Текст книги "Избранное. Искусство: Проблемы теории и истории"

Конечно, все мы знаем, что собрание чучел и скелетов очень нужно и очень ценно, но неизмеримо менее показательно и поучительно, чем зоологический сад, что гербарий понятен и нужен лишь избранным, тогда как ботанический сад производит впечатление на наименее подготовленных; и само собою разумеется, что, в краеведческом музее, в качестве главного экспоната должен фигурировать тот человек, ради которого выставлены все вещи, без него мертвые. Но вовсе даже не обязательно, чтобы он тут фигурировал в натуре: если средств не хватит, достаточно, чтобы только лица, руководящие посетителями, собою умели этот основной экспонат заменить хоть по отношению к орудиям производства: нельзя соху вешать на стене, благо она весит меньше плуга, – нужно дать кусок почвы, чтобы было видно, как соха ковыряет землю! нельзя прялки или ткацкие станки выставлять наборами – нужно, чтобы показывающий знал, как при помощи этих инструментов работают! нельзя коллекционировать глиняную посуду абстрактно – нужно тут же показать и гончарный круг, и запас глины, и печь для обжига! нужно уметь показать, как плетутся рыбачьи сети, как тешутся доски, как печатаются набойки, как плетутся корзины и т. д. В музее краеведения, другими словами, должна царить динамика производства, а не статика готовых вещей.

Ведь на какого посетителя рассчитаны краеведческие музеи? это не места для созерцательных прогулок восторженных любителей и важных знатоков, отнюдь не места простого отдыха – пусть: культурного. Сюда непременно нужно водить школьников, чтобы для них ожили и стали понятными сухие рисунки-схемы учебников природоведения и истории; посещение музея должно им заменить путешествия или закрепить приобретенные во время экскурсий «в природу» знания, пробудить и обострить внимание и наблюдательность, поставить вопросы для предстоящих экскурсий, дать материал для обобщений, вовлечь ребят в собирательскую, исследовательскую работу. В музее краеведения, поскольку он рассчитан на детей, очень скупо нужно пользоваться запретительною надписью: «руками не трогать»! Если экспонаты не редкостные уники (могут быть и такие), их надо дать трогать, ибо дети только то и «видят» по-настоящему, что им дали в руки: дети – и вовсе не только дети! – воспринимают активно-моторно, а не оптически. Конечно, экспонаты особенно долговечными не будут, раз их дают в руки школьникам, – но ведь и экспонаты-то грошовые, и их стоимость в большинстве случаев значительно ниже ценности того интимного ознакомления с вещами, которое получается у ребят именно путем движения и осязания. Краеведческий музей, в котором вещи опутаны колючей проволокой и где детей то и дело пугают окриком «не трогать!» – не выполнит своей педагогической функции, как бы красноречивы ни были объяснители-руководители.

Но в краеведческий музей надо водить отнюдь не только школьников, но и, в еще большей мере, взрослых трудящихся – вот тех советских граждан, которые организованы в профсоюзах и которые через производственные совещания, через месткомы, через советы фактически управляют страной. Для них краеведческий музей должен быть живой энциклопедией, в которой они учатся управлять страною. Только тут советские граждане могут узнать в впечатляющей и потому легко запоминаемой форме, что у них где есть, как плохо использовано то, что есть, почему местные богатства не использованы лучше, что надо сделать для поднятия общего благосостояния. Я опять возвращаюсь к виденной мною и упомянутой выше энциклопедической карте: на ней показаны, например, богатейшие залежи таких-то минеральных веществ, которые могли бы снабжать удобрением чуть ли не всех земледельцев всего Союза, – а остаются нетронутыми, потому что дорог, по которым можно было бы вывозить массовые грузы, не имеется… так вот это отсутствие дорог на карте и не отмечено! а если и отмечено, то без указания связи между отсутствием дорог и неиспользованностью минеральных месторождений. Однако вся суть именно в связях между явлениями самого разнообразного характера! И только когда эти связи не только известны, но выявлены в ярко бросающейся в глаза форме, можно рассчитывать на то, что люди захотят сделать все, что нужно, чтобы создать новые благоприятные условия для правильного использования всех своих богатств.

И вот это приводит нас еще к одному категорическому требованию, которое мы должны предъявлять к экспозиции именно краеведческих музеев. Обыкновенно они довольствуются показом лишь того, что есть. Этого совершенно недостаточно: надо показать еще и то, что должно быть, что могло бы быть. Если у нас, при таком-то климате, при такой-то почве урожай выражается таким-то количеством пудов с гектара, надо поискать, нет ли где подобной же почвы, которая при тех же климатических условиях, но при иной организации труда, при иных методах обработки, при ином удобрении, при иных сортах или иной чистоте посевов дает двойное количество пудов урожая; а если окажется, что это именно так, то надо тут же, где показаны жидкие произведения нашей почвы, показать и пышные произведения чужого земледелия, и надо тут же показать, почему у нас так, а у других людей иначе, и что мы должны сделать, чтобы быть не хуже людей.

Но помилуйте: наша отсталость! наша некультурность! наша бедность и деньгами, и людьми!.. Не верю я всему этому. В наших провинциальных городах пустырей много, и устроить зоологические и ботанические (правильнее: зоолого-ботанические одновременно) сады, раз вовсе не требуется показывать выписанные за большие деньги от Гагенбека⁸³ экземпляры, можно и без большого труда, и без больших затрат – в Москве пустырей оказалось для этого довольно! И даже если бы краеведческий музей потребовал для своей работы увеличения ассигнований, неужели бы за ними дело стало, если бы ясно ощущалась полезность музея? Но, конечно: для того, чтобы эта полезность была совершенно ясна, необходимо, чтобы музей прочно и интимно связался с жизнью, участвовал и мог инициативно (а не только нехотя и по приказанию и по директивам свыше) участвовать во всех тех агиткампаниях, которые проводятся и которые в наших условиях являются неизбежным и незаменимым средством массового общественно-политического и даже технического внешкольного просвещения. Где лучше может быть показана необходимость займа индустриализации, как не в краеведческом музее? где с наибольшим успехом может быть развернута антиалкогольная кампания, как не в краеведческом музее? где более убедительно можно проповедовать необходимость укрупнения и коллективизации сельского хозяйства, как не в краеведческом музее? Нет такой жизненно нужной темы, которую бы краеведы-музейщики не смогли разработать неизмеримо успешнее, чем где бы то ни было на специальных выставках, куда никто не ходит. Только сами-то музейщики для этого должны быть, во-первых, живыми людьми среди людей, а не отшельниками, и во-вторых, подлинными музейщиками-общественниками, т. е. педагогами-специалистами, владеющими полностью всей методикой внешкольного просвещения и любящими людей больше, чем мертвые вещи. Тогда музей не может не стать средоточием всей местной жизни, и тогда для него найдутся все те средства, какие только в каждый данный момент администрация «местного края» сможет достать на общественно-просветительную работу.

В заключение еще два пожелания:

1) У нас до сих пор нет ни одной справочной книги музеографического характера: мы все знаем, что в разных центрах СССР сейчас существует множество музеев, в которых должны быть собраны очень интересные материалы, но когда нужно за справкою куда-нибудь обратиться, то мы не знаем наверное, в каком именно городе или городке имеется тот самый музей, где хранятся необходимые нам предметы, и как этот музей называется, кто им ведает, по какому типу и по какой программе он работает, что в нем собрано, имеются ли о собранных коллекциях какие-нибудь данные в печати. Полное отсутствие информации чрезвычайно тормозит использование музеев за пределами непосредственно того района, который каждый данный музей обслуживает. В Москве, в Государственном историческом музее, Г. Л. Малицкий⁸⁴ собрал очень, по-видимому, полные музеографические и библиографические данные, некоторую часть их он опубликовал в Казанском музейном вестнике⁸⁵, но справочной книги все нет. А она очень нужна, между прочим – и для заграницы. Интерес к СССР и к народам, входящим в его состав, все растет за границею, а добыть точную информацию неоткуда. Не дальше как истекшим летом одно крупное германское музееведческое издательство, выпускающее международный справочник по музеографии, обратилось ко мне с пространным негодующим письмом, в котором сообщало названия целого ряда советских учреждений, куда оно уже обращалось, чтобы получить перечень существующих в СССР музеев и данные о составе их экспонатов и о соответствующей литературе, – никакого ответа ниоткуда издательство не получило, а читатель требует информации! Такое положение совершенно ненормально. Мы сами все жалуемся на то, что за границей о нашей жизни и работе ничего не знают или верят всяким басням (до сих пор всякий приезжающий в Ленинград иностранец непременно ахает от изумления, когда убеждается, что наш Эрмитаж не разграблен и не распродан еще в 1917 г.!), – а вот такую простую вещь, как напечатать музеографический и библиографический справочник, никак не соберемся сделать! И если бы мы во введении к этому справочнику еще рассказали о той колоссальной организационной и теоретической работе, которая именно в области музейного строительства проделана у нас за годы Революции и Гражданской войны и разрухи, изложили наше законодательство по охране и регистрации музейных и внемузейных ценностей и дали схему того правительственного аппарата, который музеями ведает, мы бы оказали услугу и всем нашим музейным работникам, и всем нашим специалистам, которые работают над музейными материалами, и иностранцам, которые профессионально или политически заинтересованы тем, что у нас в области музейного строительства делается.

2) У нас до сих пор нет книги, в которой бы были кратко и вразумительно, достаточно точно и подробно изложены хоть основы музейно-консерваторской и музейно-реставраторской техники. Вещи в наших музеях «болеют» – а мы не знаем, как их лечить! Древоточец, моль, грибки и всякие вредители портят и уничтожают наши музейные экспонаты, а мы с ними боремся – если боремся, а не беспомощно охаем, – всякими «домашними» средствами и часто портим сами больше, чем портят вредители! У нас в музеях хранятся потемневшие до неузнаваемости картины и иконы, а мы не знаем, как надо к ним подступиться, чтобы восстановить первоначальный блеск красок, и чистим их, как бог на душу положит! У нас есть в Москве Государственные реставрационные мастерские, накопившие за десять лет громадный, драгоценнейший опыт; у нас в Ленинграде есть в Академии истории материальной культуры специальный Институт археологической технологии, работающий самыми совершенными методами. Но нельзя требовать от любого бедного провинциального музея, чтобы он все свои больные или погибающие экспонаты возил в Москву или Ленинград. В особо тяжелых случаях и для особо драгоценных экспонатов московская или ленинградская клиника останется последним прибежищем, но нормально люди должны быть поставлены в такое положение, чтобы справляться на местах своими силами. Для этого нужна книга, на которую можно было бы положиться. Такую книгу составить тем легче, что она вовсе не будет похожа на книгу о музейной экспозиции в смысле дискуссионности ее содержания. В области экспозиции все спорно, все зависит от точки зрения, и нет двух музееведов, которые по всем вопросам экспозиции могли бы констатировать свое полное единомыслие. Но в области музейной консервации и реставрации в настоящее время накоплен уже столь большой опыт, что тут и спорить не о чем. И чем авторитетнее будет то учреждение, которое такую книгу по музейной технике и практике выпустит, тем будет лучше для всех.

Примечания

¹ Птолемей IV (222–205 г. до н. э.) Филопатор – правитель Египта из династии Птолемеев. Правил в 221–204 гг. до и. э.

² Атталиды — династия правителей Пергамского царства в области Мисия в Малой Азии с 282 по 133 до и. э.

³ Евмен // (197–159 до и. э.) – царь Пергама.

⁴ Страбон из Амасии (64 г. до и. э. – 24 г. до и. э.) – греческий ученый, автор «Географии в 17 книгах», в которой собрал все, что знали в ту пору об обитаемой земле – ойкумене. Страбон установил, что Земля круглая, открытия его оценили через 100 лет гуманисты эпохи Возрождения.

⁵ Плутарх (Plutarchos) из Херонеи (до 50 – после 120 гг. и. э.) – греческий философ и биограф.

⁶ Антигон из Каристы на Эвбее – древнегреческий скульптор, автор трактата о торевтике и составитель биографий художников и скульпторов. Работал для пергамского царя Аттала I над скульптурными группами побежденных галлов в Пергаме и «Дарами Аттала» в Афинах. Создал статую Евмена II.

⁷ Полемон, историк (ПоАецогу), сын Милесия – греческий периегет и историк (первой половины II в. до н. э.). В 202–181 гг. жил и работал в Александрии, по приглашению Птолемея Эпифана.

⁸ Сапфо (630/612 – 572/570 до и. э.) – древнегреческая поэтесса, представительница мелической (музыкально-песенной) лирики.

9 Бупал – хиосский скульптор VI–V вв. до н. э.,

¹⁰ Аполлодор (последняя треть V в. до и. э.) – древнегреческий художник из Афин. По Плинию Старшему (римский ученый и писатель), получил прозвище «скиограф», т. е. «тенеписец», так как первый начал передавать тени и использовать полутона. Разработал линейную и воздушную перспективу, светотеневую моделировку, более тонкий и богатый колорит.

¹¹ Кефисодот Младший (IV–III вв. до н. э.) – древнегреческий скульптор из Афин, сын Праксителя (Младшего), внук Кефисодота Старшего, правнук Праксителя Старшего, брат Тимарха

¹² Мирон (Myron) из Элевтер – древнегреческий скульптор V в. до н. э., представитель переходного периода в скульптуре от ранней классики к искусству перикловского времени. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент.

¹³ Пракситель (IV в. до н. э.) – древнегреческий скульптор, родился в Афинах ок. 390 до н. э. Возможно, Пракситель – сын и ученик Кефисодота Старшего. Пракситель работал в родном городе в 370–330 до н. э., а в 350–330 до н. э. ваял также в Мантинее и в Малой Азии. Его произведения известны главным образом по римским копиям и свидетельствам античных авторов. Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя «Гермес с младенцем Дионисом» (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии, созданная ок. 340 г. до н. э.

¹⁴ Силанион (IV в. до н. э.) – древнегреческий скульптор и литейщик из Афин. Автор портретных статуй философа Платона в Афинах, Аполлодора, Дамарета, статуй Тесея и Ахилла.

¹⁵ Ксенократ (греч. SevoKpdxriq) – философ из Халкидона Вифинского (396 до н. э. – 314 до н. э.), был учеником Платона и позже его преемника – Спевсиппа.

¹⁶ Специального здания для своего богатейшего собрания Атталиды по всей вероятности не возводили. Приобретавшиеся ими скульптурные и живописные произведения украшали дворцовые покои, размещались в общественных местах, храмах, святилищах и сакральных территориях, для которых изначально и создавались. Часть скульптурной коллекции монархов находилась в зале библиотеки, раскопки которого обнаружили множество постаментов для статуй поэтов, историков, философов – Гомера, Сапфо, Алкея, Геродота. Неподалеку от библиотеки была найдена и колоссальная статуя богини Афины, реплика Афины Парфенос Фидия).

¹⁷Плиний Старший (Гай Плиний Секунд) – древнеримский писатель, ученый, родился в италийском городе Комы. П. С. исполнял должность начальника конницы в Германии, был в 67 г. прокуратором Испании, а затем начальником стоявшего при Мизене флота. Погиб при извержении Везувия в 79 г. н. э., когда были разрушены и погребены под пеплом и лавой города Помпеи, Геркуланум и Стабия П. С. написал несколько произведений: естественно-исторических, грамматических, риторических и др. До нас дошли 37 книг его Historia Naturalis (Естественная История).

¹⁸Аттал II Филадельф – царь Пергама из рода Атталидов, правившийв 160–139 гг. до Р. X. Сын Аттала I Сотера. Род. в 220 г. до Р.Х., ум. 138 г. до Р. X. В 192 г. до Р. X. (Аттал I Сотер – Царь Пергама в 241–197 гг. до Р. X. из рода Атталидов. Род. в 269 г. до Р.Х. † 197 г. до Р. X. Аттал первым из Атталидов официально был провозглашен царем после победы в большом сражении над галатами).

¹⁹ Коринф (др. – греч. и греч. Κορινθος) – древнегреческий полис и современный город на Истмийском перешейке, соединяющем Среднюю Грецию и Пелопоннес, с запада перешеек омывается водами Коринфского залива, с востока – Саронического. Город К. основан дорийцами, видимо, в X в. до н. э. В мифах К. считался местом обитания Медеи, Сизифа и Беллерофонта. В VIII–VII вв. до н. э. К. основал много колоний, в том числе Сиракузы, Керкиру, Потидею и др., поддерживал торговые сношения с Милетом, Лидией, Фригией, Кипром, Египтом.

²⁰ Сестерций (лат. semis tertius) – название древнеримской серебряной монеты, которую начали чеканить в 269 году до н. э. наряду с денарием. Вначале сестерций по стоимости равнялся 2,5 ассам или 7 денариям, с 217 года до н. э. – 4 ассам.

²¹ Аттал II предложил за картину Аристида «Дионис» 600 тыс. денариев. Невежественному завоевателю Греции Луцию Муммию эта сумма показалась столь неправдоподобно огромной, что он, подозревая в картине какие-то скрытые и неведомые ему достоинства, на всякий случай снял ее с торгов и посвятил в храм Цереры (Геры), несмотря на отчаянные уговоры Аттала I.

²²Пергам (Пергамбн, др. – греч. Пгрубфоу) – античный город на побережье Малой Азии, бывший центр влиятельного государства династии Атталидов. Основан в XII в. до н. э. выходцами из материковой Греции. В 283–133 до н. э. столица Пергамского царства. Наивысшего расцвета достиг при Евмене I (263–241 гг. до н. э.) и Евмене II (197–159 гг. до н. э.). Являлся одним из крупнейших экономических и культурных центров эллинистического мира. Руины – на северо-западной окраине современного Бергама.

²³ Нерон Клавдий Цезарь Август Германии (лат. Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus), при рождении – Луций Домиций Агенобарб (лат. Lucius Domitius Ahenobarbus), с 50 по 54 гг. – Нерон Клавдий Цезарь Друз Германик (лат. Nero Claudius Drusus Germanicus), наиболее известен под именем Нерон, (15 декабря 37 – 9 июня 68[2]) – древнеримский император с 13 октября 54 года, последний из династии Юлиев-Клавдиев.

²⁴ В Пергаме против действий вольноотпущенника Акрата, на которого было возложено исполнение приказа Нерона в Азии, вспыхнул мятеж. Пергамцы не позволили Акрату вывезти из их города статуи и картины.

²⁵ Полигнот — древнегреческий живописец, ученик своего отца Аглаофона, около 462 г., по приглашению Кимона, прибыл в Афины, где ему, вместе с другими живописцами, была поручена роспись стен Stoa poiklh (см. Афины, II, 572), а также храмов Диоскуров и Фезея. Наибольшею известностью пользовались картины, написанные П. в Лесхе, в Дельфах, изображавшие взятие Трои, отплытие греков из-под этого города и посещение Одиссеем подземного царства.

²⁶ Марк Аврелий Антонин (121–180) – римский император.

²⁷ Фуртвенглер Адольф (нем. Furtwangler) (1853–1907) – немецкий историк античного искусства, археолог. Произвел раскопки Олимпии и Эгины (храм Афины). Большая эрудиция позволила Фуртвенглеру создать хронологию, систему греческого до– и раннеисторического искусства и углубить знания о шедеврах мастеров V и IV вв. до н. э.

²⁸ Зевксис (420–380 гг. до н. э.) – древнегреческий художник, ученик Аполлодора. Открыл свою школу в Эфесе. Зевксис создавал канон красоты не на основе фантазии и представления, а опираясь на изучение натуры. Внес усовершенствования в методику построения изображения формы предметов средствами светотени. Славу ему принесла картина «Елена».

²⁹Апеллес – художник античности 2-й пол. IV в. до н. э. Апеллес был придворным художником Александра Македонского; затем вернулся в Эфес, бывал на Родосе, в Александрии и Косе. Наиболее известные картины Апеллеса: «Афродита Анадиомена» (выходящая из моря); портрет Александра в образе Зевса, держащего громы; изображение процессии эфесского верховного жреца Мегабаза и аллегорическая картина «Клевета». В своих произведениях Апеллес употреблял в основном четыре краски. Он умело использовал эффект светотени и графическую перспективу и достиг совершенства. Древние особо ценили грациозность изображаемых Апеллесом людей. Произведения Апеллеса не сохранились.

³⁰ Евфранор (375–330 гг. до н. э.) – древнегреческий ваятель и живописец, родом с Коринфского перешейка. Обладал особым умением передать материальность изображаемого.

³¹ Филострат II Флавий (род. ок. 160–170 – ум. 244–249) – греческий писатель, выступал как софист, принадлежал к кружку Юлии Домны. Написал биографию чудотворца Аполлония Тианского, биографии софистов, «Eikones» («Картины») – описания произведений искусства, сочинения о культах героев, о спорте и т. п.

³² Диоклетиан Гай Аврелий Валерий (лат. Diocletianus) (245–316 г. н. э.) – римский император с 284 по 305 гг. н. э.

³³ Евсевий Кесарийский (Eusebios, род. ок. 260 – ум. в 339) – римский церковный писатель, историк. В 313 г. стал епископом в Кесарии. Известен биографическими трудами (в числе прочих «Житие императора Константина».

³⁴ Орсини – одно из виднейших семейств римской знати, игравшее важную политическую роль в жизни Рима и его округи с середины XII в. и до конца Средних веков.

³⁵ Фридрих //из династии Гогенштауфенов – сын Генриха VI, король Сицилии (1194 – 1250). Король Немецкий в 1215–1222, 1235–1237 гг. Король Иерусалимский и 1225–1228 гг. Император Священной Римской империи (1215–1250).

³⁶ «Золотые августалы», монеты с изображением императора Священной Римской империи и короля Сицилии Фридриха II, на реверсе которой красовался двуглавый орел Их стали чеканить в 1231 г. Монета пользовалась большим успехом в романских и левантийских странах.

37 Тревизо (итал. Treviso, вен. Trevixo) – город в итальянском регионе Венето, административный центр одноименной провинции. Расположен севернее Венеции на пересеченной каналами равнине у слияния рек Силе и Боттенига. Церковь Сан-Николо, частью готическая и частью романская, славится скульптурной группой святых, изваянной Томмазо да Моден.

³⁸ Скварчоне Франческо (1397–1468) – ткач и живописец, собиратель древностей и торговец ими. Скварчоне был скорей предпринимателем, чем художником.

³⁹ Павел II (1417–1471) – папа римский (Paulus Secundus) с 1464.VIII.30 по 1471.VII.26. Мирское имя: Пьетро Барбо. Получил превосходное религиозное образование, но не был гуманистом и даже плохо владел латынью, но покровительствовал университетам, перенес из Субиако в Ватикан первую в Италии типографию, построил в Риме дворец ев. Марка, известный сейчас как Венецианский дворец, собирал монеты и драгоценности, часто организовывал народные празднества.

⁴⁰ Сикст IV (1414–1484) – папа римский с 9 августа 1471 по 12 августа 1484, в миру Франческо делла Ровере (итал. Francesco della Rovere). Большое внимание папа уделял развитию искусства. Его именем названы Сикстинская капелла при папских покоях в Ватикане и парадный зал Ватиканской апостольской библиотеки. По инициативе Сикста в Риме открылся первый в мире публичный музей – Капитолийский.

⁴¹ Лоренцо ди Пьеро де Медичи «Великолепный» (1449–1492) – флорентийский государственный деятель, глава Флорентийской республики в эпоху Возрождения, покровитель наук и искусств, поэт. Сын Пьеро Медичи и его жены Лукреции Торнабуони. Стал главой республики в возрасте двадцати лет после смерти своего отца в 1469 году.

⁴² Капитолийский музей (итал. Musei Capitolini) – старейший публичный музей в мире, начало которому положил папа Сикст IV в 1471 году, передав в дар «народу Рима» собрание античной бронзы, помещавшееся до того под стенами Латерана. Музеи размещаются в трех дворцах на спроектированной Микеланджело Буонарроти площади Капитолия в Риме: средневековый Сенаторский дворец, перестроенное Микеланджело ренессансное Палаццо Консерваторов и повторяющий его облик Новый дворец XVII века. В XX веке часть постоянно пополняющейся экспозиции была перенесена в соседнее палаццо Кафарелли-Клементино.

⁴³ Ченнино Ченнини — итальянский художник поел, четверти XIV века, автор книги «Трактат о живописи» (Die Cennino Cennini Trattato della pittura). Книга впервые появилось в печати в 1821 году, в Риме, с примечаниями Дж. Там-брони. Книга Ченнини – ценнейший источник сведений о технике живописи эпохи Возрождения.

⁴⁴ Гиберти Лоренцо (ок. 1378–1455) – итальянский скульптор, ювелир, историк искусства, мастер рельефа. Главным произведением Гиберти стали бронзовые двери для баптистерия во Флоренции – северные (1403–1424) и восточные (1425–1452). Гиберти написал «Комментарии» (1447–1448) – первую из известных автобиографий художника Возрождения, которая сопровождалась сведениями об истории искусств, теории пропорций, перспективы.

⁴⁵ Донателло (1386/87—1466) – итальянский скульптор.

⁴⁶ Рафаэль Санти (1483–1520) – итальянский живописец, график и архитектор.

⁴⁷ Микеланджело Буонарроти (1475–1564) – итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт.

⁴⁸ Геснер Конрад (1516–1565) – швейцарский естествоиспытатель, филолог и библиограф. Автор «Истории животных» (т. 1–5, 1551–1587) – первой зоологической энциклопедии того времени. Издал сочинения по филологии. Автор первого универсального библиографического труда «Всеобщая библиотека» (1545–1555).

⁴⁹ Агрикола Георг, настоящая фамилия Бауэр (1490–1555) – немецкий ученый в области горного дела и металлургии (по образованию врач). А. впервые обобщил опыт горно-металлургического производства. А. описал 20 новых минералов и установил методы определения их по внешним признакам. Основной труд А. – «De re metallica» (закончен в 1550, впервые опубликован на латинском языке в 1556 г.).

⁵⁰ Чезальпино (Цезальпин) Андреа (1519–1603) – итальянский медик, естествоиспытатель и философ. Профессор университетов в Пизе (1555) и Риме (1592). Заложил основы морфологии растений (предвосхитил представления о гомологии органов и метаморфозе), предложил первую систему растительного царства.

⁵¹ Альдрованди Улисс (1522–1605) – итальянский естествоиспытатель, основатель эмбриологии, автор одного из первых в европейской литературе описания природных кристаллов.

⁵²Ворм Оле (Олаф) (1588–1654) – копенгагенский врач, создавший в 1621 г. первый естественнонаучный кабинет в Дании.

⁵³ Бэкон Фрэнсис (1561–1626) – английский философ, историк, политический деятель, основоположник эмпиризма.

⁵⁴ Эшмоловский музей искусства и археологии – старейший общедоступный музей в Великобритании. Музей открылся в 1683 г. в компактном здании, спроектированном одним из учеников Кристофера Рена специально для хранения редкостей, завещанных университету банкиром и антикваром Элиасом Эш-молем (1617–1692). В 1682 г. Элиас Эшмоль преподнес Оксфорду коллекцию древних предметов, связанных с Египтом и Израилем. В течение 150 лет Эшмоловский музей оставался средоточием оксфордских исследований в области естественных наук, но в XIX веке коллекции были перераспределены между четырьмя оксфордскими музеями. В старое здание въехал Музей истории науки, а собственно Эшмоловский музей был перепрофилирован в музей археологии и искусства. Этот музей действует при Оксфордском университете.

⁵⁵ Вудворд Джон (1665–1828) – профессор медицины в лондонском Грасхэм-колледже, один из основателей гидропоники.

⁵⁶ Слоун Хэнс (1660–1753) – лондонский врач, натуралист, коллекционер, президент Королевского общества (английская Академия наук).

⁵⁷ Сарское Село – первоначальное название Царского Села, затем Детского Села. Ныне – г. Пушкин. – Прим. ред.

⁵⁸ Ж. Морис — исследователь нумизматики времени Константина, попытался материализовать элемент чудесного в его обращении.

⁵⁹ Эссен Эдуард Эдуардович (1879–1931) – ректор Академии художеств в Ленинграде (1925–1929).

60 Музей Академии художеств был создан еще до революции. После 1917 года Императорская Академия художеств была упразднена и вместо нее в 1918 году были учреждены Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские (ПГСХУМ). В апреле 1921 года ПГСХУМ были переименованы в Высшие государственные художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС). В 1924 году ВХУТЕМАС переименовали во ВХУТЕИН – Петроградский государственный художественно-технический институт, но буквально вслед за этим, уже в 1924 году ВХУТЕИН получил новое название – Ленинградский высший художественно – технический – институт – ЛВХТИ. С 1925 г. директором ЛВХТИ был архитектор Э. Э. Эссен, пытавшийся возродить ее традиции и музей при ней. Э. Э. Эссен – старый партиец, усердный, кипучий работник. Он решил восстановить старую Академию художеств с ее гипсами и натурщиками, начал воссоздавать академический музей. Однако вскоре Эссен был уволен. В 1929 г. его заменили на более прогрессивного с точки зрения новых властей Ф. А. Маслова. Во времена знаменитой «масловщины» была начата «выбраковка чуждых» экспонатов. Маслов провел очередную реорганизацию, объединив ленинградский и московский ВХУТЕИН в Ленинградский институт пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ). Приказом Маслова от 14 мая 1930 г. музей был полностью ликвидирован. Его коллекции снова попадают в Русский музей и Эрмитаж, а также в музеи Харькова, Львова, Краснодара, Хабаровска, Одессы, Днепропетровска, Новгорода, Феодосии.

61 Бранхиды – поколение жрецов, служивших Аполлону в Дидимах, Милетской области. Родоначальником их был Бранх, сын или Смикра, или самого Аполлона, от которого он и получил дар прорицания. Статуя Аполлона, изваянная Канахом для Дидимского храма Бранхидов близ Милета, известна по ее изображениям на монетах этого города, а также по древней бронзовой статуэтке, представляющей Аполлона держащим в одной руке лук, а в другой – молодого оленя (находится в Британском музее в Лондоне). Малая Азия также открывает нам свои сокровища. В то время как холмы Иссарлика открывают нам развалины Трои, открытия Ньютона в храме Аполлона Дидимийского доставили нам колоссальные статуи, украшавшие священную аллею Бранхидов.

⁶² Бедекер – название широко распространенных путеводителей по различным странам для путешественников и туристов, содержащих обширный фактический материал (на немецком и других языках). Название получили по имени немецкого книготорговца и издателя К. Бедекера (К. Baedeker, 1801–1859), первоначально составившего свои путеводители на основе данных, полученных им в результате путешествий и поездок. В 1827 им было создано в Кобленце специальное издательство таких путеводителей. Издательство фирмы «Бедекер» находится (1969) в Гамбурге и Штутгарте.