, представляющие разные направления. Ребята могут приходить и уходить, и служение им проводится, когда они слушают свою любимую музыку.

Организовывайте серии концертов

Организация серии концертов дает возможность представлять на разных концертах разные музыкальные стили. Это расширяет масштабы служения и повышает его эффект. Серия концертов – сложное предприятие, и для ее организации лучше всего объединять силы нескольких церквей. Наконец, еще одно предложение – устраивайте комедийные представления. Это тот жанр, который любят все. Комедийные актеры на концерте могут доходить до гораздо более широкого круга подростков, чем любая рок-группа.

Если в подростковой группе число ребят с одинаковыми музыкальными интересами достигло критической массы, ищите христианские музыкальные группы, которые хорошо разбираются в этом стиле.