Текст книги "Энциклопедия славянской культуры, письменности и мифологии"

Предания

Реалистические народные рассказы о выдающихся персонах, об исторических событиях и необычных приключениях. В отличие от легенд, в преданиях почти отсутствует выдумка, фантастика; они опираются на исторически достоверные события, объясняют исторические названия, фамилии и т. п. Предания передавались в народе из уст в уста, а записаны уже в более поздние времена.

Сказки

Фольклорный жанр, народный рассказ с элементами фантастики, магии, волшебных событий, который берет свое начало из мифа. Архаические сказки выявляют четкую сюжетную связь с языческими мифами, ритуалами, племенными обычаями. Мотивы, характерные для тотемных ми фов, широко отображены в сказках о животных. Очевидным есть мифологическое происхождение сюжета о чудесном браке героя с «тотемным» существом («Сказка о царевне-лягушке», «Финист – ясный сокол» и др.), которое временно сбрасывает шкуру или перья. Чудесное существо помогает герою, приносит удачу и богатство, но покидает его, когда он нарушает «табу» (называет имя, ссорится, сжигает сброшенную шкурку и т. п.). Из мифологии проистекает сюжет о двоеборстве со змием. Сказки отображают сюжеты языческих обрядов.

Важной предпосылкой преобразования в сказку мифа, который имеет обрядовую основу, является неотъемлемой частью ритуала или комментарием к нему, был разрыв непосредственных связей мифа с ритуальной жизнью племени. Отмена специфических ограничений на распространение мифа, допущение в круг слушателей «непосвященных» (женщин, детей) давали возможность рассказчику украшать миф выдумками, вставлять развлекательно-комедийные моменты, ослабляющие веру в достоверность рассказа. Священная часть мифа упускалась рассказчиком, больше внимания уделялось бытовым отношениям героев, время и место действия не определялись.

В мифах деяния персонажей, героев имеет коллективное значение, определяют космогонический процесс (творение мира, добывание огня), а в сказке действия героев направлены на достижение личной социально значимой цели. К примеру, герой добывает живую воду, чтобы спасти брата; убивает змея, чтобы освободить невесту. Герои демифологизируются; тотемные персонажи приобретают бытовое значение. Сказочный герой уже не имеет магических сил, которыми естественно обладает герой мифологический. В сказках герой приобретает магические качества от волшебников, духов, в результате инициации. Волшебные сказки были сложены многим позже, чем архаичные сказки о животных, уже за пределами первобытной культуры. В волшебных сказках фантастика оторвана от конкретных племенных верований, в них создается условная поэтическая мифология.

Скороговорки

Жанр устного народного творчества. Выражение, составленное из трудных для быстрого произнесения слов, чаще шуточное. Используется в народе для развития речи у детей и взрослыми для забавы: «Карл украл у Клары кораллы, Клара у Карла украла кларнет».

Суеверия

«Вера в чудесное, сверхъестественное, в ворожбу, гадания, приметы, знамения» (Владимир Даль).

Родились суеверия (предрассудки) в древнем язычестве, как пояснение, подтверждение определенных этических отношений человека с природой, с соплеменниками и представителями других племен. Суеверия базировались на законах сосуществования и взаимоотношений; некоторые из этих законов были для человека нерушимыми под страхом смерти. К примеру, огонь был священным, он оберегал, защищал, согревал, кормил. Значит, обижать огонь нельзя, иначе он отомстит. И ныне: не плюй в огонь – на языке «огоньки» выскочат, огонь накажет, отомстит. Это отголосок языческих законов.

Эпоха земледелия заставила человека определяться в том, что помогает, а что вредит хлеборобу. Течет время, а из поколения в поколение передаются приметы, советы, поверья: как влияет солнце и луна, как объяснять поведение животных, растений и т. п. Создается неписаный мудрый кодекс – земледельческий календарь, базирующийся на народных знаниях.

Во времена двоеверья к языческим предрассудкам, которые новая религия так и не смогла отстранить, прибавляются христианские. Черная кошка ассоциируется с ночью, темнотой, потому считается нечистой. Отсюда суеверие: перешла дорогу черная кошка – быть беде.

Записывать древние суеверия в славянских землях начали лишь в конце ХVІІІ в.

Танец

«Танец начался с началом мира» (Лукиан). «Началом всех искусств был танец. Ритм древнее не только слова, но и музыки, которая возникает из того же ритма» (Сергей Лифарь).

С. Лифарь называет танец оргиастичным (оргиазм – бурный катарсис, когда человек дает волю своим психофизическим силам, когда они вырываются наружу).

Первобытный человек, очевидно, знал танец как способ проявления эмоций еще до слова и музыки. Первобытное искусство – это эмоциональные выкрики и ритмичные движения, пратанец. Ритм – основа всего в природе: смена дней и ночей, времен года, приливы и отливы, биение сердца и т. п.

«Праискусство танца для первобытного человека было средством для выхода сил, расслаблением души и тела, в нем еще не было главного элемента искусства – эстетики. Первобытный танец возникал из практических потребностей жизни, а не из эстетических.

Ритм неразрывен с танцем, танец сообщил свой ритм музыке, а музыка сообщила ритм поэзии. И ныне некоторые народы, не достигшие более высоких форм развития, танцуют под ритмический рисунок, лежащий в основе музыки» (С. Лифарь).

С. Лифарь считает, что в основе танца лежит «…эротическое, религиозное и воинственное начало:

– всякий творческий акт эротичный, и эротичный до такой степени, до какой часто и не подозревает зритель. Это особенно верно по отношению к танцевальному искусству;

– находит себе проявление в танце и оргиазм религиозный. Каждый народ знает свои священные танцы, свои священные жесты и движения».

Все народы, которые создавали священные танцы, знали могучее воздействие физико-ритмичных движений на психическую природу человека. Воинственные танцы должны были обеспечивать победу над врагами, танцы охотников – успешную охоту.

«Вначале танцы были не чем иным, как магическими церемониями, при помощи которых люди пытались влиять на события и явления природы»

(В. Островский).

Титульный лист книги «Патерик Печерский». 1760 г. (Неизвестный художник)

Каждое движение в первобытном танце было сурово определено и имело глубокий колдовской смысл. Именно потому считалось, что наименьшее отступление от установленной формы может дать необычайно опасные последствия. Бывало даже, что танцовщика жестоко наказывали за ошибки.

В богослужении первых христиан большую роль играл священный танец, который дошел и до ХVII и даже до ХVIII в. С. Лифарь нашел свидетельства об этом в книгах Менетрие и Каюзака.

«Я видел еще в некоторых церквях, как в дни Пасхи настоятели церкви брали за руки детей из хора и с пением разных гимнов танцевали в церкви… военный танец… многие народы ударяли на врага с плясом, коим доводили себе до исступления» (Менетрие).

В то же время с появлением христианства на Руси церковники сурово осуждали тех, кто занимался танцами и музыкой. Вскоре после Крещения Руси началось преследование скоморохов. В ХІІ веке митрополит Иоанн запретил духовенству бывать на народных игрищах. Церковь, пытаясь покорить себе паству, выступала против всяких поганских развлечений, хоть танцы на то время из магических действий в большинстве случаев превратились в веселое развлечение.

«В древнем танце играет большую роль хоровое начало. Слово «хор» имеет много значений, но больше всего обозначает танцующую толпу… древний хор всегда был танцующим хором» (С. Лифарь).

Исследователи установили общность танцевального фольклора у индоевропейских народов.

«Существует в том, что касается народного танца, общий фонд… первобытного человека под всеми небесами. Одновременное распространение известных форм, их самовозникновение в разных средах объясняется некоторыми неизменными законами, которые руководят движениями, как только они стремятся перейти в танец.

При таком понимании не существует национальных танцев, а есть лишь единый народный танец, который не останавливается ни на одной границе, для него нет Пиренеев, как нет ни Альп, ни Карпат; принцип его везде один и тот же. Этнические разногласия накладываются на эту общую базу.

И в этой стадии дифференциации, в наиболее развитых жанрах народного танца, на огромных расстояниях и у наиболее отдаленных рас мы наблюдаем часто аналогии, которые нельзя назвать случайными. В таких случаях, скорее всего, может идти речь о медленном и тайном передвижении форм, которые, передвигаясь и воссоздаваясь, через все континенты и века совершают свое кругосветное путешествия и возвращаются в свою отправную точку» (А. Левинсон).

«Много схожестей, которые мы наблюдаем у всего без исключения человечества, объясняется не общностью происхождения и не заимствованием одними народами у других, а общностью человеческой природы, общностью человеческого организма, что вызывает при одинаковых условиях одинаковые и явления.

…танцевальный фольклор не столько национальное, сколько интернациональное явление (я б никогда не решился высказать еретическую мысль о том, что фольклор не национальное явление).

…происхождение и главные черты танцев у арийских народов объясняются их общим происхождением и общей, возможно, многовековой жизнью» (С. Лифарь).

Танцы у славянских народов являются соединением первобытных эротичных и религиозных мотивов, они были частью ритуальных богослужений, обрядов в честь солнца, возрождения природы, урожая и т. п.

Есть некоторые танцы (например, «Аркан» у западных славян, «Гопак», «Ползунец» у восточных), в которых сохранились воинственные мотивы.

В более поздние времена танцы уже имеют бытовые мотивы, они являются предметом развлечений и забав, а еще позже танец становится искусством, он уже не практическая необходимость жизни, а эстетическая, и фольклорный танец дает жизнь академическому танцу.

«Некоторые песни, особенно обрядовые, веснянки, купальские и свадебные, которые начало свое берут в седой древности, сохранились с играми, танцами и хороводами. Это подтверждает, что всякие игры и танцы наш народ водил еще до песен. Инструмент, как фактор, который поддерживает ритм танца, вошел в употребление позже.

…Народные сольные и фигурные танцы, хороводы имеют свою красоту и свой особенный язык, который всегда свеж, нов и мил, они наполняют душу эстетическим удовольствием так, как всякое народное творчество, и не утомляют как какое-нибудь невыразительное и мало кому понятное штучное танцевальное искусство.

…Опираясь на песенную этнографию, необходимо отметить, что есть две главные группы танцев: под песню (в большинстве хороводные танцы. – Авт.) и под музыку» (В. Верховинец).

Хожения

Хожения – произведения древнерусской литературы, в которых описывались путешествия на Восток, в Византию, в Палестину. Древнейшим памятником этого жанра есть «Хожения игумена Даниила». Даниил, игумен одного из монастырей на Черниговщине, в начале ХII в. совершил путешествие в 1106–1108 гг. в Палестину (в Иерусалимское королевство), посетил Кипр, Константинополь и др. города.

Точно описывая святые места, комментируя их легендами и сюжетами из Библии, Даниил как бы писал путеводитель для будущих паломников, он дал также описание природы далекого края. Уважительное отношение к Даниилу короля Палестины Балдуина, многочисленная свита игумена, его зажиточность дают основание считать, что Даниил был или дипломатическим, или церковным послом Руси в далеких землях. До нынешних дней дошло около сотни списков «Хожения Даниила», что свидетельствует о большой популярности этого произведения в древнерусской письменности.

Новгородские берестяные грамоты

Продолжением жанра хожений является произведение тверского купца ХV в. Афанасия Никитина «Хожения за три моря». Отличается этот памятник от описаний путешествий паломников ХII в. тем, что Никитин дает описание торговой поездки в далекую Индию. Купец ездил в путешествие по собственной воле в конце 60-х – в начале 70-х гг. ХV в. «Хожения за три моря» – дневник А. Никитина, который сохранился в нескольких сборниках, является неофициальным литературным памятником, в котором отсутствуют традиционные черты церковной литературы. Автобиографичность и лиризм произведения

А. Никитина были новыми для древнерусской литературы.

Хоровод

Обычай водить хоровод принадлежит еще временам древним, языческим. У многих народов во время жертвоприношения исполняли хороводные танцы вокруг жертвенника. У древних греков хороводы исполнялись на Олимпийских играх как соревнование, лучшие танцовщицы награждались венками. Исполнялись хороводы во время обрядов и в Древнем Риме. Но ни один народ не сохранил хороводы в народном искусстве, как славяне.

У славян, как и у других древних народов, хороводные танцы исполнялись в ритуалах зазывания весны, похвалы солнцу, чтобы прогнать зиму, наворожить хороший урожай.

Древнеславянский религиозный свадебный танец – хоровод, хормос, коло – круговое вращение, круговой танец вокруг квашни, стола, дерева.

Христианская религия преследовала хороводы как часть языческих обычаев. В летописных записях христианских священников хороводы называются «бесовскими играми». И хотя магические действия, ворожба, гадания, чары, которые были присущи хороводам, утратили свое значение, хороводы остались в народе как весеннее развлечение молодежи.

В хороводах преобладают мотивы любви, свадебные, весенние, солнечные мотивы. Были хороводы круговые, которые водили, выстроив два ключа. Это «Кривой танец», «Плетеница», «Зеленый шум», «Просо» и др.

Хроники

Среди первых переводов и книг, привезенных на Русь из Болгарии, были и Византийские хроники. Хрониками, или хронографами, назывались историографические произведения, где изложена всемирная история.

К примеру, «Хроника Георгия Амартола» передает библейскую историю вавилонских и персидских царей, рассказывает о римских императорах, начиная от Юлия Цезаря до Констанция Хлора, об императорах Византии.

«Хроника Иоанна Малалы» написана более простым языком, составляет 18 книг. Передает античные мифы, историю Троянской войны, рассказывает о восточных царях, об истории Рима и Византии до времен царствования Юстиниана (IV в.).

Известны византийские хроники Захария Ритора (условное имя автора сирийской хроники середины IV в.), епископа Иоанна Эфесского из Малой Азии (Церковная хроника, VI в.), Хронография константинопольца Феофана Исповедника (IХ в.), Хронография философа IХ в. Михаила Пселла (рассказывает о Византии 976—1075 гг.), римлянина Публия Герения Дексиппа (Хроника истории, III в.), германцев Титмара (Хроника, ХI в.), Гельмгольда (Славянская хроника, ХII в.), Генриха Латвийского (Хроника Ливонии, ХIII в.), Матвея Парижского (Большая хроника, ХIII в.), поляков Галла Анонима (Хроника и деяния князей или правителей польских, ХI в.), Матвея Стрыйковского (Хроника Польская, Литовская, Жмудская и всея Руси, ХVI в.).

Хроники сыграли большую роль в развитии оригинального славянского летописания и хронографии. Летописи у славян – аналоги хроник.

Раздел ХVII
Музыкальные инструменты

Славяне… на Днепре возвели Киев, на Волхове – Новгород, которые быстро стали цветущими торговыми городами, они соединили Черное море с Балтийским и обеспечивали Северную и Западную Европу изделиями Востока… Они разрабатывали рудники, умели плавить и выливать металлы, добывать соль, ткали полотно, варили медь, разводили плодовые деревья и вели на свой вкус веселую, музыкальную жизнь.

Гердер

Балалайка. Бандура. Барабан. Басоля. Бубен. Бугай. Варган. Гармоника. Гитара. Гудок. Гусли. Домра. Жалейка. Звоночки и Колокола. Камышинка. Кобза. Коза. Кувицы. Лира. Литавры. Ложки. Лютня. Орган. Псалтырь. Рог и Рожок. Свистун. Скрипка. Сопелка. Сурна. Торбан. Трембита. Труба. Цимбалы

«Как музицирует ребенок в селе? Для него – все музыка. Заложив травинку между пальцами, можно очень хорошо передразнивать петуха, а при некотором умении добыть и другие оригинальные звуки. Подув в орех-свистун, в закрытый с одной стороны ствол камыша, в гусиное перо – можно услышать птичий свист. Да и просто с помощью собственных зубов можно очень хорошо засвистеть, а еще лучше, когда вставить два пальца в рот или взять между пальцами половину скорлупы ореха. Тоненький прутик, стебель льна, натянутая нитка дают уже разницу тонов – имеем как бы прототипы разного рода инструментов.

Дальше идет примитивный пищик, коник-свистун, где есть уже два-три тона. Сделав дырки в пищике, ребенок получает сопелку: весной, когда кора легко отделяется от дерева, ее снимают осторожно, вырезают дырочки и опять надевают на ствол.

Княжеские музыканты встречают войско из похода. «Житие Бориса и Глеба»

Следующая стадия – сопелка с пропеченной насквозь серединой и т. д.

Вот таким образом шло и творчество человека вообще. Первым «инструментом», если можно так назвать, был листок или травинка. Интересная легенда записана об этом у эстов. Они говорят, что Бог поспорил со старым злым духом (der alte Bose) – кто первым придумает музыкальный инструмент. Бог сразу же сорвал листочек с дерева и начал наигрывать веселую. А дьявол начал мастерить дуду (козу) и потратил на это несколько дней. Стали каждый играть на своем инструменте – и Бог победил дьявола: «инструмент» Бога и звучал лучше, и готов был быстрее.

Если считать, что первым духовым инструментом было цевье хоть бы камышины, в которую дул ветер, а человек это приметил и подул сам, то следует признать такую дудку с закрытым одним концом инструментом первобытным»

(Г. Хоткевич).

* * *

«Косари… и косу превратят в музыкальный инструмент: сбив ее с деревянного окосья, один косарь держит ее за пятку и постукивает в нее «мантачкой» (мантачка – наострень), а другой, стоя на коленях, охватывает косу ладонями то выше, то ниже и таким образом добывает из нее довольно приятные звуки под лад песен. Некоторые косари умеют играть на косах, водя слегка бруском по ребру косы» (М. Максимович).

* * *

«Народный инструментарий является одним из ответвлений традиционной культуры. Его творения разные по форме, звучанию, убранству (украшенные резьбой, разрисованные, инкрустированные) и свидетельствуют, как и все отрасли декоративно-прикладного искусства, о незаурядном художественном таланте нашего народа.

Древнейшие находки на территории Украины – это музыкальные инструменты, изготовленные из костей животных, глиняные свистульки из каменного века, эпохи бронзы. Можно сказать с полной уверенностью, что когда-то они исполняли ритуально-магическую функцию, а позже начали исполнять и музыкальную по сути» (Л. Орел).

* * *

«В 80-е годы ХХ в. украинский археолог Сергей Бибиков откопал набор музыкальных инструментов из костей мамонта. Изготовлены инструменты, по оценкам ученых, в ХVІІІ—ХV вв. до н. э.» (Сообщение в прессе).

* * *

«Аккордеоны, альты, арфы, балалайки, басы, бубны, бугаи, пастушьи рога, виолончели, гармонии, гитары, гусли, денцовки, деркачи, звоночки, дрымбы, дубовки, дуды, дудки, зубовки, калатала, кларнеты, кобзы, козы, козобасы, кувицы, лиры, мандолины, музыкальные сундучки, окарины, камышины, рожки, свирели, свистунцы, скосовки, сопелки, сурьмы, теленки, трембиты, трубы, флейты, флояры, фуркала, цимбалы, цитры…» (Коллекция народных музыкальных инструментов в Музее народной архитектуры и быта Украины в г. Киеве).

* * *

«В 2004 г. немецкие археологи обнаружили один из древнейших в мире музыкальных инструментов – флейту, вырезанную из слоновой кости. Флейта длиною 18,7 см была найдена на юге Германии, там, где и в 1994 г. ученые нашли две другие флейты из костей лебедя. Век музыкальных инструментов – 30–37 тысяч лет, они намного старше других старинных инструментов. Флейта из слоновой кости с тремя отверстиями для пальцев сложнее в изготовлении, ибо она не цельная, как из костей лебедя, а склеенная так, что воздух через шов не проникает» (Сообщение в прессе).

* * *

«Музыка казацкая войсковая достигала на Запорожской Сечи высокого уровня развития.

В состав казацкого войскового оркестра входили трубачи (трембачи), сурмачи, довбыши (литавристы, тулумбасники), кобзари, скрипачи, цимбалисты, органисты, которые исполняли специальные походные и боевые музыкальные произведения и торжественные пьесы во время встречи казацкого войска, которое возвращалось на Сечь после успешных походов, а также на приемах послов, почетных гостей и пр.

Особая роль отводилась духовым и ударным инструментам: трубам, сурмам, тулумбасам (литаврам), барабанам и бубнам. Войско Запорожское имело развитую систему сигнализации. В нужное время трубачи и сурмачи подавали на своих инструментах тот или другой сигнал. Каждая труба имела определенное предназначение: оповещать о седлании коней, посадке всадников, выступлении в поход и т. п.

…Случалось и так, что набаты, тулумбасы, барабаны и бубны использовались для своеобразной психической атаки: сильные, как пушечные выстрелы, звуки набата вместе с грохотом тулумбасов и пронзительным звуком барабанов и бубнов вызывали во вражьем войске панику и заставляли противника бежать» (Е. Апанович).

Оркестр. Фреска Софийского собора.