Текст книги "О жандармах, императорах и изобразительном искусстве. Архивные заметки"

Глава III
Изобразительные материалы

Изобразительные материалы XIX – начала XX вв. в фондах ГА РФ Вопросы атрибуции

Интерес к изобразительным материалам, содержащимся в личных фондах Государственного архива Российской Федерации, возник не случайно. В последние десятилетия ГА РФ активно занимается выставочной деятельностью и проводит выставки как на своей площадке, в Выставочном зале федеральных архивов, так и участвует во многих выставочных проектах, организуемых российскими и зарубежными музеями. Любая историко-документальная выставка помимо интересных документов, предметов декоративно-прикладного искусства предполагает изобразительный ряд, который не только служит «украшением стен», но прежде всего, является существенным концептуальным дополнением выставки. За последнюю четверть века рисунки из фондов ГА РФ стали полноправными экспонатами выставочных проектов. Включение рисунков в каталоги выставок ввело их в научный оборот и сделало объектом специального изучения[1470]1470
  Мир русской императрицы. ГМЗ «Петергоф» 1997; Великий князь Константин Константинович – владелец Павловска. ГМЗ «Павловск». 1998; Царственная хозяйка Павловска. ГМЗ «Павловск». 1999; Цесаревич Константин Павлович – владелец Стрельны. ГМЗ «Петергоф». 2000; Счастливы быть снова дома… ГМЗ «Гатчина». 2000; Россия: выбор пути. К 175-летию восстания декабристов. Выставочный зал федеральных государственных архивов. 2000–2001; Детство в царском доме. ОТМА и Алексей. ГИМ. 2000–2001; Средь шумного бала… Выставочный зал федеральных государственных архивов. 2001; Павел Петрович. Великий князь. Император. ГМЗ «Павловск». 2001; Великий князь Константин Николаевич – владелец Стрельны. ГМЗ «Петергоф». 2002; Семья императора Павла I. Выставочный зал федеральных архивов. Декабрь 2004 – март 2005; Александр I. «Сфинкс, не разгаданный до гроба…». Государственный Эрмитаж. 2005; Меж гор и гребней. Северный Кавказ в истории России. XIX век. ГИМ. 2004–2005;Урок рисования. ГМЗ «Царское Село». Июль-сентябрь 2006; Императрица Мария Федоровна. Жизнь и судьба. Выставочный зал федеральных архивов. Сентябрь – декабрь 2006; Рисование в семье императора Александра III. Московский Кремль. 2006; В стенах Инженерного замка. Государственный Русский музей. 2006; Княжна Вера Константиновна. ГМЗ «Павловск». 2007; Константин и Александра. К 160-летию со дня свадьбы. ГМЗ «Петергоф». 2008; Завещание императрицы. К 250-летию со дня рождения Марии Федоровны. ГМЗ «Павловск». 2009; Царь и президент. Александр II и Авраам Линкольн. Выставочный зал федеральных архивов. 2011, ГМЗ «Царское Село. 2011; Великий князь Константин Николаевич и русское паломничество в Святую землю. Выставочный зал федеральных архивов. 2012; Августейшие рисовальщики. Елагиноостровский дворец-музей. Август-октябрь 2013; «Дон Кихот» в России и Дон Кихоты на троне. ГМЗ «Царицыно». 2015; Романовы и Гримальди. Три века истории XVII–XX века. Государственная Третьяковская галерея. 2016; Александровский дворец в Царском Селе и Романовы. ГМЗ «Царицыно». 2016–2018; «На очарованных Славянки берегах…». Великий князь Александр Николаевич и Павловск. ГМЗ «Павловск». 2018; Александр II. Воспитание просвещением. Российская государственная библиотека. 2018; Александр III. Коллекционер и меценат. Государственный Русский музей. 2020.


[Закрыть].

В 2007 году группа сотрудников ГА РФ, получив поддержку РГНФ, приступила к созданию электронной базы изобразительных материалов, отложившихся в архивохранилище личных фондов по истории Российской империи[1471]1471
  РГНФ проекты № 07-01-00204а; № 12-01-16070.


[Закрыть]. Одной из основных задач стало максимальное выявление и описание изобразительного ряда. Была разработана форма карточки, включающая такие элементы как авторство, заголовок, дату, технику, наличие подписей и надписей, сведений об экспонировании и публикации изображения. Вместе с описанием проводилось сканирование наиболее интересных и значимых изображений. В настоящее время в архиве выявлено и описано около 6000 произведений изобразительного искусства, принадлежащих руке как известных художников, так и малоизвестных авторов.

Рисунки представителей российского императорского дома

В ходе работы оказалось, что наибольшее количество изобразительного материала сконцентрировано в личных фондах семьи Романовых и примыкающей к ним, по характеру хранимых документов, коллекции рукописного отделения библиотеки Зимнего дворца. Большинство выявленных в этих фондах изоматериалов составляют собственноручные работы членов «августейшего» семейства. На сегодняшний момент их количество составляет около 2500 работ[1472]1472
  Решено было сделать отдельный том каталога, посвященный рисункам членов императорской семьи. Он увидел свет в 2012 году в издательстве «Петроний»: Изобразительные материалы XIX – начала XX века. Каталог собрания ГА РФ. Т. I. «Рисунки членов российской императорской фамилии». СПб., 2012.


[Закрыть].

Большинство Романовых неплохо рисовали. Обучение живописи начиналось в детстве и проходило под руководством известных художников, которые старались развить в «августейших» учениках не столько высокое профессиональное мастерство, сколько достаточно хороший любительский уровень, умение владеть карандашом и возможность запечатлевать увиденное. Умение быстро и точно сделать зарисовки местности с отображением «перспективы», возможность самостоятельно выполнить сложные технические чертежи было необходимо мужскому поколению Романовых и как обязательное знание в их будущей военной службе. Однако, рисование имело в образовательном процессе не только прикладное практическое значение, но, прежде всего, призвано было развивать в августейших детях художественное воображение и вкус. И хотя не все Романовы во взрослой жизни продолжали совершенствовать свое художественное мастерство, многие из них делали вполне качественные рисунки в альбомах, в письмах близким и друзьям.

Выявленный и описанный в настоящее время материал позволяет провести некоторую классификацию работ, авторами которых являются Романовы. К первой группе можно отнести детские учебные рисунки, созданные в возрасте от 7 до 12 лет. Это различные геометрические фигуры, органы и детали человеческого тела, архитектурные объекты или фигуры животных. Подобные изображения дают вполне конкретное представление о методах обучения детей рисованию. Сюда условно примыкает и небольшое количество изобразительных материалов, образовавшихся в ходе обучения топографии, военно-инженерному делу и артиллерии. Это чертежи или эскизные рисунки различных объектов, выполненные в технике рисунка карандашом или тушью. Сохранилось подобных изображений чрезвычайно мало, но по целому ряду обстоятельств эти изображения представляют немалую ценность как исторический источник по картографии. Ко второй группе относятся рисунки, выполненные детьми в качестве подарка родителям. Это, как правило, законченные произведения, чаще всего в технике акварельного рисунка и обязательной подписью автора. В подписи, почти всегда обозначена и дата, и лицо, которому рисунок был подарен. Третью группу составляют рисунки, зарисовки, эскизы и наброски, выполненные в юношеском возрасте. Это зарисовки в блокнотах и альбомах для рисования, путевые наброски с видами окружающей местности, этнографическими типами, литературными или театральными реминисценциями, шаржами или карикатурами на приближенных и окружающих лиц. В четвертую группу вошли рисунки, сделанные в ходе практической работы над каким-то проектом в совершеннолетнем возрасте. Пятую и самую малочисленную группу составляют рисунки, исполненные лицами, обладавшим определенным художественным талантом и практическими навыками рисования уже в зрелом возрасте.

При описании «романовских» рисунков приходилось сталкиваться с рядом проблем. Следует учитывать, что разбор и архивное описание бумаг, принадлежащих Романовым, происходило в два этапа. В 1920-е годы документальные и изобразительные материалы были объединены в коллекции по «дворцовому» признаку, а в 1940-е гг. коллекции дворцовых фондов были подвергнуты расформированию, в результате чего были созданы личные фонды представителей императорской семьи. Первостепенное значение при этом уделялось дневникам, переписке, важным государственным бумагам, а на изобразительный материал смотрели как на «непрофильный» и часто объединяли лежащие отдельно рисунки в единые папки. Тем самым нарушился принцип коллекционности материалов, что в настоящий момент вызывает определенные сложности при атрибуции рисунков.

Самую главную проблему представляет проблема определения автора рисунка. Необходимо отметить, что в революционные годы, чтобы хоть как-то сохранить от уничтожения изобразительное творчество представителей бывшего царствующего Дома, многие рисунки отрывались от родных паспарту или вынимались из рам, на которых было обозначено имя автора изображения. Поэтому в 1940-е гг. при формировании и описании личных «романовских» фондов папки с рисунками получили заголовки типа: «Рисунки» или «Рисунки имярек» (как правило, того представителя, в чьем фонде волею случая оказались). Нередко в папках лежат не только рисунки указанного лица, но и рисунки других представителей Дома Романовых, их родственников и друзей. Так как многие Романовы носили одинаковые имена, то бывает, что в папке объединяются представители различных поколений или различных семей. Так, несколько рисунков детей императора Павла I находятся в папках с рисунками детей Николая I и Александра II, несколько рисунков светлейшей княжны герцогини Лейхтенбергской Марии Максимилиановны в папке с рисунками великой княжны Марии Николаевны и т. п. Выделить такие рисунки не составляло сложности, если рисунки подписаны (именем или монограммой) авторами и имеют дату.

Некоторые рисунки не имеют подписи, но имеют собственноручные надписи, что также позволяет установить их авторство. Так, в фонде императора Николая I хранится альбом 1836–1837 г. с карандашными рисунками, считавшимися до недавнего времени рисунками императрицы Александры Федоровны. Несколько рисунков из этого альбома вошли с такой атрибуцией в ряд печатных изданий. Подрисуночные надписи альбома почему-то не привлекали внимание публикаторов. Вместе с тем, многие рисунки альбома, запечатлевшие жилые дворцовые интерьеры, имеют надписи на французском языке типа «комната Рара» или «спальня Машап», что давало основание предположить авторство кого-либо из детей императрицы. Внимательное прочтение надписей, сопоставление почерков и сюжетов рисунков с письмами и дневниками членов семьи императора Николая Павловича, позволило установить настоящего автора рисунков, которым оказалась старшая дочь Николая I великая княжна Мария Николаевна[1473]1473
  Подробнее об этом см.: Сидорова А.Н. История одного альбома // Урок рисования. Каталог выставки. СПб. 2006. С. 77–86.


[Закрыть].

Подчас переатрибутировать рисунок помогает дата, проставленная на рисунке. Например, еще одни известные по всевозможным публикациям карандашные и акварельные рисунки из альбома той же императрицы Александры Федоровны, к сожалению, не принадлежат к ее работам. Дело в том, что на рисунках запечатлены виды Италии, сделанные с натуры в 1819–1821 гг. Общеизвестно, что императрица всегда страстно мечтала побывать в Италии, однако в первый раз оказалась там лишь в 1845 г., а период 1819–1821 гг. большей частью проживала в Петербурге. В ходе большой исследовательской работы автор рисунков данного альбома был установлен и альбом был переатрибутирован[1474]1474
  Подробнее об этом см. статью «Альбом путешествия в Италию» Н.М. Бенкендорф (к вопросу о переатрибуции альбома императрицы Александры Федоровны) в настоящем сборнике.


[Закрыть].

Определение сюжета, тематики рисунка, лиц, изображенных на портретных зарисовках – еще одна проблема, с которой приходится сталкиваться при описании рисунков в великокняжеских и императорских фондах ГА РФ.

Например, рисунки великого князя Константина Николаевича, отличаются чрезвычайным разнообразием и фантазийностью сюжета. Иногда сложно понять, являются ли они иллюстрацией к какой-то прочитанной книге, зарисовкой реального события, свидетелем которого был Константин Николаевич, либо плодом его воображения. Таковыми являются несколько рисунков великого князя, изображающими его самого с близким другом Владимиром Капцевичем, вымышленным персонажем сочиненных Константином Николаевичем детских рассказов[1475]1475
  Урок рисования. Каталог выставки. СПб. 2006. л. XV.


[Закрыть].

Наибольшую сложность представляют портретные зарисовки, зачастую портреты-шаржи. Любителем подобного жанра являлся император Николай I. Большинство изображенных им лиц на портретах имеют надписи, но сделаны они в такой зашифрованной хитроумной манере, понятной лишь очень близкому окружению, что вряд ли позволяет атрибутировать изображенный на рисунке персонаж. Атрибуция усложняется также и тем, что некоторые персонажи изображены со спины, и чрезвычайной малоформатностью этих портретов, и отсутствием иконографии лиц из близкого окружения Николая Павловича на время написания им портретов[1476]1476
  Подробнее о рисунках Николая I см. статью «Усердно рисовал всякий день» в настоящем сборнике.


[Закрыть].

Одними из наиболее любимых жанров «романовских» рисунков являются пейзажные и интерьерные зарисовки. Это, как правило, зарисовки собственных комнат или комнат родителей и близких людей, хотя встречаются и рисунки вымышленных интерьеров, навеянные чтением книг. Интерьерные зарисовки – ценный исторический источник, так как подчас только они дают представление об утраченном дворцовом убранстве. Правда, отсутствие в должной степени опубликованной фотофиксации дворцовых интерьеров усложняет атрибуцию названных рисунков. Сложность представляют и пейзажные зарисовки, где воспроизводятся порой лишь какие-то уголки безымянных парков с изображением скамеек или памятных знаков. Совершенно очевидно, что автору рисунков эти места были настолько памятны и дороги, что надписи делать было вовсе необязательно. Большинство подобных рисунков находятся в альбомах императрицы Александры Федоровны, привезенных ею из Пруссии. В век отсутствия телефона, телеграфа, фотографии такие альбомы являлись для императрицы единственным средством ее соединения с родными и близкими людьми. На значительной части этих рисунков, выполненных самой Александрой Федоровной, изображены виды прусских королевских резиденции – Шарлоттенбурга, Сан-Суси, Паретца, Кунцендорфа в Силезии[1477]1477
  Сидорова А.Н. Рисунки из альбомов императрицы Александры Федоровны. // Наше наследие. 2008. № 87–88. С. 72–73; она же. Рисунки прусских королевских резиденций в альбомах императрицы Александры Федоровны // Вестник истории, литературы и искусства. 2009. Т. VI. С. 379–385, а также статью «Прекрасная страна Силезия» в настоящем сборнике.


[Закрыть]. Два аналогичных памятных альбома с зарисовками Альтенбурга находятся в фонде великого князя Константина Николаевича и принадлежат его супруге Александре Иосифовне[1478]1478
  Об одном из альбомов см.: Новикова О.В. Уникальная западноевропейская графика середины XIX века из собрания Мраморного дворца // Культура и искусство в эпоху Николая I. Материалы научной конференции. СПб. 2008. С. 85–91.


[Закрыть]. Вполне вероятно, что часть рисунков в альбомах также выполнены собственноручно принцессой Альтен-бургской.

Проблемы установления авторства и сюжета рисунков являются хотя и основными, но далеко не единственными проблемами, встающими перед исследователями при описании рисунков императорских и великокняжеских собраний. Большую сложность вызывают и датировка работ, и неразборчивость почерка и установление автора в подрисуночных надписях, история создания рисунка, а подчас и определение техники исполнения. И только комплексный подход с привлечением воспоминаний, переписки, дневниковых записей, искусствоведческой литературы, фондов различных архивов и музеев позволяет приблизиться к истине.

Так, например, уже можно сделать ряд новых предварительных соображений в отношении истории военного костюма. Солдатики, мундиры, оружие – излюбленная тема рисунков представителей Романовых особенно в первой половине XIX века. Тем не менее, значение этих рисунков не так просто, как может показаться на первый взгляд. В собрании ГА РФ сохранился целый ряд изобразительных материалов, относящихся к участию великого князя Николая Павловича в работе по реформе военного костюма в последние годы царствования императора Александра I. Разбросанные в разных фондах, созданные в технике карандашного и акварельного рисунка, а также с участием профессиональных художников, эти материалы на протяжении многих лет интерпретировались как совершенно не связанные между собой изображения. Однако, сейчас, благодаря привлечению и сопоставлению изобразительных материалов ГА РФ, ГРМ и ГЭ можно с уверенностью говорить о совершенно иных масштабах и параметрах униформологических новаций, которые готовились для императорской армии Александровской эпохи и которые нашли отражение уже в ряде николаевских нововведений в русский военный костюм. Требует более детального изучения и «изобразительная сюита», посвященная русской кавалерии эпохи 1812–1814 гг., предположительное авторство которой приписывается великому князю Михаилу Павловичу[1479]1479
  Леонов О.В., Литвин А.А. Детские рисунки великого князя Михаила Павловича как исторический источник по униформе русской армии в эпоху 1812 года // Культура и искусство в эпоху Николая I. Материалы научной конференции. СПб. 2008. С. 76–84.


[Закрыть].

Не менее интересно с точки зрения развития русского военного костюма и творчество императора Александра II. Именно при нем завершилось издание труда А.В.Висковатого «Историческое описание одежды и вооружения российских войск» с рисунками, составленными по высочайшему повелению, и в практику работы Интендантского ведомства было введено продолжающееся издание «Перемены в обмундировании и вооружении войск российской императорской армии с восшествия на престол Государя Императора Александра Николаевича». Сохранившиеся в ГА РФ и ГМЗ «Царское Село» акварельные рисунки Александра II с изображением мундиров российской императорской и ряда заграничных армий позволяют по-иному взглянуть на преобразования в русском военном костюме в эпоху царствования царя-освободителя. В результате изучения и описания изобразительных материалов из состава великокняжеских фондов ГА РФ был выявлен и заново атрибутирован ряд карандашных зарисовок мундирных типажей, сделанных лично императором Александром II и относящихся к периоду 40-70-х гг. XIX века.

Не смотря на то, что творческое наследие великого князя Константина Николаевича в области униформологии значительно беднее чем у отца и брата, тем не менее, и здесь имеется целый ряд интереснейших материалов. Так, например, использование византийских мотивов, интерес к искусству домонгольской Руси и забота о памятниках древнерусской архитектуры преломилось в сознании великого князя созданием целой серии эскизов на тему военной формы с элементами костюма и снаряжения русских дружинников XII–XIV веков. Не менее любопытно, что эта тенденция затем неоднократно возникала в проектах начала XX века и была, наконец, реализована в разгар Первой мировой войны в известных «богатырках» или «буденовках», созданных по эскизам В.М. Васнецова.

Чрезвычайно важна не только для военной истории, но и для русского искусства в частности, серия портретов нижних чинов российской армии, выполненная детьми императора Николая I[1480]1480
  См. статью «Августейшие рисовальщики. Уроки рисования в семье императора Николая I» в настоящем сборнике.


[Закрыть]. Не так много художников первой половины XIX века обращалось в своем творчестве к образу простого солдата. Тем более важно, что не менее десятка портретов рядовых и унтер-офицеров гвардии принадлежит карандашу августейших рисовальщиков. Обращение к теме простого человека, и то, что подобные портреты много лет украшали личные императорские покои, открывают новые черты привычно устоявшегося образа императора Николая Павловича.

Много рисунков Романовых сохранилось на страницах их дневников, писем, на полях бланков государственных бумаг. Участвовали высочайшие рисовальщики и в разработке собственных вензелей, украшавших не только погоны подшефных полков, но и бланки личной почтовой бумаги, на которой писались письма родственникам и друзьям. Появление «открытого письма» как новой формы эпистолярного творчества вызвало к жизни и специальную рисованную открытку. К сожалению, таких поздравительных рисованных «открытых писем» Романовых сохранилось немного, однако факт их появления и распространения в императорской семье еще ждет своего исследователя.

Интересно отметить, как на протяжении века менялись не только жанры и сюжеты рисунков, но и манера обучения рисованию. В первой половине XIX века Романовых обучали быстрому владению карандашом, правильному и точному, почти фотографическому изображению всех деталей рисунка. А потому основными жанрами были портрет, интерьерные и путевые зарисовки, и конечно, военные сюжеты и военное обмундирование. Во второй половине века, когда необходимая точность деталей рисунка стала заменяться фотофиксацией, и интерес к искусству рисования несколько снизился, рисунков в «романовских» фондах стало значительно меньше, но они стали более фантазийными, с изображением всевозможных сценок, натюрмортов, иллюстраций к художественным произведениям. Многие из этих рисунков не только раскрывают внутренний мир их авторов, но скрупулезно фиксируют все бытовые мелочи, внутренние дворцовые интерьеры, домашний уклад семьи, показывают процесс обучения детей не только рисованию, но и всю обстановку, в которой проходил воспитательный и учебный процесс августейших детей.

Безусловно, рассматривать изобразительное наследие семьи Романовых как объект серьезного художественного творчества не представляется возможным. Но нельзя не признать, что рисунки членов императорской фамилии являются ценным историческим источником. Для современных исследователей, изучающих историю XIX века, в котором изобразительное искусство было практически единственным способом визуальной передачи информации, эти рисунки сохранили огромный пласт сведений о важнейших нюансах и мелочах дворцовой жизни, которые были закрыты для большинства населения огромной империи и которые оказались востребованы в последние годы как для целей дальнейшей музеефикации императорских дворцов и резиденций, так и для развития новых направлений в области изучения отечественной истории.

Работы русских и иностранных художников

Помимо «романовских» рисунков в фондах ГА РФ по истории российской империи было выявлено также и большое количество работ русских и иностранных художников, художников-монограммистов и неизвестных авторов XIX – начала XX веков. В настоящее время в ГА РФ описано более 3500 подобных работ[1481]1481
  Все выявленные и описанные работы вошли в каталог, вышедший в 2021 году в издательстве «Кучково поле»: Изобразительные материалы XIX – начала XX века. Каталог собрания ГА РФ. Том II. Работы русских и иностранных художников. М. 2021.


[Закрыть].

Коллекция данных изобразительных материалов очень разнообразна по составу. В ней представлены произведения как известных мастеров, таких как А.П. Боголюбов, М. Зичи, П.О. Ковалевский, Н.Н. Гриценко, так и художников-дилетантов, учащихся различных военных и сиротских заведений. На последние нечасто обращают внимание, а между тем они дают «более остро почувствовать атмосферу жизни своей эпохи и страны»[1482]1482
  Александрова Н.И. Русский рисунок XVIII-первой половины XIX века в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Книга ЕМ. 2004. С. 10.


[Закрыть], несут в себе много исторических фактов и подробностей. Безусловно, коллекция изобразительных материалов архива никоим образом не позволяет проследить историю становления и существования рисовальной школы, многообразие ее жанров, но она существенно дополняет эту школу новыми неизвестными произведениями. Наличие подобных произведений объясняется, прежде всего, тем, что в личных архивных фондах отложились в основном материалы их владельцев, некоторые из которых неплохо рисовали. Многие работы, в том числе и известных мастеров, были получены владельцами зачастую в качестве подарков и отложились в папках и архивных делах среди самого разнообразного изобразительного материала.

Так же как и при описании «романовских» рисунков наибольшую сложность при описании данного комплекса материалов представляло определение авторства. Большое значение в этой работе, особенно при атрибуции произведений неизвестных авторов, приобрел целенаправленный, систематический и постоянный просмотр каталогов выставок и основных собраний всевозможных музеев и коллекций. Так, в каталоге выставки «При дворе русских императоров. Произведения Михая Зичи из собрания Эрмитажа», проходившей в Государственном Эрмитаже в 2005 году, был воспроизведен рисунок «Передняя во дворце. 1865»[1483]1483
  «При дворе русских императоров. Произведения Михая Зичи из собрания Эрмитажа». Каталог выставки. СПб. 2005. С. 71.


[Закрыть]. Изображенная на переднем плане большая лохматая белая собака, точь-в– точь похожа на собаку, нарисованную в одном из альбомов «неизвестного художника» из собрания ГА РФ. Теперь уже внимательно и пристально просматривая этот альбом, в котором 439 листов, мы обнаружили под рядом изображений еле заметные и почти стершиеся карандашные подписи художника «Zichy». Таким образом, рисунки обрели своего автора, а фонды ГА РФ вместо работ «неизвестного художника» обогатились произведениями известного графика. Аналогичным образом были атрибутированы и несколько работ Ивана Александровича Всеволожского, исполненных в виде дружеских шаржей, которые оказались в личном фонде Бартеневых и в нескольких альбомах из «романовских» фондов. Если рисунки из великокняжеских собраний не имеют никаких надписей, то шаржи из фонда Бартеневых помимо надписи, указывающей на изображенное лицо, имеют еще и аббревиатуру «М.Н». Первоначально они были описаны как рисунки «неизвестного автора». Сопоставление шаржей Всеволожского, опубликованных в каталоге ГМИИ им. А.С. Пушкина[1484]1484
  Александрова Н.И. Русский рисунок XVIII – первой половины XIX века из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Книга 2. М. 2004. С. 286.


[Закрыть], с аналогичными изображениями из собрания ГА РФ обнаружило явное сходство как по манере исполнения, характерным приемам рисунка фигур, частей человеческого тела, так и по общей стилистике исполнения. На рисунках ГА РФ изображены в основном дипломаты и лица, посещающие российское посольство и дипломатические приемы. Известно, что Всеволожский несколько лет находился на дипломатической службе в Париже, где продолжал делать многочисленные шаржи. Этот факт еще более подтвердил версию о его авторстве. Надписи «М.Н.» можно объяснить (после изучения литературы о жизни и творчестве художника) тем, что первоначально рисунки, вероятно, принадлежали великой княгине Марии Николаевне, которая была дружна с художником. В пользу этой версии говорит и изучение почерка великой княгини с похожим написанием заглавных букв «М» и «Н».

Определить авторство часто помогают всевозможные мемуары, переписка и особенно дневники. Так, записи в дневнике цесаревича Александра Александровича за 1867 год заставили подробно исследовать несколько альбомов, содержащих акварельные шаржи, манера исполнения которых выдавала руку художника-профессионала. «18 (30) июля. Фреденсборг и Бернсторф… Вернувшись к себе, курил и читал, а потом устраивал альбом карикатур Боголюбова»[1485]1485
  ГА РФ. Ф. 677. Оп. 1. Д. 300. Л. 123 об.


[Закрыть], – записал цесаревич в дневнике. Из дневника стало совершенно очевидным, что рисунки в альбомах являются своеобразными иллюстрациями к его тексту. Со слов А.П. Боголюбова известно, что когда он по приглашению цесаревича Александра Александровича и цесаревны Марии Федоровны посетил их в Дании, отец цесаревны, датский король Христиан IX попросил художника «делать для развлечения карикатуры на всех и все, так что почти ежедневно листок с новыми карикатурами ходил в Бернстофе по рукам»[1486]1486
  Цит. по: Чиркова Е.А. «Альбомы А.П. Боголюбова в коллекции Государственного архива РФ» // Последние Романовы и императорские резиденции в конце XIX – начале XX века. Материалы научной конференции. СПб. 2009. С. 273.


[Закрыть]. Еще в одном альбоме из собрания ГА РФ помещены рисунки, иллюстрирующие известное путешествие цесаревича Александра Александровича по Волге и Дону в 1869 году. И снова, как в «датском» путешествии, цесаревича сопровождал художник А.П. Боголюбов. Путешествие по Волге также нашло отражение в дневнике цесаревича, и многие его записи, как и в случае с предыдущим альбомом, чудесно проиллюстрированы изображениями из альбома[1487]1487
  Подробнее об альбомах см. Чиркова Е.А. Указ. соч. С. 272–281.


[Закрыть]. И хотя под альбомными рисунками из собрания ГА РФ нет подписи художника, авторство А.П. Боголюбова несомненно. Этот вывод подтверждается также и при сравнении имеющихся в ГА РФ подписных работ Боголюбова с рисунками указанных альбомов, имеющих общую стилевую манеру исполнения.

Часто дневниковые записи и письма помогают не только установить авторство, но и уточнить конкретный сюжет изображения. Так, при описании альбома с рисунками А.Ф. Чернышева, изображающими сцены придворного быта во время царствования императора Николая I, нередко вставал вопрос о том, где именно происходили события, запечатленные художником. Части интерьера, представленные очень скупо, все же позволили сравнить их с известными акварелями Л. Премацци и предположить, что перед нами два зала (Биллиардная и Малиновая гостиная) Александровского дворца Царского Села. Дневниковые записи великих князей Константина и Михаила Николаевичей не только подтвердили эти предположения, но и уточнили ряд сюжетных деталей[1488]1488
  Подробнее см. статью «Художник А.Ф. Чернышев. Царскосельский альбом 1848 года» в настоящем сборнике.


[Закрыть].

Большую сложность представляла атрибуция портретов и портретных зарисовок. Так, например, рисунки в альбоме из фонда А.М. Горчакова не вызывали сомнения в авторстве И.В. Всеволожского, так как имели его собственноручные подписи. Однако, имена лиц, изображенных на рисунках, не были указаны. Отталкиваясь от предполагаемой даты создания рисунков, когда Всеволожский работал в ведомстве Горчакова, авторы-составители каталога просмотрели имеющиеся в фонде дипломата фотоальбомы. Это позволило установить некоторое количество портретируемых лиц, в том числе, и атрибутировать автопортрет самого художника[1489]1489
  Подробнее см. статью «Рисунки П.А. Всеволожского в фондах Государственного архива Российской Федерации. Проблемы атрибуции» в настоящем сборнике.


[Закрыть]. В ходе работы был также переатрибутирован и рисунок работы М.Ю. Лермонтова, считавшийся портретом турецкого посланника Мушир Галиль-Паши. В 1960 году известная исследовательница творчества Лермонтова Э.Г. Герштейн обнаружила в архиве неизвестный рисунок поэта. Она назвала его «горец». Рисунок уже тогда смутил первооткрывательницу четкими, очень реалистично переданными Лермонтовым деталями одежды изображенного. Именно эти детали и стали основными в переатрибуции рисунка как портрета еще одного турецкого посланника Ахмет-паши, прибывшего в Петербург в 1833 году, эта дата совпадает и с датой, отмеченной самим Лермонтовым на рисунке[1490]1490
  Подробнее см. статью «Ахмет-паша с рисунка Лермонтова» в настоящем сборнике.


[Закрыть].

Большинство рисунков, хранящихся в ГА РФ еще только вводятся в научный оборот и мало известны искусствоведам. Однако, изучение коллекций, подобных ГА РФ и находящихся, как правило, в архивных и библиотечных собраниях, таит в себе много новых открытий. Так, например, работы известных художников Лазурного берега П.П. Комбы (отца) и Э. Трашеля, вклеенные в альбом, принадлежащий великому князю Константину Николаевичу, являются на сегодняшний день единственными работами этих мастеров в российских собраниях. Кроме того, портреты-шаржи в альбоме 1857 года, исполненные П.П. Комбой (отцом), значительно меняют устоявшееся в научной литературе представление о том, что художник обратился к жанру шаржа в 1880-е годы и был известен в основном как мастер пейзажа и видовых зарисовок[1491]1491
  Подробнее см. статью «Tutti Frutti» с Лазурного берега. Альбом великого князя Константина Николаевича» в настоящем сборнике.


[Закрыть]. Чрезвычайно редки в наших музейных коллекциях и работы так называемых «салонных» французских художников, таких как Ж. Кларин, Ж. Беро, М. Жамбон, служащие украшением альбома, подаренного президентом Франции Ф. Фором императору Николаю II в 1897 году[1492]1492
  Сидорова А.Н. Подарок для императора. Акварели французских художников в альбоме Феликса Фора // Россия-Франция. Alliance культур. Сборник научных статей XXII Царскосельской конференции. СПб., 2016. Ч. II. С. 195–205.


[Закрыть].

Тридцать пять рисунков известного художника-баталиста П.О. Ковалевского, хранящиеся в ГА РФ, украшают письма великого князя Владимира Александровича к жене великой княгини Марии Павловне. Выполненные тушью и акварелью, расположенные в верхней части двойных листов писчей бумаги, они отражают практически весь поход через Румынию 12-го корпуса действующей армии, к которому во время русско-турецкой войны 1877–1878 годов был прикомандирован художник. Изящество, с которым выполнены эти небольшие изображения, живость исполнения, и при этом тщательность и внимание ко всем мелочам военной и лагерной атрибутики – все это говорит о виртуозном владении художником карандашом и кистью, и открывает нам новые страницы биографии живописца и новые перспективы в выявлении его работ.

Сюжетам русско-турецкой войны 1877–1878 годов, а именно изображению памятников русским солдатам и офицерам, павшим и похороненным на болгарской земле, посвящен уникальный альбом, преподнесенный в свое время Николаю II и хранящийся в его личном фонде. На 36 страницах альбома расположено свыше 120 оригинальных рисунков, выполненных в разных техниках как известными болгарскими мастерами А.Митовым, И.Мырквичкой, И.Обербауером, так и менее известными художниками, жизнь и творчество которых еще предстоит изучить[1493]1493
  Литвин А.А. «Поклонись, Болгария, могилам, которыми ты усеяна» // Родина. 2008. № 12. С. 13–16.


[Закрыть].

Довольно большое количество оригинальных рисунков, выполненных в различных техниках, представлено в оформлении всевозможных пригласительных билетов, меню, программ концертов, афиш, адресов. Эти «малые формы искусства» представлены в собрании ГА РФ как работами известных художников, так и работами художников-любителей. Их оформление чрезвычайно разнообразно: многоцветные растительные орнаменты, необыкновенной красоты цветочные букеты, аллегорические фигуры, всевозможные предметы, многофигурные сюжетные композиции. Многие из них представляют интерес с исторической точки зрения изображением зданий, некоторые из которых в настоящее время перестроены или уничтожены, несуществующими уже городскими панорамами, зарисовками военного быта, лагерной жизни, учебных сценок. Со всеми этнографическими подробностями изображены в ряде подносных адресов некоторые типы национальностей, населяющих Российскую империю, красоты и географические особенности краев и местностей России[1494]1494
  Подробнее см. статью «Искусство малых форм» в фондах ГА РФ: адреса, программы, меню» в указанном сборнике.


[Закрыть].

Предпринятая попытка научного описания и введения в исследовательский оборот изобразительного материала XIX – начала XX вв., хранящегося в Государственном архиве Российской Федерации, позволит в дальнейшем проводить скрупулезные искусствоведческие исследования и вполне возможно, что многие работы «неизвестных» художников обретут еще своих, возможно, очень известных авторов.