Текст книги "Энциклопедия славянской культуры, письменности и мифологии"

Балалайка

«Балалайка. Балабойка (юго-зап.), брунька (южн.) Народное музыкальное устройство с ладами при двух или трех струнах из кишки, на котором бренчат всеми пальцами, тряся кистью; строй квинта» (В. Даль).

«Балалайка. Всем известный трехструнный инструмент, который высоко настраивают, служит для танцевальных песен» (М. Забылин).

В народе балабайка, балабойка – простой струнный инструмент не очень громкого звучания, легкой музыки – соответствует словам: баловаться, балагурить, балабонить, балакать, играть и т. п. Во второй половине ХVІІ в. в России балалайка заменила домру. Распространена в северной и восточной России, кое-где в Украине, Беларуси, Литве. Упоминается в письменных памятниках времен Петра I.

Корпус балалайки называют кузовом, или коробкой: он треугольный либо овальный, позже только треугольный. Шейка с немного загнутой головкой длинная и плоская, одна или две струны из кишки животных, позже проволочные. Со временем – три струны, чаще всего пять ладов. При игре пальцы левой руки прижимают на шейке инструмента одну струну (две), а одна остается свободной и постоянно гудит как бас, основа. Ударяют по струнам немного согнутым указательным пальцем правой руки при свободном и быстром движении кисти руки вверх-вниз.

Э. Андриолли. Лирник. 1890 г.

Музыканты-академисты считали балалайку простым инструментом, недовершенным, неблагозвучным. Балалайка действительно в основном является спутницей лишь веселых, быстрых, танцевальных песен, хотя известны виртуозы-балалаечники, которые своей игрой удивляли и очаровывали слушателей.

Бандура

Иногда бандуру называют кобзой, хоть это совсем разные инструменты. Бандура и кобза похожи внешне, формой, да и существовали они в народе «для пения» параллельно.

«Особенность же бандуры собственно в коротких струнах по корпусу, называемых приструнками… Больше нигде приструнков нет… первичный инструмент под именем кобзы у украинцев был, приструнки придумали они сами, в результате бандура – чисто украинское изобретение. Нигде и ни от кого украинцы этот инструмента не взяли, а придумали для себя сами. Форма бандуры была разная: круглая, грушевидная, овальная и разные комбинации этих форм. Но ручка всегда ставилась симметрично. Польские словари называют бандуру «казацкой лютней», а слово «бандурист» переводят, как «казак» (Г. Хоткевич).

«Не смею утверждать, но думаю, что пандура, на которой греческие рапсоды воспевали подвиги своих героев, была похожа на нашу бандуру»

(Н. Лысенко).

Бандура, как и люлька (трубка), была незаменимой спутницей казаков-запорожцев («бандура подорожная»).

«В первые времена казацкого рыцарства бандура была не случайной вещью у воина… Бандура стала на Украине общеупотребимым инструментом у всех, кто сам себя называл казаком и кого другие так называли» (П. Кулиш).

В конце ХVІІІ в., когда уже была уничтожена Сечь, бандура становится спутницей слепцов-бандуристов, которые сохранили народный эпос, созданные просвещенными запорожцами исторические песни и думы. Знали бандуру и западные украинцы. «…до ХVІІІ столетия особенной любовью верховинцев пользовалась бандура» (Де Воллан).

Исследователи разделяют песни бандуристов на три категории: 1) думы и исторические песни;

2) духовные и поучительные; 3) сатирические и юмористические. Кроме того, еще обрядовые, семейно-бытовые, свадебные, танцевальные и пр. Главное в пении украинских бандуристов было в текстах их песен. Певец помогал пению, подыгрывая мелодию на струнах бандуры.

«Бандуру настраивали к голосу каждого отдельного исполнителя и тем оберегали индивидуальный жанр от разных проявлений «коллективизации» и других форм музицирования. Индивидуальность исполнения – одна из самых характерных черт кобзарства» (В. Кушпет).

«…у кобзарей не было пения, у них были переживания» (Г. Ткаченко).

Бандура состоит из плоской, а позже овальной спинки – кузова. Голосовая доска называется верхняк (дейка, дека). В середине деки есть круглое отверстие – голосник. Ручка, либо шейка, бандуры короткая. В инструменте от шести и больше струн. Позже по явились приструнки. И струны, и приструнки – из кишок животных, медные, металлические. Играют на бандуре сидя, пальцами; на один или несколько пальцев надевают железные наперстки, или когти.

В ХVІІ—ХVІІІ вв. в Европе пытались создать подобный бандуре музыкальный инструмент. Один из таких инструментов – цитра.

Для изготовления бандур (торбанов) чаще всего используют древесину белой или ломкой вербы.

«Учитывают возраст вербы, толщину ствола и коры, форму и цвет листьев, грунт, на котором она растет, наличие рядом водоемов. Выбранное дерево рубят ранней весной, сушат год в отрубях, второй год – в зерне пшеницы, третий – в просе. При таком медленном высушивании древесина становилась особенно крепкой, сохраняла легкость…» (Е. Шевченко).

Барабан

«Барабан состоит из высокой обечайки, покрытой вместо верхнего и нижнего дна телячьей шкурой на обручах. Обручи стягивают поперек обечайки бечевкой, чем дается барабану строй» (Д. Разумовский).

«В Московщине они в давние времена назывались набаты… В современной Галиции барабан уже называется тамбор» (Г. Хоткевич).

Барабан славяне использовали как войсковой инструмент.

Этот инструмент известен у многих народов. Изобретение барабана приписывают сарацинам. Древние римляне использовали его для сбора воинов на войну. Изначально внешне барабан был таким же, как и ныне: золоченая или покрашенная деревянная коробочка, вокруг нее два обруча и две натянутые шкуры. Носили барабан на кожаном ремне через правое плечо; хранили в суконных чехлах, которые называли нагалищем, или чемоданом.

Басоля

«Под названием баса, или басоли, в Украине понимают виолончель, которая играет басовый аккомпанемент в ансамбле со скрипкой. Исполнитель на ней зовется басистый» (Г. Хоткевич).

«Басоля (юго-зап.). Басовый гудок. Бас. Музыкальное устройство, которое дает низкий, толстый звук или голос. Контрабас. Скрипка выше человеческого роста» (В. Даль).

Басоля, бас, басок, басовый гудок – музыкальный инструмент, который ныне почти неизвестен, его нет в народных оркестрах. Сохранились басоли лишь в музеях.

Предположительно подобный инструмент был завезен в свое время запорожскими казаками с Востока. Потом мастера начали изготавливать инструменты вручную, не придерживаясь размеров – кому как удобно.

Басоля похожа на большую скрипку или на виолончель, но появилась в Украине позже, чем скрипка. На ней три, иногда четыре струны, настроенные по квинтам. Диапазон звучания – от до большой октавы до ми второй октавы. Главное назначение – отбивать ритм.

Исследователи отмечают удачное и точное народное название инструмента, которое отвечает звучанию. Название происходит от «бас», «басок». Но звучание – басование – печальное и протяжное, потому, наверное, басоля – женского рода.

Упоминание о басоле встречается в документах ХVІІ в. На свадьбе Тимоша Хмельницкого (сына гетмана Богдана) басоля звучала в оркестре.

Часто басолю в Украине делали из жести (в отличие от западноевропейской виолончели), потому что во время веселых гуляний инструменту доставалось: на него могли присесть, придавить. Басоля из жести быстрее ремонтируется, чем инструмент деревянный.

Инструмент народных ансамблей – козобас – устроен по принципу басоли. На его грифе иногда надета голова козы. Раньше этот инструмент заменяло коромысло с натянутым конским волосом и ведром сверху.

Бубен и бубенцы

Ударный шумовой инструмент. Слово «бубен» распространено у всех славянских народов.

«Вообще в музыке называется «барабан басков», или «тамбурин», а у нас часто очень просто – решето…Бубен следует отметить прежде всего как инструмент войсковой: благодаря своему резкому звуку применялся в походах, при наступлении для запугивания неприятеля, для поддержания духа своим… Применялся бубен при триумфальных въездах, при торжественных похоронах. Бубен как уже всецело бытовой инструмент – принадлежность свадьбы… Применялся бубен на охоте, пугая зверя»

(Г. Хоткевич).

«Бубен. Музыкальное приспособление из рода барабанов, литавр; обечайка, обтянутая сухой выделки шкурой, со звоночками, бубенцами; применяемое в большинстве случаев для танцев»

(В. Даль).

Вероятно, один из древнейших инструментов, существующий в народе с незапамятных времен. Можно предположить, что возник бубен случайно в руках первобытного охотника, когда тот натягивал звериную шкуру для просушки. Коснулся рукой – и натянутая шкура зазвучала, «забубнела». Тогда и начали делать простой инструмент – бубен.

На круглый деревянный обруч натягивали хорошо выделанную звериную (чаще всего собачью) шкуру. Уже позже снизу накрест перетягивали струны, на которые цепляли бубенцы или звоночки. В прорези обруча вставляли металлические брязкальца, которые дополняют мелодию.

Бубен был инструментом скоморохов, о нем есть упоминания в «Повести временных лет», в казацких летописях, в литературных памятниках, песнях. Он стал традиционным народным инструментом, особенно выделялся в оркестре на свадьбах. Бубен задавал темп и держал ритм.

И ныне этот инструмент есть в ансамблях народных инструментов и в оркестрах, и сегодня без бубна не обходятся сельские свадьбы.

Бубен – еще тарабан (от «тарабанить»). Играют (бьют) в бубен деревянной булавой или рукой. Часто на бубне прикреплена медная тарелка, в которую бьют такой же тарелкой или длинным железным гвоздем.

Бубенец – закрытый со всех сторон маленький круглый звоночек. Вместо язычка в нем перекатываются металлические шарики. Такими бубенцами украшали конскую упряжь.

Бубенцы в древние времена имели ритуальное значение, они были оберегами, аксессуарами праздничных одежд, их, как и звоночки, часто находят во время раскопок.

Поочередно с металлическими брязкальцами бубенцы и звоночки вставляли в обечайку свадебного бубна.

Бугай

Мембранный музыкальный инструмент: деревянная кадка, у которой одно донце затянуто кожаной мембраной, а другое открытое. В центре мембраны закреплен пучок конского волоса – «хвост». Во время игры один участник держит кадку, другой, намочив руки рассолом, пивом или квасом, скользит ими по «хвосту», добывая низкие звуки. Иногда для более громкого звучания кадку прислоняют к стене. Бугай можно назвать юмористическим инструментом, раньше его использовали во время народных гуляний, колядования, ныне бугай встречается в оркестрах народных инструментов.

Варган

«Варган. Простонародное музыкальное устройство, зубанка; металлическая полоска, согнутая лирой, со вставленным вдоль по средине стальным язычком» (В. Даль).

«Небольшое металлическое приспособление с язычком в средине. Приложив его к зубам и вдыхая в себя воздух, бьют пальцем по язычку, добывая довольно приятные звуки» (Г. Хоткевич).

Варган, или дрымба (дрынба), – один из простейших на земле инструментов. Сначала его делали из кости, дерева, тростника, позже – из металла. Строение варгана простое: к железной выгнутой скобе прикрепляют вибрирующий язычок. Во время игры прикладывают инструмент к зубам, а пальцем «дрымбают» вибрирующий язычок. За счет уменьшения-увеличения ротовой полости (полость рта служит резонатором) достигают изменения высоты звука.

Гармоника

«Музыкальное приспособление разного устройства, со стеклянными или деревянными клавишами, по которым бьют палочками; со стеклянными кругами, чашками, по которым водят пальцами; также мех, со вставленными пищиками и затворками» (В. Даль).

Гармоника (гармония, гармонь) появилась и распространилась в России в первой половине ХІХ в. В середине ХІХ в. она постепенно начала заменять балалайку, вытеснила другие инструменты и со временем стала главным народным инструментом.

Гитара

«Струнное музыкальное устройство, на котором играют щипком; кузов в виде цифры 8, ручка прямая, с ладами; на итальянской гитаре шесть струн, на польской семь, но строй первой объемнее» (В. Даль).

Именем «гитара» в средние века называли разного рода струнные инструменты, преимущественно музыкальные устройства типа лютни или бандуры. Название взято от инструмента древних греков – «кифары», которую они в свое время позаимствовали из Малой Азии. Инструменты с плоской спинкой корпуса получили название zyther, zitter (нем.), cetera, citera (итал.), cistre, citre (франц.), guitarra (исп.), cythara (лат.).

Изобретение похожей на современную гитары приписывают испанцам. Вначале у гитары было шесть струн. Три струны вверху были из кишок животных, а нижние – шелковые.

В ХІХ в. гитара стала модным инструментом в Европе, на ней играли известные композиторы Никколо Паганини и Гектор Берлиоз.

О гитаре, как новинке, привезенной из Италии, в России упоминается в 1769 г. До начала ХІХ в. она не пользовалась популярностью. В конце ХVІІІ в. мастер игры на арфе Андрей Сихра прибавил седьмую струну и со временем стал виртуозом игры на семиструнной гитаре. Семиструнная гитара стала в России модным, любимым инструментом. Гитаре прибавляли восьмую, девятую и десятую струны, но наиболее известны и популярны шести– и семиструнные гитары.

Гудок

«Прямых доказательств нет, но есть основание утверждать, что первым струнным у нас был гудок» (Г. Хоткевич).

«Гудок – музыкальный древнерусский инструмент, похожий на скрипку, без выемок по бокам, с плоским дном и покрышкой. На нем играют так, как и на скрипке, – при помощи смычка… Игра на нем очень проста: на самой высокой струне играют какую-то народную тему (мотив), а другие две струны являются аккомпанементом или басом для сопровождения мелодии» (Д. Разумовский).

Гудок – струнный музыкальный инструмент, на котором играют при помощи смычка в форме лука. Исследователи считают, что гудок – предок лиры и современной скрипки.

Аналогичные наименования этого инструмента есть во многих славянских языках и диалектах: польском, русском, чешском, боснийском, хорватском. В летописях и других древних текстах часто музыку, игру на музыкальных инструментах называют «гудением», музыкантов – «гудошниками», что свидетельствует о древности этого инструмента.

Гусли

«Гусли имеют вид легкой ручной арфы с медными струнами; строй их свободный, можно настраивать то очень высоко, то очень низко. Этот инструмент известен с глубокой древности. В Малороссии долгое время играли на гуслях, но ныне они выводятся» (М. Забылин).

«Особенный инструмент из тонкой елочной доски, прикрепленной к легкому ящику. Имеет пять струн, выстроенных так: la, ut, mi, sol, la. Применяется лишь для сопровождения медленных мелодий или танцев, которые играют на дудке» (Боальдье, французский композитор ХVІІІ в.).

«В большинстве своем они (малороссы) играют на гуслях, на бандуре и на лютне, при том и на трубах; а в селах также на скрипках, на кобзе (род бандуры) и на дудках» (Ригельман «Летописное повествование о Малой Руси», 1848).

Гусли (гусла) принадлежат к древнейшим инструментам, которые бытовали еще во времена Киевской Руси и часто упоминаемы в исторических памятниках, былинах и народных песнях. В народе они активно просуществовали до ХІХ в. Рисунки из псалтырей (ХІІІ– ХІV вв.) показывают, что гусли – инструмент в виде доски с натянутыми струнами. Исследователи называют три вида гуслей: крыловидные, шеломовидные и клавировидные. Клавировидные, прямоугольной формы, известны с более поздних времен (ХVІ—ХVІІ вв.), сконструированы на основании двух первых, стационарные.

Струнные инструменты под названием «гусли» либо с похожим названием известны у всех славянских народов, хотя сами инструменты и не похожи. Названием «гусли» у славян обозначались все струнные инструменты, но был и сам по себе инструмент – гусли. Гусли в изначальном понятии – струны, совокупность струн. Гусль (гусла, гусли) – происходит от древнеславянского «густи», «гудеть». Звучание струн в древних памятниках называют гудением, а древних музыкантов (и славного Баяна, и былинных Добрыню, и Садко) – гудцами, гудошниками. По поверьям, когда на гуслях играет мастер – больной излечивается.

Гусли были разных размеров, в основном небольшие. В былинах и песнях рассказывается, что скоморох несет гусли под рукой, под полою, за пазухой, даже в кармане. Имели гусли не меньше трех струн (позже до 13 струн), играли на них пальцами либо при помощи палочки или пера. Изготавливали гусли из тоненьких досок явора (яворчатые, яровчатые, яворовые); струны из металла (звонкие, золотые, золоченые). Возможно, изначально струны были волосяные, льняные или из кишок. Играли на гуслях сидя, клали их на колени либо на стол перед собой, держали инструмент левой рукой, а правой перебирали струны.

Позже гусли для зажиточных заказчиков изготавливали в специальных коробках-футлярах и называли их музыкальными шкатулками. Таких инструментов сохранилось мало.

Подобные инструменты известны у прибалтийских народов: у финнов (кантела), эстов (каннель), литовцев (канклес), латышей (куаклес).

Домра

«Домра. Азиатская балалайка с проволочными струнами; известна у многих славянских племен; возможно, корневое славянское слово от «дуть», «дую» (В. Даль).

Древнеславянский струнный инструмент. В документах первой половины ХVІІ в. упоминаются домрачеи, которые играли на домрах при дворе русского царя Михаила Федоровича. На домрах еще раньше играли скоморохи. Наиболее распространен инструмент был в России в ХVІ—ХVІІ вв. Попал к славянам, вероятно, через Византию, а возможно, и через прямые торговые отношения с Востоком.

Домра имела округленный или овальный корпус без отверстия (голосника) с плоской стороны, две струны и длинный гриф. Играли на ней плекром (пером или пластинкой). Инструменты были разных размеров и разного звучания: басовые, альтовые, теноровые.

Известны похожие инструменты: в Калмыкии – двухструнный домр с треугольным корпусом и длинным грифом; у татар – дунбура; у киргизов – думбра; у монголов – домбур; у болгар – танбура; у грузин – чо(у)нгури. В Средней Азии это дутар (две струны), ситар (три), чартар (четыре), панчтар (пять) и т. п. Исследователь славянского музыкального фольклора Александр Фаминцын предполагает, что «…арабско-персидский тунбур, или танбур, – родоначальник домры и подобных инструментов». А. Фаминцын доказывает также, что домра была родоначальницей балалайки.

Жалейка

«Жалейка, или Сиповка, представляет удвоенную дудку, дает сипловатый голос» (М. Забылин).

«Gelajka, или сиповка, – это род удвоенных флейт древних, о которых упоминает еще Гораций. Греческая флейта сначала имела только три дырочки, потом семь и даже десять. Gelajka наших крестьян имеет только три дырочки. Способ игры такой же, как и у древних, которые вставляли в рот одновременно обе флейты. Инструмент этот очень распространен в деревнях и связывается обычно стежкой. Обе дудки берут в рот, или играют то на одной, то на другой» (Матье Гютри).

В жалейках (жилейках) – удвоенных флейтах – одна сопелка длиннее другой, длинная имеет одну дырочку, короткая – две, у длинной тон ниже. При дутье в верхние концы удвоенной флейты выходит монотонный свист, чтобы добыть звуки разных тонов, перебирают пальцами дырочки.

«Конструкция двойных флейт разная. Чаще встречается та, где флейты идут друг от дружки под углом и имеют отдельные мундштуки, редко общий; другая конструкция – когда флейты идут параллельно; тогда они чаще имеют мундштук общий.

На Украине двойная флейта под названием монтелев известна только на Гуцульщине» (Г. Хоткевич).

Звоночки и Колокола

Звоночки можно отнести к музыкальным инструментам потому, что они были придатком к бубну, а также крепились в конскую упряжь, пришивались к праздничной одежде. Первая роль звоночков – ритуальная: звонкими голосами отогнать злых духов, болезни.

Колокол – звон большого размера. Прообразом звона-колокола было калатало. Еще до возникновения колоколов, до того, как придумали их лить из металла, у язычников были клепала, била, калатала в которые стучали дубовой веткой. С появлением металла начали лить колокола, которые служили общине в быту и на праздники: отбивали время, созывали по тревоге, оповещали о нападении неприятеля.

В Галицко-Волынской летописи (1259 г.) упоминается, что «…колокола привез из Киева, другие вылил тут король Данило для новых церквей в Хелме».

Изначально колокола сопоставляли с громом, они были воплощением голоса громовержца. Как большой колокол был вызовом всему злому и нечистому, так звоночки были оберегами от злых духов.

Мастера, выливающие колокол, запускали среди людей какую-нибудь брехню (слух), чтобы колокол так далеко слышен был, как слух разнесся.

Во времена христианства колокола стали неизменным атрибутом церкви. Первым делом громкие колокола оповещали Господа о том, что люди собрались прославить Царство Небесное. Звонили в колокола на праздники и во время беды, про гоняли болезни, затмение солнца и луны, зиму, нечистую силу; зазывали весну, дожди.

В культурах многих народов колокола были культовыми и музыкальными инструментами. Во времена раннего христианства в римских катакомбах звонили в серебряные колокола, призывая к пожертвованиям. Большие колокола сначала использовались в монастырях, первое упоминание о них датируется VІ в. Колокола-великаны начали изготавливать в конце средних веков. У католиков средневековья популярной была легенда о летающих колоколах: во время полета своим звоном они оповещали в разных местах о счастье и несчастье.

Колокола изготавливали из меди и цинка, иногда добавляли другие материалы. В некоторых монастырях были мастера, которые умели играть на колоколах мелодии песен.