Текст книги "Энциклопедия славянской культуры, письменности и мифологии"

Камышинка

«Камышинка. Тростниковая дудка, сопелка»

(В. Даль).

Нехитрый инструмент, когда-то очень распространенный в народе. Камышинку (камышину) изготовить несложно. Из камыша (тростника) вырезается трубочка от коленца до коленца, в ней на отступе трех пальцев или трех сантиметров от края делается узенькое окошко. При этом сохраняется тоненькая внутренняя пленка. Инструмент готов. На камышинке поется мелодия без слов, звучит она «под кларнет».

Иногда в тростниковой трубочке подрезают тоненький язычок, еще делают шесть отверстий, как в сопелке. На отверстиях перебирают пальцами во время игры, а язычок при вдувании воздуха звенит (дрожит) и дает звук.

О камышинке в народе сложено много легенд.

«Злая мачеха лишила жизни несчастную сироту, темной ночью утопила ее в пруду. Однажды вечером пришел к пруду юноша, вырезал камышинку и заиграл. Затужила камышинка, запела печальную песню девичьим голосом, рассказала юноше о несчастной девичьей судьбе…»

Собиратель древностей, владелец частного музея этнографии и быта гуцулов в Верховине, заслуженный работник культуры Украины Роман Кумлик

Фото Богдана Мохняка

Кобза

«Источники кобзарства – в верованиях дохристианской эпохи» (А. Неживой).

Старинный струнно-щипковый инструмент, в переводе с тюркского языка кобза – музыкальный инструмент. Инструменты, подобные кобзе, известны со времен Киевской Руси, свидетельством чего является изображение музыкантов на фресках Софийского собора в Киеве. Кобза, кобоз, кобуз как название струнного инструмента прослеживается в древних памятниках славянских и неславянских почти до 1250 г. Известны похожие инструменты у половцев, татар, венгров, румын, чехов, поляков, литовцев. То есть названием «кобза» обозначались у разных народов разные инструменты. Г. Хоткевич указывает на то, что Ибн-Фадлан в 921 г., описывая похороны славянина («…в могилу положили горилку, овощи и музыкальный инструмент…»), имеет в виду древнюю кобзу. Поляки в ХVІ в. (граф Потоцкий) называли кобзу инструментом казацким, украинским. Часто упоминается кобза в казацких песнях.

Казаки с уважением относились к кобзе и считали, что этот инструмент создал сам Господь. Собирательный образ казацкого кобзаря-характерника – казак Мамай.

Говорить о том, что этот инструмент какой-нибудь народ позаимствовал у другого народа, не стоит. Подобные инструменты известны еще в Древнем Египте, у ассирийцев, древних греков.

У кобзы круглый или удлиненный корпус с выпуклым дном (сподняк), верхняя дека (верхняк, или дейка), короткий гриф с головкой, на котором колышки для натягивания длинных струн (ручка). Короткие струны размещены на правой стороне деки и имеют название приструнки. Посредине деки вырезана дыра – голосник. Количество струн разное. У древних инструментов было три струны вдоль ручки. Позже появились приструнки и увеличилось количество струн. Наиболее распространенными были кобзы с шестью струнами и шестью приструнками. При игре на кобзе струны прижимают на грифе (как на лютне), а сам инструмент держат под углом (как гитару).

Г. Хоткевич делает вывод на основе литературных данных, что «…кобза – это был старинный инструмент, имел (в начале своего существования) три струны на длинной ручке и какой-либо формы корпус». Со временем гриф стал меньше и шире, корпус больше, круглее, увеличилось количество струн, были убраны лады.

С конца ХVІ в. более совершенная бандура вытеснила кобзу. Но в народе долго еще бандуру называли кобзой.

В литературных источниках дошли свидетельства о кобзарях – украинских народных певцах, которые сопровождали свои песни игрой на кобзе (позже на бандуре). Кобзари участвовали в походах запорожских казаков, в народных освободительных движениях, слагали песни и думы о событиях, свидетелями или участниками которых они были. Эти исторические песни и думы дошли до наших дней как образцы классической народной поэзии.

«Кобзарь был хранителем запорожских заветных преданий, живописцем рыцарских подвигов, иногда первым лекарем для больных и раненых»

(Д. Яворницкий).

Коза

«Тростниковый кларнет, пищик, который вставлен в заполненный воздухом резервуар, сделанный из пузыря или из шкуры животного, называется волынкой. Известный в Украине вид волынки называется или козой – потому, что воздушный резервуар ее делали из козьей шкуры, или дудой, или кое-где – кобзой» (Г. Хоткевич).

«Волынка. Телячий или козий мех, снятый целым бурдюком, зашитый наглухо и к которому сверху приставлена надувная трубка, а снизу одна или две для игры, на которых волынщик перебирает пальцами, сжимая мех под левой рукой» (В. Даль).

Коза (дуда, волынка)

Изготавливается коза (дуда, волынка) из невыделанной шкуры козленка, вывернутой шерстью вовнутрь (потому название – коза). Этот мех или бурдюк сшивают, некоторые большие отверстия крепко завязывают, а в меньшие вставляют деревянные короткие цевки, к которым крепко привязывают шкуру, чтобы воздух не выходил. В отверстия через цевки вправляют сысак с клапаном, который не выпускает воздух (во время игры музыкант дует в сысак); бас (гук) с пищиком; деревянные трубки (с дырочками), в которых находятся тростниковые пищики и рожок. Козу настраивают, затыкают бас втулкой, дырочки – пальцами и надувают через сысак.

Надутый инструмент музыкант прижимает левой рукой под плечом, бас перекладывает через правую руку, рожок выставлен вперед. Звук производится прижиманием меха предплечьем, при этом музыкант пальцами обеих рук перебирает дырочки на деревянных трубках.

«Своеобразный по характеру инструмент, который напоминает собой гармонику или мех; здесь действует воздух в бараньем мехе, к которому добавлены три дудки и трубочка. В трубочку, прикрепленную сверху, напускается воздух с двух противоположных сторон, выделены две разновеликие трубки, через которые воздух, проходя, дает басовые голоса, а третья небольшая трубочка имеет несколько отверстий сбоку, что дает возможность музыканту при помощи пальцев добывать разные голоса и звуки» (М. Забылин).

Кувицы

«Свирель. Самый древний инструмент. Он создан из семи сложенных вместе створов, длина каждого из них разная, притом, так срезан каждый из них, что первый вдвое длиннее последнего. Изобретателем этого инструмента был бог Пан. Этот инструмент использовался долгое время пастухами в Украине и в Малороссии. В России его тоже использовали на пирах и в хороводах»

(М. Забылин).

«…syrinx древних, иначе говоря, флейта пана, имеет семь прямых цевок и употребляема еще и теперь у казаков» (Гюнтри, ХVІІІ в.).

Кувицы, свирель, свирелка – инструменты из бузиновых, калиновых или лещиновых трубок. Свирели и гудки упоминаются во многих литературных памятниках средних веков как инструменты скоморохов.

«…Для изменения тонов несколько дудок с закрытым одним концом связывались вместе – это и стал многоцевковый инструмент. Инструменты такие известны по всему миру одинаково и у первобытных, и у более культурных народов… Чисто славянское уже название – цевница… Словарь, изданный Житецким, слово шаламая объясняет словом цевница. Памва Беринда слову цевница дает три синонима – «свистелка, флетня, шаламаи», а слово шаламая (шаломея) походит от латинского calamus – камыш. Будилович сближает слово цевница со словом кувица…

По своему происхождению украинская флейта Пана, или свирель, более древняя, чем украинская сопелка, потому что она является набором удлиненных открытых флейт, соединенных в один ряд, то есть флейт без устройства, облегчающего воссоздание звука. Чтобы играть на этом инструменте, нужно все время передвигать устья цевок относительно губ, ибо каждая цевка флейты Пана издает только один звук» (Г. Хоткевич).

Свирель – это система соединенных между собой деревянных трубок (цевок) разной длины, а потому и разной высоты звучания. Есть свирель односторонняя – трубочки расположены последовательно от наименьшей до наибольшей, и двусторонние – с самой длинной посредине и короткими по краям. С одной стороны свирель округляют и шлифуют для игры губами, с противоположной стороны вставляют втулку, которую передвигают по трубочке, чтобы получить звук нужной высоты. Инструмент настраивают, трубочки крепят на деревянной основе. После вставляют внешним концом в дугообразный желобок, плотно подгоняют и склеивают.

Набор трубочек бывает разным, от этого зависит диапазон инструмента. В большинстве делают свирель из семнадцати трубочек – от ми первой до соль третьей октавы. Лучше всего звучат на свирели народные мелодии.

Лира

«Рядом с сопелкой, кобзой и бандурой релю, или лиру, можно считать народным украинским инструментом, хоть распространен он был далеко за пределами Украины, а происхождение теряется где-то в Средневековье Западной Европы. Реля, или по-другому колесная лира, – это струнный инструмент, в котором звук возникает благодаря трению о струну или струны натертого канифолью колеса» (Г. Хоткевич).

Лира, или еще колесная лира (в народе еще называемая реля), – инструмент бродячих певцов. С ХV – ХVІ вв. известен в Украине, Беларуси, России, Польше, Литве, Молдове. В репертуаре лирников были церковные кантаты и псалмы, народные песни и думы. В Древней Греции лирой назывался струнный щипковый инструмент (семь струн).

Построена таким образом: в правой части лиры есть колесико, которое играет роль смычка, добывая звук из 2–4 струн. Струна, на которой лирник играет мелодию, перебирая клавиши, называется «спиваница». Постоянное звучание квинты дают другие струны, которые называются бурдонными. Уникальная колесная лира с двумя струнами-спиваницами хранится в Музее театрального, музыкального и киноискусства на территории Киевской лавры.

«Корпус – деревянный ящик, формой приближенный к скрипке, но большой, в два раза глубже и без грифа. На нем натянуты три жильные струны, две погрубее, а третья (средняя) вдвое тоньше. Звучат они от трения деревянного круга, который крутят за ручку. Круг размещается в середине корпуса, и только меньшая половина его выступает над ящиком в прорези» (А. Грузинский «Из этно графических наблюдений», 1891).

В лире мелодию дает средняя струна (спиваница), а крайние две (бурдонные) дают постоянную гармонию. Носят лиру на ремне через плечо, во время игры кладут на колени так, чтобы правой рукой крутить ручку, а левой касаться клавишей.

Звуки лиры резкие, громкие, потому под лиру выкрикивали либо громко декламировали речитативом. Лиру, в отличие от бандуры и кобзы, приспособили для исполнения танцевальных и шутливых песен.

Г. Хоткевич прототипом лиры называет греческий монохорд, известный еще до Пифагора. «Имел он одну струну и один клавиш, который передвигал вдоль струны» (Г. Хоткевич).

Более близким предком лиры считают распространенный в Западной Европе (ІХ в.) органиструм (самбуку), на котором играли два музыканта.

Литавры

«…В средние века, можно думать, литавры были просто барабанами, натянутыми на котел»

(Г. Хоткевич).

«Литавры были то же, что и бубен, только побольше, медные, а часто и серебряные. К ним цепляли для украшения подвески яркого цвета и обшивали шнурами и каймой. В литавры били небольшими палочками с круглыми на конце шариками.

Набат. Так назывался большой медный барабан, который укреплялся на деревянном щите с помощью цепей: его цепляли к четырем лошадям. Били в набат восемь человек. Каждый воевода имел свой набат, в который по его приказу били тревогу в войске, от чего произошли слова «бить в набат», то есть поднимать тревогу; но нынче эта тревога поднимается церковными колоколами» (М. Забылин).

«…были в войсках наших бубны необычайной величины, которые возили на четырех вместе связанных конях и в которые били по восемь человек. Как только начинали бить в эти большие и малые бубны и играть на трубах и как только воины в то же время поднимали сильный крик, то случался такой необычный шум, что непривычный к этому неприятель очень легко приходил в смятение.

Те же бубны известны были предкам нашим под названием «тампанов». Те, кто играл на бубнах и накрах, назывались в древности накрайчиями»

(Д. Разумовский).

«Тулумбас(ы). Большой турецкий барабан, в который бьют одной колотушкой. Туз, тукманка, тукмач, остовбуха, тумак.

Литавра. Род музыкальных барабанов; медный котлище полукругом, обтянутый шкурой (осла, козла, теленка) с винтами для строя» (В. Даль).

Литавры еще назывались котлы, на литаврах играли довбуши: «Два казановидных барабана разных размеров имеют название литавры. Большие литавры были в Запорожской Сечи» (Г. Хоткевич).

Били в литавры, задавая ритм боя. Иногда использовали «музыку» литавр, чтобы посеять панику в стане врага: умелые довбуши имитировали канонаду.

Ныне литавры используют в симфонических и больших духовых оркестрах.

Тулумбас – большой барабан, изготовленный в виде медного казана или чаши, сверху обтянутый воловьей шкурой: «…казановидный барабан с одной мембраной, как на литавре; его приторачивали ремнями к кульбаке и использовали в конных походах» (Г. Хоткевич). В тулумбас били несколько человек, бывало, что шесть или восемь. Звук разлетался далеко-далеко. Били в тулумбас сильные умелые казаки, ибо такие «музыкальные упражнения» требовали выносливости и крепкого здоровья.

«Тулумбасы, которые еще назывались котлами, поскольку по форме напоминали котлы (казаны) с натянутой сверху шкурой, использовались в основном для связи: при помощи их созывались казацкие советы, передавались оповещения о наступлении врага и приказы во время боя. Тулумбасы были самых разнообразных размеров. В самые большие из них (они еще назывались «набатами») били одновременно восемь человек. Набаты по большей части хранили в Сечи, а в походы каждый военный отряд брал малые тулумбасы, которые довбуши привязывали к седлам своих коней» (Е. Апанович).

Казаки шутили, что без тулумбаса не было бы Запорожской Сечи.

«Инструмент был одним из казацких клейнодов вместе со стягом (прапором, хоругвой), булавой, бунчуком, гербовой печаткой, духовыми трубами, каламарем. Казак, играющий определенные мелодии ударами двух деревянных палиц, назывался политаврик. Гетманские литавры-тулумбасы вручались украинским казакам польским королем, потом русским царем» (Н. Дмитриенко).

Ложки

«Ложки. У песняров, скоморохов кастаньетки, пара деревянных ложек или кружков с погремушками, которые надевают на пальцы» (В. Даль).

Ложки – это два деревянных инструмента, которые напоминают две сложенные вместе ложки. На рукоятки нанизывают сквозные висячие бубенцы, словно гроздь винограда; под музыку трясут ложками, которые от движения шариков издают разнообразные звуки. Ложки больше известны у северных славян.

В Украине как музыкальный примитивный инструмент издавна известны тарелки. Изображение музыканта с тарелками есть на фресках Софийского собора. Ныне медные тарелки – музыкальные шумовые инструменты в оркестрах и ансамблях.

Лютня

«Во всемирной истории музыки найдется немного инструментов, которые бы жизнь прожили, подобно лютне. Исчезали народы, культуры, а она и дальше существовала. «Инструментом для богов» назвали когда-то лютню. Она стала символом эпохи Возрождения, притяжения к гармонии и красоте» (В. Лакизюк).

Этот инструмент был известен в Древнем Китае – для лютни в ХІІ—ІІІ вв. до н. э. была написана «Книга песен» (более 300 произведений). Высоким искусством считалась игра на лютне в арабско-персидском мире. Чудесная лютня Востока воспета в сказках «Тысячи и одной ночи». Сведения о лютне сохранились в произведениях ученого-музыковеда ІХ – Х вв. Аль-Фараби («Большой трактат о музыке»). Лютня попала в Испанию в ІІІ—VІІІ вв. от мавров и сарацинов и разошлась по Европе. С ХІ в. известна на славянских землях. Лютня зафиксирована на фресках Софийского собора (1037 г.).

Лютня имела большой полуовальный корпус с большим, похожим на розетку, голосником (отверстием) посредине, с широким коротким грифом и круто отогнутой головкой; четыре струны и четыре лада. Количество струн со временем увеличилось до сорока в ХVІІ в., появились приструнки. Инструмент усовершенствовался и таким образом усложнялся. Как сложный в настройке, в народе не распространился, употребим был среди знати.

«Если судить по количеству изображений в искусстве и упоминаний в литературе ХV – ХVІІ веков, лютня становится в Европе самым распространенным музыкальным инструментом… Как свидетельствуют источники, в средние века в Европе король или князь держал при дворе лютниста-виртуоза. Музыкантов монархи очень высоко ценили, переманивали их друг у друга, или же в знак уважения посылали своего лютниста другому правителю» (В. Лакизюк).

Орган

«Орган, от него измененное слово «варган», введенный католическим духовенством при богослужении; используется ныне почти во всех христианских церквях, кроме греко-русской. Органы из духовных превратились в танцевальные и застольные, а те послужили для обустройства клавиров, роялей, клавесинов и шарманок» (М. Забылин).

На фреске «Ансамбль музыкантов» (прежнее название «Скоморохи») в Южной башне Софийского собора в Киеве в левой части композиции изображен пневматический орган. Воздух в трубы органа нагнетали нагнетальники при помощи двух больших мехов (по типу кузнечных). Музыкант-органист играл на клавишах, или выдвижных тангентах. В отличие от больших стационарных органов Западной Европы, органы Восточной Римской империи были меньших размеров, имели меньше труб, и их можно было перевозить. Таким образом, органы из Византии попадали в Киевскую Русь.

«…орган, изображенный на фреске Софийского собора, довольно сложный и дорогой инструмент… Орган – древний инструмент. Его изобретение приписывают Ктезибию из Александрии, который в 170 году до н. э. построил «водяной орган» (гидравлос). Орган знали древние египтяне, у китайцев был губной орган – шен. Популярным был этот инструмент в Риме, по некоторым сведениям, на нем играл император Нерон… Католическое духовенство Западной Европы признало орган как церковный инструмент. В VІІ веке при папе Виталиане его начали применять в католическом богослужении. На протяжении VІІІ—ХІІ веков органы были поставлены во многих храмах Англии, Франции, Германии. В Восточной Римской империи орган признали лишь как светский инструмент, широко применяемый во время придворных торжеств» (Ирма Тоцкая).

Органы («органные гласы») упоминаемы в письменных источниках.

В Византии были придворные оркестры. «На фресках Софийского собора, где музыканты играют на органе, флейте, тарелках, трубе, лютне, лире, парных барабанчиках, изображено византийских придворных музыкантов во время торжеств в честь приезда княгини Ольги в Константинополь» (И. Тоцкая).

Похожие оркестры были и при княжеском дворе в Киеве, о чем свидетельствует Киево-Печерский Патерик (оркестр князя Святослава Ярославича). О войсковом оркестре князя Святослава Ярославича упоминает летопись.

«В своем развитии флейта Пана на протяжении многих веков преобразилась в самый мощный из всех музыкальных инструментов, известных до сих пор человечеству, – орган. В Украине специальной культуры органа не было. Но органы малых форм – регалы, позитивы и катеринки в свое время были в употреблении» (Г. Хоткевич).

Псалтырь

Треугольный, позже четырехугольный, в форме трапеции небольшой струнный инструмент, предшественник гуслей, еще – гусли-псалтырь.

Во время игры инструмент держали вертикально, что показывают фрески киевского Софийского собора. От вертикального псалтыря происходит арфа (гарфа) – аристократический инструмент. Название книжное. В древних словарях (Памва Беринды и др.): «псалтыръ – пъсница, арфа».

Рисунки из книг средних веков подтверждают, что псалтырь также во время игры клали горизонтально. Гусли-псалтырь известны в Западной Европе. В ХVІІІ в. в России их называли лежачей, или горизонтальной, арфой. При дворе русских царей в Петербурге (ХVІІ—ХVІІІ вв.) гуслярами были украинские музыканты. В начале ХІХ в. известны усовершенствованные стационарные гусли с клавиром.

«Потеря бандуры и гуслей – важная потеря, и обусловлена она, очевидно, теми глубокими переменами всего общественного строя, которые имели место в Южной России в ХVІІ и ХVІІІ вв. В древности бандура была инструментом не только удалых молодцев запорожцев, но и знати в казацком товариществе. Она уступала первенство только гуслям, которые были присвоены персонам духовного сана и тем особам, которые представлялись чересчур степенными для светской поэзии. Но потом постепенно произошел разрыв между народом и интеллигенцией, сначала светской, потом духовной, а вместе с тем сначала была отброшена бандура, а потом и гусли» (Н. Сумцов).